그래픽 디자인 잠재력을 신속하게 달성

Swifty는 진정으로 훌륭한 디자이너가되기 위해 접목과 규율의 필요성을 강조합니다.

Swifty는 진정으로 훌륭한 디자이너가되기 위해 접목과 규율의 필요성을 강조합니다.

유명한 영국 디자이너 Ian Swift (일명 Swifty)가 Creative Bloq 홈페이지를 처음으로 보았을 때, 그는 정확히 볼링을하지 않았습니다. '이건 내가하는 일이 아니야.'그가 고개를 저으며 말했다. '내가 여기에 어떻게 들어갈 지 모르겠어요.'



편집자 인 저의 말을 들으면 놀라실 지 모르겠지만 ... 그는 요점이 있습니다. Creative Bloq는 대부분 빠르고 쉽게 소화 가능한 팁과 짧고 다채로운 영감의 폭발에 관한 것이지만, 그것만으로는 진정한 훌륭한 디자이너가되기에 충분하지 않습니다.



이를 위해서는 수년간의 엄격한 이식, 규율 및 진지한 연구가 필요합니다. 이것이 바로 Swifty가 오늘날의 전설이 된 이유입니다. 그의 타이포그래피, 잡지 디자인, 전단지, 레코드 슬리브 및 TV 타이틀 시퀀스로 디자인 및 음악 산업에서 찬사를 받았습니다. 따라서 자신의 디자인 경력에서 비슷한 것을 원하는 사람은 그의 이야기를 따르는 것이 좋습니다.

Swifty는 스케이트 보드 디자인을 포함한 자신의 창작물과 클라이언트 작업을 결합합니다.



Swifty는 스케이트 보드 디자인을 포함한 자신의 창작물과 클라이언트 작업을 결합합니다.

초기

최근에 우리와 채팅 어도비 크리에이티브 데이 그가 또한 무대 토론에 참여한 이벤트에서 Swifty는 항상 디자이너가되고 싶지는 않았다고 설명합니다. '나는 그것을 발견했다'고 인정합니다. '나는 내 인생을 지휘하려는 사람들 중 하나가 아니다.' 대신 그는 그의 여동생이 제안 할 때까지 아버지의 발자취를 따라 군대에 들어갈 계획이었습니다. 예술 대학 . 그는 Warrington에서 2 년 동안 기초 과정을 수료 한 다음 맨체스터 폴리 테크닉으로 진학하여 그래픽 디자인의 기초에 대한 이론적, 실제적 기초를 철저히 배웠습니다.

맨체스터에서 그는 운이 좋은 휴식을 취했습니다. '그곳의 튜터 중 한 명이 네빌 브로디 ['80 년대의 상징적 인 잡지 The Face의] '라고 그는 설명했다.'그리고 그는 강의하러 왔습니다. ' Swifty는 결국 그를 만났고 원래 화가가되고 싶었음에도 불구하고 1986 년에 잡지 디자이너로 일하게되었습니다.

그곳에



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Swifty의 작업에는 항상 거리 느낌이 있습니다.

1980 년대 중반 영국에 없었던 사람들에게 The Face가 그 시대의 음악과 디자인 장면 모두에 미친 영향을 설명하기는 어렵습니다. '스타일 성경'으로 알려진이 월간 잡지는 New Romantics와 같은 엘리트 대도시 운동을 주류로 끌어들이는 데 도움이되었으며, 오늘날의 예술 편집자들과 여전히 공감하는 인쇄 매체에 활력과 시각적 혁신을 불어 넣었습니다.

현재 21 세인 Swifty에게는 적시에 적절한 장소에있는 것이 분명했습니다. ``내 경력을 통해 흥미로운 일을하는 흥미로운 사람들과 함께하게 된 것은 행운이었습니다. 그러나 그는 또한 그 역할을 최대한 활용하여 잡지의 타이포 그래퍼, 그래픽 디자이너, 아트 디렉터 인 Brody로부터 그가 할 수있는 모든 것을 열심히 배우고 그의 유명한 글꼴을 그리는 것을 도왔습니다. 거기에서 운, 재능 및 노력의 혼합은 자신의 프리랜서 경력을 추구하기 위해 떠날 때까지 잡지에서 성공적인 경력을 쌓았습니다.

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The Face를 떠난 후 Swifty는 신속하게 클럽 및 전단지 디자인에 이름을 올렸습니다.

The Face를 떠난 후 Swifty는 신속하게 클럽 및 전단지 디자인에 이름을 올렸습니다.

부분적으로 The Face 연결 덕분에 꾸준한 작업 흐름이 나왔습니다. '전단지 나 음반 소매 같은 일을하면서 제 이름을 지어 냈습니다. '당신은 클럽에 있고 누군가가'멋진 전단 이군요 '라고 말하면 그들은 당신이 그들을 위해 하나를하도록하고 계속 진행됩니다.' 1990 년 5 월에 그는 자신의 스튜디오를 설립했습니다. Swifty Typografix .

한동안 그는 다른 디자이너를 고용하기 시작했지만 곧 상사가 자신의 성격에 적합하지 않다는 것을 깨달았습니다. 독립적 인 정신으로 유명한 Swifty는 그 이후로 혼자 일했습니다. '나는 다른 디자이너들과 공동 작업을하지만 모든 프로젝트를 창의적으로 제어합니다.'라고 그는 설명합니다.

댄스 선구자 모

댄스 선구자 Mo 'Wax는 꾸준한 작업 흐름을 제공했습니다.

