모네처럼 그림을 그리는 비결

이 마스터 클래스를 통해 모네의 머리 속으로 들어가서 그의 스타일로 생각하고 그릴 수 있습니다. 그러나 걱정하지 마십시오. 우리는 Wildenstein Institute (진짜 모네 원본이 무엇이고 무엇이 아닌지 결정하는 가족)를 속이려고하지 않습니다. 그러나 지금도 모네 자신이 배운 방법을 추적 할 수있는 화가가 아직 작업 중이므로 여전히 그의 접근 방식에 대한 좋은 아이디어를 가지고 있으며 칠하는 방법 그를 좋아하다.

우리가 걸작을 영감으로 사용하고 있지만 자신의 마크를 비추는 것이 중요하다는 것을 잊지 마십시오. 여기에서는 Monet의 페인팅 기술 , 그가 페인트를 어떻게 적용했는지 살펴보면 – 그러나 당신이 그것을 그리는 사람이기 때문에 모든 붓놀림을 복제하려고 노력해서 멈출 필요가 없습니다. 관찰하고 평가하되 더 큰 그림을 놓치지 마십시오.

작업 공간과 장비를 설정하는 것으로 시작하겠습니다. 그런 다음 그림을 단계별로 진행하면서 프로세스를 소화 가능한 덩어리로 나눕니다. 오일의 긴 건조 시간 (및 조각 적 특성)은 다른 매체에 비해 페인트에 큰 이점을 제공하지만 작업장은 아크릴, 수채화, 파스텔 또는 심지어 연필 아트 .



마지막 팁-완성 된 그림에 대해 너무 많이 생각하지 말고 각 단계가 그 자체로 끝이라고 생각하십시오. 각각을 만드는 순간을 즐기십시오. 기대와 압력은 종종 창의성과 자신감에 영향을 미칠 수 있으며, 특히 유명한 예술 작품을 재현하는 어려운 작업에 직면했을 때 더욱 그렇습니다. 지금은 모네 스타일의 아름다움을 실험 해보자.

필요한 재료

사용 된 색상은 혼합시 가장 채도를 유지하면서 색상 스펙트럼을 잘 표현합니다.

  • 마이클 하딩 오일 페인트 : 울트라 마린 블루, 블루 레이크, 그린 레이크, 브라이트 그린 레이크, 브라이트 옐로우 레이크, 옐로우 레이크, 옐로우 레이크 딥, 퍼머넌트 오렌지, 스칼렛 레이크, 알리자린 크림슨, 마젠타, 울트라 마린 바이올렛, 티타늄 화이트
  • 아크릴 프라이밍 3mm MDF 보드, 6x8in
  • Rosemary & Co. Ivory 숏 핸들 Filberts, 크기 : 0, 1, 2, 3, 4, 5
  • 마스터스 브러시 클리너 및 보호기
  • Bartoline 브러시 클리너
  • 키친 롤

01. 당신의 기반

분홍색 아크릴 바닥은 겨울 장면에 따뜻함을 더할 것입니다.

분홍색 아크릴 바닥은 겨울 장면에 따뜻함을 더할 것입니다.

필요한 모든 것을 가까이에 두는 데 약간의 시간을 할애하십시오. 사진 (또는 원본)으로 작업하면 일부 설정이 절약되지만 미리 계획을 세워야합니다. 인상파는 흰색 캔버스에 직접 작업 한 것으로 유명하지만 필요한 경우 근거도 사용했습니다. 모네에는 쌀쌀한 블루스와 그린이 너무 많아 까치 , 나는 바 또는 두 개의 따뜻함을 더하고 특히 그 웅장한 겨울 햇살을 높이는 데 도움이 될 분홍색 아크릴 바닥을 선택했습니다.

02. 제스처 그리기

모네에 대해 알아보기

목탄 스케치로 모네의 구도를 느껴보세요

땅이 마르면 제스처 그리기를 시작할 수 있습니다. 우리는 드레스 리허설처럼 간단한 목탄 스케치로 모네의 구도를 테스트하고 느끼고 있습니다. Monet의 그림을 복사하더라도 원하는 경우 요소를 자유롭게 변경할 수 있음을 잊지 마십시오. 이제 영감을 테스트 할 때입니다! 제스처 드로잉이 만족 스러우면 다음 단계를 위해 모든 것을 지울 것입니다.

