영화의 특수 효과 : 10 가지 놀라운 예

대부분의 사람들은 영화에서 좋아하는 특수 효과의 예를 가지고 있습니다. 최고의 시각 효과를 만드는 것은 영화 제작의 필수적이고 흥미로운 부분이며, 종종 VFX 게임 체인저 인 영화가 나옵니다.

Creative Bloq 및 3D World의 독자들에게 VFX 영화가 가장 인상적이거나 업계를 정의하거나 변경 한 것이 무엇인지 물었고, 상위 10 개 영화가 내림차순으로 나열되었습니다.

당신이 가장 좋아하는 것이 최고 중 하나인지 여부 3d 영화 , 놀라운 폭발이있는 영화 또는 캐릭터 디자인 , 또는 보이지 않는 VFX 대부분의 시청자는 눈치 채지 못할 것입니다.이 목록에는 나를위한 것이 있습니다.



상위 10 위 안에 포함되는 기준은 간단했습니다. 영화의 상영 시간은 60 분 이상이어야합니다. 완전한 영화 개봉을 받았습니다. CG VFX 작업의 중요하거나 혁신적인 요소가 있습니다. 의도적으로 CG 애니메이션을 생략하고 CG와 실사를 혼합 한 영화 만 포함했습니다. 좋아하는 VFX 영화가 최종 컷을 만들었습니까?

10. 원숭이 행성의 새벽

영화의 특수 효과 : Dawn of the Planet of the Apes

Weta의 디지털 CG 생물이 2014 년 속편에서 쇼를 훔쳤습니다.

2011 년 라이즈 오브 더 유인원의 성공을 기반으로 한이 이야기는 종말 이후의 가까운 미래에서 생존을 위해 싸우는 인간과 초 지능 유인원의 이야기는 기술적 인 걸작입니다. Weta Digital의 CG 생물은 쇼의 스타이며 인간의 상호 작용이없는 몇 분의 화면 시간을가집니다. 효과가 전체적으로 놀랍기 때문에 개별 장면을 골라내는 것은 불공평합니다.

하지만 정말 눈에 띄는 친밀한 순간입니다. 인간 배우가 컴퓨터 생성 유인원에게 반응하는 장면은 진정한 감정적 깊이를 전달합니다. 한때 CG 캐릭터는 단순히 행동을 진행하는 것이 아니라 내러티브 아크를 수행하는 것입니다.

영화의 특수 효과 : Andy Serkis 및 mocap을 사용하는 다른 배우

Andy Serkis와 다른 배우들은 mocap으로 생물을 묘사하는 것을 도왔습니다.

디지털 유인원 (12 명의 영웅 캐릭터와 약 20 개의 '엑스트라')은 Andy Serkis와 그 생물을 묘사하는 다른 배우의 손 애니메이션과 모션 캡처 영상을 혼합하여 만들어졌습니다.

대부분의 mocap은 현장에서 촬영되었으며 이는 기술의 개편을 의미했습니다. 이 키트는 Weta Digital이 가능한 한 가장 확실한 성능을 포착하려고했기 때문에 산을 오르고 비가 내리고 일반적으로 남용되어야했습니다.

영화의 특수 효과 : 유인원의 행성에서 아직 새벽부터

지능적인 원숭이는 어떻게 싸울까요? 그것은 팀의 핵심 과제였습니다.

장갑이 벗겨지고 유인원이 싸웠을 때 새로운 문제가 발생했습니다. 예술적으로 배우들은 지능적인 유인원이 어떻게 싸울 지 (물지 않음) 발견해야했고, Matt Reeves 감독은 새로운 워크 플로우를 파악하고 배우를 촬영해야했습니다. 가상 공간에서 가상 카메라를 사용하여 나중에 비트와 카메라 각도를 설정합니다.

그 노력으로 3 개의 VES Awards와 함께 Best Visual Effects로 오스카상 후보에 올랐습니다. 시리즈의 세 번째 영화가 나올 무렵 할리우드는 앤디 세르 키스를 남우주 연상으로 지명 할 수있을만큼 모션 캡처 공연을 받아 들였을 것입니다.

09. 환 태평양

영화 속 특수 효과 : 여전히 퍼시픽 림

Guillermo del Toro 감독이 우리에게 나쁜 로봇을 가져 왔습니다.

