최고 속도 그리기 팁 (속도 그리기에도 적용됨)

스피드 페인팅 및 스피드 드로잉 : 디지털 페인팅은 외계인의 풍경을 보여줍니다.

스피드 페인팅과 스피드 드로잉은 그들의 이름이 암시하는 바로 그것입니다. 아티스트는 작업을 완료하는 데 몇 분에서 몇 시간까지 제한된 시간을 제공합니다. 스피드 페인팅은 배우는 좋은 방법입니다 회화 기술 , 그리고 속도 그리기는 초보자가 배울 수있는 훌륭한 방법입니다. 그리는 방법 . 둘 다 재미도 있습니다.

같지 않은 스케치 그러나 스피드 페인팅이나 드로잉은 시간이 지나면 완성 된 것으로 간주됩니다. 나중에 작업을 변경하면 더 이상 스피드 페인팅 / 드로잉이 아닙니다. 그것이 반드시 중요하지는 않다고 생각하지만 스피드 페인팅이나 드로잉은 한계 내에서 예술을 만들 수있는 좋은 방법 일 뿐이므로 나중에 돌아가서 세부 사항을 추가하고 싶다면 아무에게도 말하지 않을 것입니다.



빠른 예술의 마스터가되는 데 도움이되는 10 가지 최고 속도 페인팅 팁이 있으며, 그중 많은 팁이 속도 그리기에도 적용됩니다. 당신의 표시에, 준비,가!



01. 사용자 정의 모양 사용

차량 및 우주선과 유사한 빠른 맞춤형 모양

일러스트 레이터에서 파비콘을 만드는 방법
Alex Olmedo의 사용자 지정 모양의 몇 가지 예

'사용자 정의 모양은 아티스트에게 매우 유용한 도구이며 종종 잊혀집니다. 간단하고 빠르며 재미있게 제작할 수 있으며 디자인하고 페인팅 속도를 높일 때 시간을 크게 절약 할 수 있습니다. '라고 컨셉 아티스트이자 일러스트 레이터는 말합니다. 알렉스 올 메도 . 예술을 만드는 데 영감을 얻지 못했다고 느끼는 날에는 대신 만들 수 있습니다.



'딱딱한 브러시를 사용하여 추상적 인 모양을 그리면 그저 가지고 놀아 라. 모양을 복사하고, 반복하고, 겹치고, 변형하여 예술에 사용 해보세요. '

이것은 또한 속도 그리기에 유용한 연습이 될 수 있습니다. 몇 가지 기본 모양을 이해하면 나중에 이러한 모양을보다 빠르고 정확하게 그리는 데 도움이 될 수 있습니다.

02. 빈 캔버스 채우기

다채로운 추상적 인 붓으로 덮여 캔버스



생각하지 말고 그냥 붓질을 좀 해봐

일러스트 레이터 및 컨셉 아티스트 케이티 그리어슨 말한다 : '큰 브러시 도구를 사용하여 다양한 색상, 톤, 질감 및 불투명도의 일부 스트로크를 배치하십시오. 특정한 것을 칠하지 말고 색상과 질감으로 캔버스를 채우십시오. 브러시를 전환 할 수 있지만 크기를 상당히 크게 유지하십시오. 이것은 속도에 좋고 특정한 것을 페인트하려는 충동을 방지하는 데 좋습니다.

'이 초기 놓아주기는 마스터하기 가장 어려울 수 있지만 결과는 그만한 가치가 있습니다. 이렇게 시작하면 빈 흰색 캔버스를 채워야하는 부담이 줄어들어 창의력을 저해 할 수 있습니다. '

그림을 그리는 경우 캔버스의 일부에 음영을 적용하거나 색연필을 사용하여 실험 할 수 있습니다 ( 최고의 연필 여기) 배경을 만듭니다.

03. 브러쉬 제한

브러시 스트로크가 다른 캔버스

제한된 수의 브러시로만 작업하여 시간을 절약하고 다른 브러시 유형으로 인해 산만 해지지 않도록하십시오.

Ubisoft 컨셉 아티스트 유동 루 '스피드 페인팅 세션을 시작하기 전에 커스텀 브러시로 워밍업하는 것을 좋아합니다. 테마에 따라 속도 페인팅 프로세스를 위해 브러시 선택을 제한하십시오. 제한된 범위의 브러시로 작업하면 브러시 스트로크보다는 모양과 디자인에 대해 생각함으로써 더 효율적으로 작업 할 수 있습니다. 익숙해지는 데 시간이 좀 걸릴 수 있지만 전체 프로세스 속도가 빨라질 것입니다. '

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04. 그라디언트 도구 사용

산업 환경 그림은 황토색 기본 색상으로 모양이 잡 힙니다.

그라디언트 도구를 사용하여 기본 색상 추가

컨셉 아티스트는 '이미지의 색조 값을 설정 한 후에는 기본 색상을 추가해야합니다. 마시모 포르 셀라 . 그라디언트 도구는 지상에서 시작하여 건물 바닥에서 시작하여 스카이 라인 그늘로 이동하고 마지막으로 땅과 땅 사이의 그늘을 정의하는 색상을 선택하는 등 스케치의 모든 부분에 대한 색상을 선택할 수 있기 때문에 완벽합니다. 하늘. 균일 한 색상 팔레트의 경우 지우개 도구를 사용하여 모든 색상을 혼합하십시오. '

05. 나만의 사진 라이브러리 구축

디지털 페인팅은 구체가있는 구조를 보여줍니다.

James Paick은 개인 사진 라이브러리에서 찾은 사진 텍스처를 사용하여 한 시간 만에 기념비적 인 판타지 유적을 만들었습니다.

