40 가지 캐릭터 디자인 팁-파트 2 : 인간 기반 캐릭터

자신을위한 영감과 조언을 찾고 있다면 캐릭터 디자인 그런 다음 우리는 당신을 위해 약간의 대접을 받았습니다. 어제 우리는 세계 최고의 캐릭터 디자이너들로부터 20 가지 팁을 발표했습니다. 40 가지 캐릭터 디자인 팁-파트 1 : 크리처 기반 캐릭터 . 이제 2 부입니다. 즐기십시오.

21. 비율에 대해 생각하십시오

“섹시 함은 어느 정도 비율의 문제이므로 어깨, 가슴, 허리 및 엉덩이 사이의 리듬이 좋은지 확인하십시오. 올바른 자세를 찾는 데 어려움이 있다면, 예를 들어 일어나기, 스트레칭, 옷 입기 등 자연스러운 일상적인 행동을 찾으십시오.” - 자비에르 라모네 데 , 2D 및 CGI 애니메이터, 파리, 프랑스

22. 그 라인을 단순화

“라인을 작업하고 가능한 한 단순화하십시오. 이것이 제 조언입니다. 또한 선이 단순할수록 인간이든 동물이든 괴물이든 캐릭터가 더 효과적이라는 것을 항상 발견합니다. 벡터 아트로 작업하는 경우 항상 그렇습니다.” - MEKA , 그래픽 디자이너 겸 일러스트 레이터, 캐나다 몬트리올



23. 더 밀어

“스케치하고 스케치하고 계속 스케치하세요. 작동하는 것을 찾으면 계속 진행하십시오. 원하는만큼 빠르고 느슨하고 거칠게 행동하세요. 모든 것을 가지고 플레이하고 가능한 한 많이 밀고 나서 조금 더! 몇 명의 캐릭터를 함께 작업하면 때때로 도움이 될 수 있습니다.” - 웨인 해리스 , 일러스트 레이터 및 캐릭터 디자이너, Cardiff, Wales

24. 세부 작업

“좋은 캐릭터는 로고와 같습니다. 간결하고 알아볼 수 있어야합니다. 바닥에 닿는 팔, 미친 헤어 스타일, 액세서리 또는 얼굴 요소가 매력적이고 알아볼 수있는 위치에 있는지 여부 등 캐릭터를 정의하는 기능으로 작업하십시오. ' - 차 루카 , 디자이너, 바르셀로나, 스페인

25. 다양한 모양

“종종 매력적인 캐릭터 디자인을 만드는 것은 모양 변화와 긍정적이고 부정적인 공간입니다. 나는 Ronald Searle에게서 모양 변화에 대해 많이 배웠습니다. 그의 작품은 렌더링이 많지만 큰 모양을 작은 모양에 사용한다는 점이 매력적입니다.” - 스티븐 실버 (미국 캘리포니아 주 애니메이터)

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캡틴 아메리카 웨인 해리스. www.wayne-harris.com

26. 뒷이야기가 강하다

“이야기는 가장 중요합니다. 무언가를 그리는 이유를 안다면 무엇을 그릴 지 알려줍니다. 많은 사람들이 그것을 완전히 그리워합니다. 예를 들어, 아이를 그리는 경우 비율의 차이가 있고, 캐릭터가 물이 많은 세계에 살면 죽마 위를 걸을 수 있습니다. ' - 다 코스타! , 크리에이티브 디렉터, 캐나다 밴쿠버

27. 무대 설정

“간단한 디자인은 화면에 존재하지 않는 것처럼 느껴질 수 있습니다. 하지만 캐릭터 디자인과 마찬가지로 무대 연출과 조명에도 같은 관심을 기울이고, 이러한 것들이 성능을 지원하도록 설계 되었다면 얼마나 적은 양이 필요한지 놀라 울 것입니다. ' - 마크 크레스트 , 수석 애니메이션 감독, 런던, 영국

28. 세부 사항에주의

“세부 사항은 색상 스타일 또는 선, 비율 또는 캐릭터가 착용하는 액세서리 및 옷과 같은 추가 요소 일 수 있습니다. 이것이 바로 이들을 독특하게 만드는 것입니다. 개인적으로 캐릭터에게 문신을하는 것을 좋아합니다. 마치 일러스트를 캐릭터 디자인으로 만드는 것과 같습니다. ' - 루벤스 칸 투니 , 아트 디렉터, 제노바, 이탈리아

29. 영역에 들어가

“캐릭터를 디자인 할 때 자리를 찾고 좋아하는 곡을 연결하고 스케치북에 열광하십시오. 끝났다고 생각되면 연필을 내려 놓고 물러서십시오. 그런 다음 다시 방문하세요. 새로운 눈으로 아이디어의 강점과 약점을 정확히 찾아 낼 수 있다는 것은 놀랍습니다.”- 톰 왈렌 , 일러스트 레이터 겸 디자이너, 미국 로스 앤젤레스

30. 이야기하기

“캐릭터의 다양한 특징을 색상, 크기 또는 세부 사항을 통해 강조하여 구성하십시오. 인지 심리학의 원리를 신뢰해야합니다. 목표는 시청자가 시간순으로 텍스트를 읽는 것처럼 스토리를 전달하는 방식으로 캐릭터를 디자인하는 것입니다.” - 마크 그 멜링 , 일러스트 레이터, 도르트문트, 독일