Guillermo del Toro 감독의 장대 한 블록버스터는 괴물 같은 바다 생물로부터 인류를 구하는 나쁜 로봇 이야기를 들려줍니다. 이 작업을 위해 델 토로는 베테랑 공상 과학 아티스트 웨인 발로 (Wayne Barlowe)를 포함한 컨셉 디자이너로 구성된 '드림 팀'을 구성했으며, 실제 효과 회사에서 모든 주요 괴수 (바다 괴물)와 예거 (인간형 전쟁 기계)의 모형을 의뢰했습니다. 스펙트럼 모션.

영화 속 특수 효과 : 여전히 퍼시픽 림

Jaegers의 깎아 지른듯한 스케일은 볼만한 것입니다.

Industrial Light & Magic은 Ghost FX, Hybride, Rodeo FX 및 Base FX를 포함한 지원 시설과 함께 CG 작업을 주도했습니다.

ILM 애니메이션 감독 인 Hal Hickel은“[Jaegers] Gipsy Danger와 Striker Eureka에 많은 시간을 투자했습니다. 화면 시간과 액션이 가장 많기 때문입니다. '어깨와 엉덩이가 어떻게 작동하는지, 그리고 모든 메커니즘이 어떻게 결합되는지에 집중했습니다. 그 과정에서 우리는 Guillermo의 입력을 기반으로 비율과 다른 것들을 조정했고, 그런 다음 그것들을 움직이기 시작하고 다양한 포즈에서 어떻게 보이는지 확인했습니다. 우리는 모든 메커니즘이 어떻게 결합되는지에 집중했습니다.

영화 속 특수 효과 : 여전히 퍼시픽 림

ILM 애니메이션 감독 Hal Hikel은 신체 역학이 진정한 초점이라고 말합니다.

'컴퓨터에 만든 후에는 애니메이션을 적용하고 팔이 더 길어야하는지, 특정 렌즈에서 특정 각도에서 다리가 약간 뭉툭 해 보이는지 등을 파악할 수있었습니다. 이와 같은 결정이 많이있었습니다. '

ILM은 전체적으로 Gipsy Danger를 위해 몇 달을 보냈습니다. '우리는 모델에 많은 세부 사항을 넣었지만 언제 어디서 필요한지 신중하게 계획했습니다.'라고 Hickel은 말합니다. '우리는 시퀀스를 미리보고 그에 따라 디테일의 양을 입힐 것입니다.'

그들은 시간을 현명하게 보냈습니다. 환 태평양 생물은 관객이 똑같이 싫어하고 두려워하는 사랑받는 영화 괴물의 정경에 즉시 합류했으며 시각 효과는 6 개의 VES Award 후보에 올랐으며 그중 하나는 Hickel 자신을위한 것입니다.

08. 중력

영화의 특수 효과 : Alfonso Cuarón, Gravity로 이벤트 영화 제작

Alfonso Cuarón, Gravity로 이벤트 영화 제작

일부 영화는 효과가 엉망입니다. 다른 것은 가벼운 요금입니다. 그러나 공간의 무중력을 배경으로하는 Alfonso Cuarón의 Gravity는 미묘한 CG 작업과 무거운 감성적 인 스토리 라인의보기 드문 조합입니다.

Sandra Bullock의 중앙 공연 (최소한 안면 공연)에 의해 고정되어 있습니다. 영화의 대부분에서 그녀의 우주복을 입은 몸은 디지털 방식으로 애니메이션됩니다. Framestore의 아티스트 인 Dr. Ryan Stone은 좌초 된 우주 비행사 인 Dr. Ryan Stone이 전체 디지털 세계를 창조했습니다.

영화의 특수 효과 : Sandra Bullock

Sandra Bullock의 우주복 입은 몸이 디지털 방식으로 애니메이션되었습니다.

애니메이션 감독 Max Solomon은 'Gravity는 하이브리드입니다. 부분적으로는 실사이지만 여러면에서 [애니메이션 기능]과 유사합니다. '매우 큰 부분이 완전 CG입니다.'

그 '부품'에는 우주 왕복선, 허블 망원경, 국제 우주 정거장 및 지구 자체가 포함됩니다. 모두 장시간 화면에 표시됩니다. 오프닝 추적 샷만 13 분 동안 지속됩니다.

