계절별 공포 Krampus의 비밀 공개

krampus 연극 출시 포스터

대체 크리스마스 영화를 원하신다면 Krampus가 그럴 수도 있습니다. 마이클 도허티 감독의 새로운 공포 / 판타지 / 코미디 영화는 크리스마스 연휴 기간 동안 잘못 행동 한 아이들을 처벌하는 게르만 민속의 뿔 달린 인물을 바탕으로합니다.



그리고 Weta Workshop의 전설적인 영화와 VFX 마술사들은이 새로운 시네마틱 릴리스에서 무시 무시한 반 산타를 만드는 데 확실히 일을했습니다.



시즌의 블록버스터 인 Star Wars와 마찬가지로 영화 제작진은 주로 구식의 실용적인 효과와 소품을 선택하고 Weta를 디자인하고 제작하여 디지털 VFX와 혼합하여 화면에 생동감을 불어 넣었습니다.

Weta의 디지털 부서는 물리적 소품, 애니 마 트로닉스 및 보철물만으로는 충분하지 않은 측면을 도왔습니다. VFX 감독 인 Kevin Smith는 'Krampus에 혀를 추가 한 단일 샷을 제외하고는 어떠한 실제 효과도 개선 할 필요가 없습니다.



일러스트 레이터에서 그리드를 만드는 방법

크람 푸스 환경

Weta는 세트 익스텐션과 디지털 눈과 분위기를 사용하여 외부 시퀀스를 향상시켜 영화에 크기와 범위를 부여했습니다.

Krampus 디렉터 인 Michael Dougherty는 Weta의 크리에이티브 팀의 의견을 듣고 자했으며 장면을 만들 때 엄청난 자유를 얻었습니다. '약 150 장의 샷만 있었지만, 어떤면에서는 거의 전체 영화를 만졌습니다.'라고 Smith는 말합니다. Krampus의 40 개의 다른 시퀀스에는 일종의 시각 효과가 있습니다.

'보통 우리가 150 발의 샷을 할 때 그것은 동일한 효과의 하나 또는 두 개의 시퀀스 또는 일부 생물 또는 하나의 환경임을 보여줍니다. Krampus는 우리가 작업하는 1000 개 이상의 쇼트 쇼보다 더 많은 시퀀스를 가졌습니다. '



Weta Digital의 작업에는 세트 확장과 디지털 눈과 분위기가 포함되어 외부 시퀀스를 향상시키고 영화에 크기와 범위를 부여했습니다.

너 좀 더 조심해!

경련 진저 브레드 남자

진저 브레드 맨의 공격은 현실적으로 현실적으로 할 수 없었습니다.

크람 푸스의 미니언은 일반적으로 진저 브레드 남자라는 한 가지 예외를 제외하고는 모두 실용적인 의상과 인형이었습니다! '진저 브레드 남자의 공격은 현실적으로는 불가능한 것이었기 때문에 우리는 진저 브레드 남자를 디지털 방식으로 처리했습니다.

애니메이션 감독 인 데이브 클레이튼 (Dave Clayton)은 이렇게 덧붙입니다. '우리는이 장난스런 작은 문제 제작자를 디지털 방식으로 만들었습니다.

여기서 요약은 '작은 * # 구멍'처럼 행동하도록 만드는 것입니다.

일러스트 레이터에서 텍스처를 추가하는 방법

'여기서 요약은'작은 구멍 '처럼 행동하게 만드는 것이었다. 그들의 단순한 디자인과 손가락과 발가락의 부족은 일종의 탄력 있고 칙칙한 애니메이션 스타일에 빌려 주었고 우리는 정말 빠르고 쉽게 다른 아이디어를 시도 할 수있었습니다. '

디지털 팀은 또한 '스톱 모션 스타일 디지털 애니메이션 시퀀스'인 Omi의 플래시백을 다루었습니다. '오미의 회상은 저에게 돋보였습니다. 그것은 우리가 과거에했던 종류의 일과는 너무나도 다른 일이었습니다. '라고 Smith는 말합니다.

크리스마스 과거의 유령

오미

애니메이션 플래시백 시퀀스의 시각적 목표는 스톱 모션 단편 영화 미학이었습니다.

Clayton은이 애니메이션 플래시백 시퀀스에 스톱 모션 감성을 추가했습니다. Max의 할머니 Omi를 통해 가족과 괴물 Krampus와의 역사적 연관성을 보여줍니다.