그 과정에서 그는 거의 모든 디자이너에게 영감을주는 표지 역할을하는 CV를 만들었습니다. 그는 Talkin 'Loud 및 Mo'Wax와 같은 클래식 레코드 커버를 만들었습니다. 그는 영국 최초의 독립 글꼴 파운드리 인 Typomatic을 설립했습니다. 그의 아트 디렉션은 1996 년 Fosters Ice Street Art 캠페인의 Media Week Awards에서 단일 매체를 가장 많이 사용했습니다. 그는 Derren Brown, Smack the Pony, Peep Show와 같은 영국 TV 프로그램의 타이틀 시퀀스를 디자인했습니다.

Swifty

Swifty는 Young Disciples 및 Dream Warriors를 포함하여 많은 클래식 레코드 슬리브의 아티스트입니다.

그러나 Swifty는 1980 년대 후반과 1990 년대 영국의 흑인 음악계를 다루기 위해 Paul Bradshaw가 설립 한 획기적인 잡지 인 Straight No Chaser의 디자이너 역할로 가장 잘 알려져 있습니다.

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Straight No Chaser의 영향은 음악 및 디자인 산업 모두에서 오래 지속되었습니다.

'Straight No Chaser는 결코 돈을 벌지 못했습니다.'라고 Swifty는 회상합니다. '그러나 그것은 믿을 수 없을 정도로 영향력이있었습니다. 지금 eBay에 가서 사본을 찾으려고하면 당신은 원하지 않을 것입니다. 그 당시에 사본을 구입 한 사람들은 여전히 ​​그것을 선반에두고 있기 때문에 그것을 나누고 싶지 않기 때문입니다. 사람들은 이러한 것들을 즐깁니다. '

이전의 The Face와 마찬가지로 Straight No Chaser의 영향은 음악 세계와 디자인 커뮤니티 모두에서 즉각적인 독자층을 넘어 섰습니다. 2007 년에 문을 닫았지만 그 영향력은 오늘날까지도 여전히 반향을 일으키고 있습니다. 스테레오 폰 공급 , SNC 팀의 새 블로그).

Straight No Chaser 팀은 Stereophonic Supply 블로그를 통해 잡지의 정신을 살아있게합니다.

Straight No Chaser 팀은 Stereophonic Supply 블로그를 통해 잡지의 정신을 살아있게합니다.

'Straight No Chaser는 브랜드가 아니라 일종의 철학이었습니다.'라고 Swifty는 설명합니다. '문화에 뿌리를 내리는 것입니다. 그리고 나는 흑인 음악이이 나라에서 얼마나 큰 영향을 미쳤는지 정확히 지금은 단지 전면에오고 있다고 생각한다. '

디자인 철학

'깊은 뿌리'라는 단어는 여기에 적절하며 Swifty의 디자인에 대한 일반적인 접근 방식을 설명하는 좋은 방법이기도합니다. 이는 고객의 작업과 자신의 작품, 스케이트 보드 및 티셔츠 브랜드를 모두 주입합니다. 그것은 부분적으로는 그래픽 디자인의 학문에 대한 깊은 이해와 부분적으로는 주제에 대한 깊은 감사에서 비롯된 철학입니다.

Swifty

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Swifty의 작업은 음악, 문화 및 패션에 대한 감상에 깊이 뿌리를두고 있습니다.

'나는이 나라에서 우리가 가지고있는 음악, 문화, 패션의 역사라고 생각합니다. 그것이 저를 자극하고 소문을 불러 일으키는 것입니다. '그게 내 작업이 다른 그래픽 디자이너와 다른 점입니다.'

기술 측면에서 그는 Luddite가 된 적이 없습니다. '저는 Photoshop을 사용하고 Adobe 소프트웨어를 사용하며 The Face에서 근무한 이후로 Apple Mac을 사용해 왔습니다.'라고 그는 설명합니다. 그는 심지어 '인쇄물이 정말 죽었다는 사실을 받아 들인다. 전자 책이 이어질 것입니다. ' 그는 지금이 공간에 머리를두고 매우 유명한 잡지의 아카이브를 디지털화하는 데 허쉬 한 작업을하고 있으며 '큐 레이션이 미래에 중요 할 것'이라고 생각합니다.

디지털 소프트웨어가 디자이너를 완벽하게 만드는 동안 Swifty는

디지털 소프트웨어가 디자이너를 완벽하게 만드는 동안 Swifty는 작업에 '무작위성을 주입'하는 것을 목표로합니다.

그러나 최첨단에있는 동시에 Swifty는 그래픽 디자인의 전통적인 기술과 깊은 친화력을 가지고 있으며 업계가 지나치게 자동화되고 위생 화되는 것을 싫어합니다. ``전통적인 인쇄 기술을 배웠습니다. B.C.는 컴퓨팅 전에 요. '그리고 저는 여전히 오래된 방식 인 프린터에 대한 오버레이, 작성 사양에 집착하고 있습니다.

'요즘에는 오류의 여지가 없습니다. 직장을 되찾았을 때 모든 것이 잘못되었을 때 피비린내 나는 성가신 일이었습니다. 하지만 재미있는 방식으로 그게 멋지게 만들었습니다.

Swifty는 새롭고 오래된 형태의 디자인 기술을 융합하고자합니다.

Swifty는 새롭고 오래된 형태의 디자인 기술을 융합하고자합니다.

'그것이 내가하는 모든 일에 무작위성을 주입하기 위해 지금 시도하는 것입니다. 누군가가 만든 것처럼 보여야합니다. '

예술에서 흑백은 무엇을 의미합니까?

Swifty의 매력의 핵심은 이전과 새, 전통과 혁신 사이의 이러한 융합이며, 모든 그래픽 디자이너가 모방하는 것이 좋습니다. 결코 쉬운 일이 아닙니다. 하지만 성공하면 세상이 당신의 굴이 될 수 있습니다 ...

작사 : Tom May

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