피치 프로세스가 시작될 때 Gravity가 컴퓨터로 생성되어야하는 정도가 명확하지 않았습니다. 와이어 리그에서 배우를 촬영하고 물리적 세트를 구축하는 것과 같은보다 전통적인 방법을 사용하여 초기 테스트를 수행했지만 무중력과 어둠 속으로 회전하는 캐릭터를 시뮬레이션하는 문제를 실제로 극복 할 수 없다는 것이 곧 분명해졌습니다. 이전의 많은 경우와 마찬가지로 디지털 효과는 영화의 조용한 스타가되었습니다.

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영화의 특수 효과 : Still from Gravity

Gravity의 효과는 스토리를 방해하지 않습니다.

시각적 효과를 액션의 유기적 인 부분처럼 느끼게하는 Cuarón만큼 좋은 감독은 거의 없습니다. 솔로몬은 이렇게 말합니다. ``우주 영화로서 VFX 영화처럼 느껴지지 않습니다. 다큐멘터리처럼 느껴집니다. 그것은 항상 Alfonso가 처음부터 규정 한 것이었고, 우리는이 우주 비행사들의 시련을 따라가는 벽에 날아 다니는 카메라 승무원이었습니다. '

그리고 그것이 Gravity의 매력입니다. 그것은 공간을 흥미롭고 무섭게 보이게 만들지 만 또한 그것이 현실이라고 생각하게 만듭니다.

07. 어벤져 스 : 에이지 오브 울 트론

영화의 특수 효과 : 여전히 ultron의 어벤져 스 어드벤처에서

'Ultron은 아마도 우리가 해본 것 중 가장 정교한 장비 일 것입니다.'

2012 년 히트작 인 Avengers Assemble, Age of Ultron의 속편은 Marvel Studios에서 지금까지 가장 큰 스릴 넘치는 영화였습니다. Joss Whedon은 마지막 Avengers 영화를 위해 10 개 이상의 스튜디오와 이번에는 약 20 개의 스튜디오를 관리 한 시각 효과 감독 Chris Townsend와 함께 집필 및 감독으로 돌아 왔습니다.

Industrial Light & Magic은 개막전과 폐막 전을 포함하여 800 개의 VFX 샷을 처리했으며, 세 명의 주요 CG 캐릭터 인 헐크, 모든 형태의 아이언 맨, 새로운 안티 히어로 Ultron이 샌프란시스코의 팀 간 작업을 나누었습니다. 싱가포르, 밴쿠버, 런던.

영화의 특수 효과 : 헐크 스틸

헐크는 이전 영화보다 50 % 더 많은 샷으로 등장하며 중앙 무대를 차지합니다.

이전 영화에서와 마찬가지로 Hulk는 시각 효과의 하이라이트입니다. 디지털 캐릭터가 이전 영화보다 50 % 더 많은 장면에 등장하면서 스튜디오는 녹색 거인의 근육과 살에 새로운 접근 방식을 취했습니다. 일반적으로 ILM의 아티스트는 캐릭터 신체의 최종 형태를 모델링 한 다음 내부에 근육을 배치하고 맨 위에 피부 시뮬레이션을 배치합니다. Ultron의 경우 캐릭터 TD 인 Sean Comer와 Abs ​​Jahromi가 의학 교수와 협력하여 새로운 다층 근육 시스템을 고안했습니다.

영화의 특수 효과 : 여전히 어벤져 스

Spectacualr VFX는 최신 Avengers 영화에서 결코 멀지 않았습니다.

애니메이션 감독 인 Marc Chu는 이렇게 설명합니다. '우리는 리그를 만들고, 근육 시스템을 위에, 스킨을 그 위에 놓았습니다. '헐크를 애니메이션 할 때 리그는 근육이하는 일을 리버스 엔지니어링하고 살점 시뮬레이션을 현실적으로 구동합니다. 이전 영화에서 우리는 Hulk를 모델로 유지하기 위해 수정해야했지만 새로운 시스템은 [반자동으로 수행했습니다]. 우리는 여전히 관통하는 모든 것을 고치고 맛에 맞게 흔들림을 조정할 수 있었지만 6 배 더 효율적이었습니다. '

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영화의 다른 주요 효과가 유사한 방식으로 전작의 효과에 확장됨에 따라 결과는 슈퍼 히어로 비율의 광경이며, 각 장면은 다양한 새로운 시각적 효과를 제공합니다.

06. 매트릭스

영화의 특수 효과 : 매트릭스 스틸

The Matrix만큼 영화 효과에 많은 영향을 미친 영화는 거의 없습니다.