'그녀는 크람 푸스를 직접 만나게 된 이야기를 이야기합니다. 그것은 시퀀스의 보석이며 아름답지만 잊혀지지 않는 이야기를 전합니다. '라고 Clayton은 말합니다.

그들의 무서운 생물을 게르만 민속에서 곧바로 끌어내어 그들은 애니메이션에 알리기 위해 다시 한 번 유럽 유산을 되돌아보기로 결정했습니다.

'우리는 전체 시퀀스를 CG로 만들었지 만 우리의 시각적 목표는 스톱 모션 단편 영화 미학이었습니다. 'Michael Dougherty는이 애니메이션 작품이 믿을 수 없을 정도로 오래되었지만 재능있는 오스트리아 스톱 모션 애니메이터가 제작 한 느낌을 원했고, 영화 릴은 몇 세대 동안 그의 지하실에 앉아 발굴되기를 기다리고있었습니다.'

그리기에 가장 적합한 펜은 무엇입니까

주로 실용적인 효과를 사용하는 영화 작업이 굉장했습니다.

팀은 플래시백을 만들 때 많은 자유를 얻었습니다. '우리는 오미의 오디오 나레이션과 매우 연상시키는 컨셉 아트로 시작했습니다.'라고 Clayton은 말합니다. '그럼 – 마이클이 우리를 풀어 주었어요!

'단편 애니메이션을 만드는 것과 같았습니다. 우리는 스토리 보드와 거친 프리 비즈를 사용하여 애니메이션을 만들었고 임시 음악 및 음향 효과와 함께 편집했습니다. '

팀은 감독이 만족할 때까지 실험을하고 프로덕션 샷을 분할하고 제작을 시작할 준비가되었습니다. 여기에서 그들의 모든 결정은 어떻게 더 작은 느낌을 줄 수 있는지, 스톱 모션의 본질을 포착하고, 예술가의 손의 존재를 느낄 수있는 방법, 그리고 마이클의 말로 '불완전 함이있게하라'는 말에 근거했습니다.

'그는 우리의 옛 오스트리아 애니메이터가 직면했을 한계를 정말로 존중하고 싶었습니다.'라고 Clayton은 덧붙입니다. 'Weta가 익숙한 것과는 매우 다른 도전이었습니다. 우리는 정기적 인 파이프 라인의 일부를 제거하고 프로세스를 약간 단순화해야했습니다. '

krampus 애니메이션 재 작업

데이브와 그의 승무원은 애니메이션 실루엣 버전에 대해 영화에서 Krampus를 재발 명 할 수있는 라이선스를 가지고있었습니다.

단편의 초점은 완전히 형성된 유일한 스톱 모션 캐릭터 인 Omi입니다. '우리는 오스트리아 애니메이터가 모든 보조 캐릭터를 그림자와 컷 아웃으로 유지했을 것이라고 느꼈습니다.'라고 Clayton은 말합니다.

포토샵에서 경로를 그리는 방법

'모든 주변 캐릭터는 직접 키 프레이밍 또는 클러스터, 디 포머, 조인트를 사용하여 리깅하고 애니메이션 한'카드 보드 컷 아웃 '으로 만들어졌습니다. 그 결과 매우 풍부하고 촉감이 좋은 작품이 탄생했습니다. 이전에 작업했던 것과는 스타일과 톤이 다릅니다. '

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흥미롭게도 애니메이션 플래시백에서 Krampus의 실루엣을 보았을 때 Clayton과 그의 승무원은 그의 외모를 다소 재발 명 할 수있는 라이선스를 가지고있었습니다. '아이디어는 오미의 여섯 살 난 자아가 좀 더 스타일 화 된 동화 같은 형태로 그를 기억했을 때 크람 푸스를 보게 될 것이라는 생각이었습니다.'

'주로 실용적인 효과를 사용하는 영화에서 작업하는 것은 굉장했습니다.'라고 Clayton은 계속합니다. '우리는 이미 촬영 된 것을 꾸미기 위해 CG를 사용했고, 우리가 만든 것은 이미 확립 된 디자인 미학과 톤에 맞아야했습니다. 독특한 프로젝트 였고 참여할 수있어서 정말 재미 있었어요! '

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