어떤 유형의 예술을하든 올바른 참조를 갖는 것이 중요합니다. 크리에이티브 디렉터는``좋은 사진 참조 라이브러리를 갖는 것의 중요성을 충분히 강조 할 수 없습니다. 제임스 페이크 . '인터넷에서 많은 것을 찾을 수 있지만 거기에 나가서 자신의 것을 가져 오는 것보다 좋은 것은 없습니다. 현재 작품 또는 새로운 아이디어를 촉발하고 상상력을 키울 수있는 흥미로운 랜드 마크 또는 구름 형성에 적합한 노출, 풍경 및 대비를 얻을 수 있습니다.

'자연 세계에 국한하지 마십시오. 건물과 다른 인간이 만든 것들에 대한 매력적이고 정교한 건축 요소가 너무 많습니다. '

06. 지루함이 창의성을 촉발시키다

콜라주는 스캐너의 페인트 사진, 흑백 스캔 및 질감 환경의 최종 디지털 페인팅과 함께 제공되는 사진을 보여줍니다.

Jesper Friis는 이전 스캐너에 아크릴 페인트를 추가하고 혼합했습니다. 스피드 페인팅 자체를 완료하는 데 2 ​​시간이 걸렸습니다.

지루함은 사진 제작자로서 흥미로운 작품에 영감을 줄 수 있습니다. Jesper Friis 증명. ``언젠가 지루함에 빠져서 내가 앉아 있던 오래된 스캐너를 꺼내서 유리 위에 수채화 물감을 칠하기 시작했습니다. 나는 무엇이 나올지보기 위해 뚜껑을 닫았다. 그 이후로 나는 때때로 이런 식으로 이상한 질감을 만들고 있습니다.

'처음에는 약간 어리석은 것처럼 보일 수 있지만, 텍스처를 만드는 이러한 방법 중 일부를 실험하는 데 하루를 보냈더라도 라이브러리에서 계속 돌아올 수있는 무언가를 얻을 수 있습니다. 자신 만의 고유하고 실제로 재현 할 수없는 무언가를 얻을 수 있습니다. . '

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07. 복잡성 추가

삽화는 다양한 색상과 질감의 연기 기둥을 보여주고 구조를가립니다.

텍스처 및 맞춤형 브러시로 탐색

일러스트 레이터 스테파니 비용 '그림에 복잡성을 더하려면 텍스처와 맞춤형 브러시를 최대한 활용해야합니다. 인터넷에는 수백 개의 무료 브러시가 있습니다.' 우리의 목록을 찾을 수 있습니다 무료 텍스처 여기.

'둥근 도마뱀 피부 같은 것, 부드러운 분필 같은 것, 또는 두툼하고 거친 자갈 브러시와 같은 멋진 품종을 찾아보세요. 컴포지션의 내부 모양을 나누는 데 좋습니다. 각 스트로크에서 색조 지터가있는 부드러운 평면 브러시를 사용해 볼 수 있습니다. 이것은 더 단단한 가장자리와 예상치 못한 색상에 좋습니다. '

08. 올바른 사진 선택

외계인 풍경을 보여주는 디지털 페인팅

잘 어울리는 사진을 선택하는 것이 핵심입니다.

'포토 배싱 이미지를 만들 때 올바른 사진을 선택하는 것이 매우 중요합니다.'라고 Olmedo는 말합니다. '이미지에 포함 된 다른 광원과 완전히 다른 광원을 가진 사진을 포함하려고하면 문제를 해결하는 데 너무 많은 시간을 소비하고 사진을 무시하는 경우가 많습니다.'

09. 실험

주황색과 검은 색 그라디언트로 구성된 스타일 화 된 미래형 방

배경 그라디언트를 추가하고 모양 자산을 복제 및 변형하여 이미지 구성

컨셉 아티스트는 '변환, 클리핑 및 스머지 도구는 작업 과정에서 필수적입니다. 처음부터 바로 페인팅하는 것보다 콜라주를 만들고 모양을 찾는 것을 선호하기 때문입니다. 이안 준 웨이 치우 . 저는이 방법이 더 재미 있고 실험적이라 생각하지 못했던 아이디어와 구성으로 이어질 수 있습니다.

macbook pro 하드 케이스 15 인치

'Photoshop에는 무한한 가능성이 있습니다. 기존 도구의 새로운 용도를 찾을 수 있습니다. 결국 좋은 이미지를 만드는 것은 구성, 가치, 색상 및 조명과 같은 기초에 대한 개인적인 지식입니다. '

Photoshop에 대한 자세한 내용은 가장 좋아하는 포토샵 브러쉬Photoshop 자습서 .

10. 과장하지 마십시오

무너져가는 고대 유적을 보여주는 극적인 풍경화

가장 필수적인 스토리 텔링 요소를 그대로 유지하여 상징적이고 인상적인 구성을 가질 수 있습니다.이 그림에는 Donglu Yu가 2 시간 걸렸습니다.

“제 학생들은 종종 하나의 이미지로 매우 복잡한 이야기를하는 것을 좋아합니다. '제 의견은 항상 이미지를 통해 말하고 싶은 상위 2 ~ 3 가지를 선택하고 정말 잘 전달해야한다는 것입니다.

'스토리가 너무 복잡하면 캔버스 공간을 더 작은 부분으로 나누어 모든 스토리 텔링 요소에 분산해야하므로 상징적 인 구성을 만들기가 어렵습니다.'

이 팁의 대부분은 책에서 나왔습니다. 스피드 페인팅 기술 마스터 야심 찬 디지털 화가와 컨셉 아티스트를 겨냥한 3dtotal Publishing의

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