1999 년 봄에 출시 된 The Matrix는 The Phantom Menace를이긴 놀라운 SF 히트작으로 Academy Award for Visual Effects 레이스에서 결승선에 올랐습니다. 최초의 시각 효과 감독 인 John Gaeta의 경력을 시작했으며, 당시 34 세에 불과했으며, 전투 시퀀스 안무의 기준을 높이고 영화 촬영법을 재창조 한 영화로 역사에 남았습니다.

가장 상징적 인 장면은 '총알 시간'으로 알려진 얼어 붙은 순간으로, 네오 (키아누 리브스)가 요원이 발사 한 총알을 피하고 카메라가 주위를 돌고 있습니다. 이 시퀀스는 오늘날에도 여전히 매력적입니다.

영화의 특수 효과 : 여전히 매트릭스에서

총알 시간은 99 년에 우리 마음을 사로 잡았지만 오늘도 여전히 멋져 보입니다.

Gaeta의 팀은 Keanu Reeves에서 원형으로 배열 된 122 개의 스틸 카메라를 훈련 한 다음 순차적으로 트리거했습니다. Reeves의 한쪽에있는 카메라가 다른쪽에있는 카메라를 볼 수 있었기 때문에 Gaeta는 카메라를 프레임에서 제거 할 수 있도록 사실적인 세트를 생성하는 방법이 필요했습니다.

Gaeta와 Manex VFX 감독 Kim Libreri는 Paul Debevec, George Borshukov, Yizhou Yu의 단편 영화 'The Campanile Movie'에서 Siggraph 1997에서 답을 찾았습니다. 건물 사진은 새로운 최적의 알고리즘을 사용하여 CG 모델에 재 투영되었습니다. 그 결과 가상 촬영법이 탄생했습니다.

영화의 특수 효과 : 매트릭스에서 여전히 녹색 방

코드에서 사고한다는 아이디어가 더 잘 표현 된 적이 없습니다.

'영화 작업을했던 모든 친구들은 우리가 위험을 감수 할 수있게 해준 조력자였습니다.'라고 Gaeta는 기억합니다. '그 당시 나에게 매우 중요했고 그 이후로해온 모든 일에 대한 자신감을 얻었습니다. Wachowskis는 디자이너에게 상당한 창의적 자유를 제공하며 실제로 참여하고 격려하며 영감을 얻었습니다. '

2007 년 영화를 되돌아 보며 Gaeta는 여전히 조정하고 싶은 샷이 많다고 언급했습니다. '오늘 할 수있는 일에 비추어 볼 때 매우 조잡한 샷이 많이 있습니다. 그러나 그들은 여전히 ​​영화 제작자가 표현하려고했던 아이디어를 나타냅니다. ' 투표에서 매트릭스의 위치를 ​​판단하기 위해 그들은 오늘날까지 지속되는 아이디어입니다.

05. 성간

영화의 특수 효과 : 성간 스틸

크리스토퍼 놀란은이 오스카상 수상작에서 반으로 일하지 않습니다.

크리스토퍼 놀란 감독과 다시 한 번 협력 한 인터 스텔라는 더블 네거티브 (Double Negative)에 도전하여 현실감있는 외계 세계, 수학적으로 정확한 블랙홀, 시간을 물리적 차원으로하는 4 차원 공간 인 테서 랙트를 시각화했습니다. 이론 물리학 자 Kip Thorne은 수학을 제공하고 스튜디오의 아티스트는 영상을 제공했으며 할리우드는 오스카상을 수상했습니다.

영화의 특수 효과 : 성간 스틸

많은 과학이 여기에 들어갔습니다. 하지만 더 중요한 것은 정말 멋져 보입니다.

많은 시청자들에게 영화에서 가장 기억에 남는 장면은 블랙홀 Gargantua의 묘사입니다. Double Negative는 블랙홀과 웜홀의 사실적인 동작을 조명에 이르기까지 또는 그 부족함까지 보여 주어야했습니다.

이를 위해 Double Negative는 옥스포드 대학에서 물리학을 전공 한 수석 과학자 인 Oliver James를 갖게되어 운이 좋았습니다. 영화의 총괄 프로듀서로도 활동 한 Kip Thorne이 블랙홀 주변의 빛 경로를 설명하기 위해 작성한 방정식을 처리하기 위해 James와 그의 팀은 새로운 물리적 기반 렌더러 인 DnGR (Double Negative General Relativity)을 작성했습니다. 이를 통해 아티스트는 스핀 속도, 질량 및 직경의 세 가지 주요 매개 변수를 설정하여 구멍과 그 중력 렌즈의 사실적인 이미지를 생성 할 수있었습니다.