31. 세부 사항에서 길을 잃지 마십시오

“너무 세밀한 부분을 너무 빨리 얻으려고하지 마십시오. 또는 캐릭터를 갖기 전에 그림을 완성하고 채색을 시작하려고하지 마십시오. 브루스 스타크는“항상 일반에서 특정으로 일하려고 노력하세요.”라고 말한 적이 있습니다. 그것은 저에게 정말 눈에 띄었습니다. 무슨 일이 있어도 일반적인 모양을 얻은 다음 세부 사항을 작업하십시오.” - 스티븐 실버 (미국 캘리포니아 주 애니메이터)

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32. 기이함을 강요하지 마십시오

“한 캐릭터의 눈 패치, 말뚝 다리, 로봇 팔, 카우보이 모자 및 나비 날개는 너무 많을 수 있습니다. 나는 '적은 것이 더 많다'라는 규칙을 완전히 좋아하지는 않지만, 내가 발명 한 '너무 많은 것이 너무 많다'규칙의 팬입니다. 당신의 캐릭터는 100 개의 나쁜 아이디어가 아니라 하나의 좋은 아이디어가 필요합니다.” - 루벤스 칸 투니 , 아트 디렉터, 제노바, 이탈리아

33. 만화 문화를 소홀히하지 마십시오

“포즈는 매우 강력한 도구입니다. 그들은 당신의 창작물의 역학을 만들거나 깨뜨릴 수 있습니다. 자세는 캐릭터 특성의 직접적인 결과이므로 포즈 자체를 과장하는 것을 두려워하지 마십시오. 이것은 만화 문화의 영향에서 직접옵니다.” - MEKA , 그래픽 디자이너 겸 일러스트 레이터, 캐나다 몬트리올

34. 실루엣을 잊지 마세요

“캐릭터를 완성하면 실루엣에 집중하세요. 알아볼 수 있습니까? 나머지와 다른가요? 그렇다면 디자인이 작동합니다. 색상을 적용 할 때 디자인의 개성에 기여하는 팔레트로 작업하십시오.” - 차 루카 , 디자이너, 바르셀로나, 스페인

35. 안주하지 마십시오

“그림이 좋아지기까지 오랜 시간이 걸리니 포기하지 마세요. 자세 나 자세에 안주하지 마세요. 얻을 수없는 것이 있으면 그대로 유지하십시오. 내가하는 모든 일이 끝까지 엉망이되는 경우가 많다. 밀어 넣으면 갑자기 좋아 보이기 시작합니다.” - 다 코스타! , 크리에이티브 디렉터, 캐나다 밴쿠버

36. 감정이 부족하지 마십시오

“성공적으로 이상한 캐릭터는 언뜻보기에 이상하고 독특하게 보일 뿐이지 만 시청자에게 감정적으로 친숙한 측면이 필요합니다. 그를 데리고 그의 관심을 끌고 더 많은 것을 발견하려는 그의 식욕을 자극하는 무언가.” - 마크 그 멜링 , 일러스트 레이터, 도르트문트, 독일

37. 그치지 마

“사람, 의복, 헤어, 액세서리, 메이크업 – 디자인에 디테일과 분위기를 더하고 개성을 반영하며 디자인에 독특함을 부여 할 수있는 모든 것을보세요. 이러한 세부 사항은 유머를 전달하는 데 사용할 수 있습니다. 티셔츠, 문신 또는 이상한 선글라스에 재치있는 슬로건입니다.” - 웨인 해리스 , 일러스트 레이터 및 캐릭터 디자이너, Cardiff, Wales

38. 미끄러지지 마십시오

'간단한 팁처럼 들릴 수 있지만 미루지 마십시오. 영감의 번개가 칠 때 그것을 사용하십시오. 디자인을 진행 중이라면 끝까지 확인하세요. 좋은 아이디어가 거의 완성 된 상태로두면 아쉽습니다. 즉, 다리미가 뜨거울 때 치는 것입니다.” - 톰 왈렌 , 일러스트 레이터 겸 디자이너, 미국 로스 앤젤레스

39. 섹스와 섹시 함을 혼동하지 마세요

“섹시한 소녀가 반드시 마른 것은 아니므로 배나 가슴 모양과 같은 작은 해부학 적 세부 사항을 가지고 노는 것을 잊지 마십시오. 그리고 포르노와 저속함은 섹시하지 않다는 것을 기억하십시오. 모든 사람이 섹시하고 재미있는 소녀를 좋아할 것이지만 대부분은 너무 많은 섹슈얼리티에 불쾌 할 것입니다. 섹스가 아니라 섹시하다고 생각하세요.” - 자비에르 라모네 데 , 2D 및 CGI 애니메이터, 파리, 프랑스

40. 불필요한 사실주의를 추구하지 마십시오.

“모든 노래를 부르고 춤을 추는 캐릭터가 필요하다면 너무 현실적으로 만들지 않으려 고 노력하는 것이 유일한 방법이라고 생각합니다. 사실주의로 향하는 데 본질적으로 잘못된 것이 있기 때문이 아니라보기에 좋지 않습니다. 리얼리즘에 가까울수록 더 많은 질문을합니다. 이유는 무엇입니까?” - 마크 크레스트 , 수석 애니메이션 감독, 런던, 영국

주요 이미지 크레딧 : 웨인 해리스