영화의 특수 효과 : 여전히 성간에서

이론 물리학 자 Kip Thorne이이 VFX 마스터 클래스에 대한 수학을 제공했습니다.

이 작업은 예술적으로나 과학적으로 새로운 지평을 열었습니다. James, Thorne, CG 감독 Eugenie von Tunzelmann 및 VFX 감독 Paul Franklin이 작성한 연구에 대한 논문이 최근 American Journal of Physics에 발표되었습니다. 일반 상대성 이론을 설명하는 데 도움이되는 학교 과학 수업에 표시됩니다.

BBC News와의 인터뷰에서 Christopher Nolan은 이와 같은 반응이 영화의 '궁극적 인 목표'라고 언급했습니다. '우리는 과학을 극화하고 그것을 만들어 ... 아이들을 즐겁게함으로써 우리가 미래의 우주 비행사들에게 영감을 줄 수 있기를 바랐습니다.'라고 그는 말했다.

04. 시작

영화의 특수 효과 : 아직 시작

마인드 벤딩 VFX는 Inception의 매력의 핵심이었습니다.

Inception을 통해 Christopher Nolan 감독은 상상할 수없는 일을했습니다. 아트 하우스 미학으로 블록버스터 영화를 제작했습니다. 비주얼은 그의 배트맨 영화와 같은 규모이지만, 그 핵심은 그의 저예산 데뷔 메멘토만큼이나 까다 롭습니다.

VFX 감독 인 Paul Franklin은 여러 공급 업체에 의존하여 500 개 이상의 디지털 효과 샷 (영화 상영 시간의 약 25 %를 차지함)을 제공하는 대신 Double Negative가 모든 CG 작업을 처리하도록하려고했습니다. '보통 당신은 여러 스튜디오, 때로는 전 세계에 걸쳐 작업을 나누는 독립적 인 VFX 감독자가있을 것입니다. Chris는 관계를 단순화하고 싶었습니다. 그는 VFX 부서가 영화 스튜디오에서 운영하는 1970 년대 모델과 비슷하다고 설명했습니다. '

영화의 특수 효과 : 아직 처음부터

Double Negative의 VFX는 스튜디오에서 첫 번째 오스카상을 수상했습니다.

어떤 추론이든 효과가있었습니다. 팀은 자연의 법칙이 적용되지 않는 다단계 꿈의 세계를 아름답게 실현했습니다. 특히 한 장면은 VFX가 달성 할 수있는 것에 대한 청중의 인식을 밀어 붙였습니다. 건축가 아리아드네가 자신의 꿈속에서 '모든 것의 물리학에 혼란스러워'하기 시작했을 때, 그녀는 레오나르도 디카프리오의 믿기지 않는 눈앞에서 가볍게 파리를 접습니다.

영화의 특수 효과 : 아직 처음부터

Double Negative는 500 개가 넘는 디지털 효과 샷에서 작업했습니다.

복잡한 효과를 얻기 위해 Double Negative 팀은 2 주 동안 수천 장의 스틸 사진을 찍고 밀리미터 단위의 정확한 LIDAR 스캔 작업을 통해 파리지앵 아파트 4 동의 사실적인 모델을 복제하여 디지털 자동차와 사람으로 채웠습니다. 팀은 다른 지오메트리 뒤에 교차하는 건물을 숨기고 일련의 신중한 카메라 움직임을 포함하여 필요한 샷을 완전히 달성하기 위해 일련의 치트를 추가로 고안해야했습니다.

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이 작품은 Double Negative의 첫 번째 시각 효과 아카데미 상을 수상했습니다. 4 년 후 스튜디오는 다시 우승 할 것입니다. 이번에는 위에 언급 된 Interstellar에서 우승했습니다.

03. 터미네이터 2 : 심판의 날

영화의 특수 효과 : 터미네이터 2 스틸

'쥬라기 공원보다 더 획기적인'데니스 무렌

'터미네이터 2가 쥬라기 공원보다 더 획기적인 것이라고 생각합니다.'고전 공상 과학 영화의 시각 효과 감독이자 VFX 오스카 수상자 인 데니스 무렌은 말합니다. '터미네이터 2 : 복잡한 렌더링, 합성 등을 위해 많은 것을 배치해야했습니다. 하지만 쥬라기 공원까지는 아무도 보지 못했습니다. '

1989 년 The Abyss 작업을 마친 Muren은 1 년을 쉬었습니다. 그 동안 그는 CG에 관한 1,200 페이지 분량의 책을 읽었습니다. '어떻게 작동하는지 알 수는 없었지만 두려워하지 않았습니다.'라고 그는 말합니다. '짐 [제임스 카메론 감독]에게'네, 우리는 할 수 있습니다.

터미네이터 2의 상징적 인 액체 금속 사이보그 T-1000

터미네이터 2의 상징적 인 액체 금속 사이보그 T-1000을 만나보세요

문제의 'this'는 터미네이터 2의 상징적 인 액체 금속 사이보그 인 T-1000이었습니다. 프레임에 고정하기 위해 올바른 반사 맵으로 합성하는 것은 어려웠습니다. Muren은 '배경 판이 있었고 그 환경은 캐릭터에 반영해야했습니다. '왜곡은지도에 큰 눈물을 흘리지 않고 일관되게 유지되어야했습니다.'

또 다른 도전은 애니메이션이었습니다. T-1000이 배우 로버트 패트릭의 모습을 채택했을 때 애니메이터들은 그것을 사람처럼 움직였습니다. 액체 일 때 애니메이터는 액체를 움직였습니다. Muren은 '지오메트리가 찢어지지 않도록 최대한 많이 알아 냈습니다. '하지만 우리는 Photoshop의 초기 사본을 가지고 있었기 때문에 무언가가 작동하지 않으면 [아트 디렉터] Doug Chiang이 들어가서 프레임을 칠할 것입니다.'

영화의 특수 효과 : 터미네이터 2 녹는 머리 장면

디지털 입력, 디지털 출력 : Terminator 2는 효과가 완전히 디지털화 된 최초의 영화였습니다.

그러나 T2의 가장 큰 혁신은 처음으로 효과 프로세스가 완전히 디지털화되었다는 것입니다. Muren은 '실제로 작동하는 필름 레코더가있었습니다. '우리는 Kodak과 함께 작업 한 스캐너가있었습니다. 그래서 스캐너, 필름 레코더, 포토샵 사본으로 삼각형을 완성했습니다. 디지털 입력, 디지털 조작 및 디지털 출력을 할 수 있었던 것은 이번이 처음이었습니다. '

02. 쥬라기 공원

영화의 특수 효과 : 공룡의 쥬라기 공원 스틸과 그것을 응시하는 사람들

많은 사람들에게 1 위, Jurassic Park는 최고의 자리를 놓쳤습니다.

쥬라기 공원이 시각 효과로 그토록 사랑스럽게 기억되는 이유는 무엇입니까? 그 질문에 대한 답을 Industrial Light & Magic의 Dennis Muren보다 잘 아는 사람은 없습니다. 그는 영화로 8 개의 시각 효과 오스카상을 수상했습니다. Muren은 '실사 영화에 살아 숨 쉬는 합성 동물을 넣을 수 있었던 것은 이번이 처음이었습니다. '아무도 그런 것을 본 적이 없습니다. 현실은 전에 이루어지지 않았습니다. 자연주의. '

Muren은 공룡 감독자 Phil Tippett와 물론 안전하지 않은 다큐멘터리 영화 스타일을 추진 한 Steven Spielberg 감독을 칭찬합니다. Muren은 '우리는 동물들이 다음에 무슨 일이 일어날 지 모를 것이라는 느낌을주기를 원했습니다.

영화의 특수 효과 : 쥬라기 공원 스틸

사람들이 VFX에 정말 겁을 먹을 수 있을까요? 젠장, 그들은 할 수 있었다

CG 동물을 만드는 것은 매우 새로운 것이었기 때문에 Muren은 스톱 모션과 CG라는 두 가지 시스템을 설정했습니다. '애니메이터들은 실제 동물에 대해 작업하지 않았습니다.'라고 그는 말합니다. '아무도 없었다.' CG 동물이 곧 스스로를 증명했지만 Stan Winston의 인형은 대부분의 영화에서 클로즈업으로 출연했습니다. '우리가 시작했을 때 CG에서 전신 공룡보다 더 가까이 할 수 있다고 생각하지 않았습니다. 하지만 우리는 더 가까이 다가갔습니다. 영화가 끝날 무렵, T 렉스가 들어와 랩터가 등을 대고 뛰는 로툰다 시퀀스에서 나는 클로즈업을 시도 할만큼 자신이 있었다. '

영화의 특수 효과 : 공룡, 자동차 및 레인저의 쥬라기 공원 스틸

감독은 쥬라기 공원에서 CG를 사용하고 싶지 않은 것으로 유명합니다.

ILM의 56 장의 CG 샷과 6.5 분의 상영 시간에는 T rex가 그를 화장실에서 빼앗아가는 변호사 (배우 Martin Ferrero)를위한 digi-double과 랩터 도중 마루판을 통해 떨어지는 캐릭터의 얼굴 교체가 포함되었습니다. 공격. Muren은 회상합니다. 'George [Lucas]가 가끔 왔는데 한 번은'꽤 좋아 보인다 '고 말했습니다. 나는 말했다 : '예, 나는 우리가 2001 년과 같은 새로운 것을 할 수 있기를 바랍니다.' 그는 말했다 : '너희들은 그것을하고 있고 당신은 그것을 모른다.' 그가 아마 옳다는 것을 깨달은 것은 끝날 때까지 아니었다. '

01. 아바타

영화의 특수 효과 : 아바타 스틸

아바타는 VFX 걸작이었으며 여전히 존재합니다.

1996 년에 James Cameron은 사실적인 컴퓨터 생성 캐릭터를 특징으로하는 Avatar라는 공상 과학 영화를 제작할 것이라고 발표했습니다. 얼마 지나지 않아 당시의 기술이 감독의 창의적 욕구를 충족시키지 못해 보류해야했다. 그러나 2009 년이되자 상황이 뒤 바뀌고 다양한 VFX 스튜디오의 도움을 받아 Cameron이 영화 역사를 만들려고했습니다.

영화의 특수 효과 : Cameron이 완전히 새롭고 환상적인 CG 세계를 만들었습니다.

완전히 새롭고 환상적인 CG 세계를 창조 한 Cameron

아바타는 단순한 영화가 아니라 완전히 새롭고 환상적인 CG 세계였으며 디테일 수준은 놀랍습니다. 영화에 1,800 개 이상의 효과 샷을 만든 Weta Digital의 VFX 감독 인 Dan Lemmon은 'James Cameron과 그의 팀은 환경의 원예를 디자인하는 데 많은 시간을 할애했습니다. '매우 섬세하고 매우 이국적인 식물이 있으며, 많은 식물이 손으로 모델링되었습니다. 그들 대부분은 상당히 세부적으로 실행되었습니다. 더 큰 나무에는 최대 120 만 개의 다각형이있었습니다. '

영화의 특수 효과 : 아바타 스틸

아바타 규모의 영화는 이전에 시도 된 적이 없거나

어떤 프레임에도 수십만 개의 식물을 렌더링 할 수 있으므로 효율성이 중요했습니다. '우리는 Maya에서 스탠드 인 역할을하고 RenderMan에서 절차 적으로 렌더링하는 프록시 버전을 사용해야했습니다.'라고 Lemmon은 말합니다. '우리는 세부 수준 전략을 모아서 더 가까이에서 더 많은 세부 정보를 얻을 수 있고 카메라가 멀어 질수록 지오메트리와 세부 사항을 줄였습니다.'

영화의 특수 효과 : 아바타의 배

그리고 Avatar의 함선이 얼마나 BAD ASS 였는지 잊지 말자

아바타가 입체 3D로 출시 되었기 때문에 렌더링 시간이 더욱 길어졌습니다. 실사 스테레오 영상 작업에서 Lemmon은 '이전에는 매트, 녹색 유출 등이 걱정되었습니다. 스테레오에 들어가면 이러한 문제는 더욱 복잡해집니다.

예를 들어 한쪽 눈이 다른 쪽 눈보다 약간 더 밝게 보일 것입니다. ' Weta가 이러한 기술적 문제를 해결하기 위해 투입 한 엄청난 노력은 성과를 거두었습니다. Avatar는 역대 최고 수익을 올린 영화가되었고 하룻밤 사이에 입체 3D에 대한 업계의 시각을 바 꾸었습니다.

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