03. 건설

드라이브 러시 기법을 사용하여 제스처 드로잉에 빌드

드라이브 러시 기법을 사용하여 제스처 드로잉에 빌드

이제 건식 브러시 기법을 사용하여 (브러시에 약간의 페인트를 묻혀 키친 타월에 몇 번 닦습니다. 가능한 한 건조하게 만들고 싶습니다) 제스처 드로잉 위에 구성합니다. 나는 Alizarin Crimson, Blue Lake 및 Bright Yellow Lake에서 혼합 한 매우 멋진 검정색을 선택했습니다. 모든 새로운 붓놀림은 새로운 관찰에서 나온 것임을 기억하십시오. 빠르고 간단하며 생동감 넘치는 것이이 단계의 핵심입니다. 작곡의 주요 요소를 확인하고 확인하십시오.

애프터 이펙트 vs 파이널 컷 프로

04. 색상 사전 혼합

지금 색상을 준비하십시오. 당신

지금 색상을 준비하십시오. 나중에 너 자신에게 감사 할거야

이 단계에서 그림의 절반 이상이 완성된다고해도 과언이 아닙니다. 프리 믹싱을 믿지 않으시면 한번 시도해 보시기 바랍니다. 처음에는 답답할 수 있지만 연습을하면 더 빨라지고 색 구성표가 준비되지 않았을 때 흔히 볼 수있는 '할 것이다'라는 개념이 없습니다. 색상을 올바르게 만드는 데 시간을 투자하면 나중에 혜택을 누릴 수 있습니다. 모든 색상을 혼합하지는 않지만 올바른 발로 시작할 것입니다.

05. 어둡고 중간 톤을 구축

문지르는 동작을 사용하여 어두운 곳과 중간 색조를 드라이브 러시 할 수 있습니다.

문지르는 동작을 사용하여 어두운 곳과 중간 색조를 드라이브 러시 할 수 있습니다.

드라이 브러시 기법을 다시 사용하여 문지르는 동작으로 어두운 부분과 중간 톤을 추가하기 시작합니다 (브러시 끝이 손목 아래로 달린 상태에서 페럴 위에 집게 손가락을 댄다). The Magpie와 같은 그림에서는 눈이 너무 많기 때문에 까다 롭지 만 색조 범위를 계획하기 위해 최선을 다하십시오. 당신이 보는 색조 범위를 단순화하고 더 큰 영역에서 시작하려면 계속 눈을 가늘게 뜨십시오. 필요한 경우 색상을 조정하고 행복 할 때까지 밝은 색상, 어두운 색상 및 중간 톤의 균형을 조정하십시오.

06. 재건 단계

재건하는 동안 라인을 빠르고 재미있게 유지하십시오

재건하는 동안 라인을 빠르고 재미있게 유지하십시오

그림에 너무 많은 빛 (0-35 % 톤)이 있기 때문에 재구성 단계에서 정의 할 톤 차이가 많지 않으므로 구성을 계획하는 것이 까다로울 수 있습니다. 그럼에도 불구하고 라인을 빠르고 활기차게 유지하고 재미있게 유지하십시오. 이것을 기초에 약간의 정의를 가져 오는 것으로보십시오. 항상 다시 관찰하고 다시 측정 할 기회를 잡으십시오. 필요한 경우 수정하는 것을 두려워하지 마십시오!

07. 색상 해제

그것

색상으로 만들 시간입니다. 너 자신을 노크하라!

더 풍부하고로드 된 브러시 스트로크를 사용하여 미리 혼합 된 색상을 페인팅에 해제합니다. 많은 준비를 마쳤으므로 프로세스를 신뢰하고 색상을 선택해야 할 때입니다! 소스를 계속 관찰하고 색조 스케일을 계속 확인하십시오. 그러나 시간을내어 모든 멋진 페인트를 적용하는 단순한 즐거움을 즐기십시오. 그림이 곧바로 '나타나지'않더라도 걱정하지 마십시오. 큰 모양을 유지하고 모든 것이 제자리에 있으면 더 많은 세부 레이어를 추가 할 수 있습니다.

08. 톤으로 생각

당신이 톤을 만들 수 있도록 그림을 squint

당신이 톤을 만들 수 있도록 그림을 squint

Monet은 톤을 관찰하고 세심한 붓놀림으로 붓놀림을 내려 놓는 데 많은 에너지를 소비했습니다. 그의 발자취를 따라 가려면 색조 스케일을 사용하여보고, 믹싱하고, 페인팅하는 톤을 측정하고 테스트하십시오. Squinting은 볼 수있는 톤의 범위를 나누는 데 도움이되므로 이미지를 단순화합니다. 큰 모양으로 시작하여 더 많은 관찰 세부 사항을 추가하십시오. Magpie는 대부분 가볍고 (0–35 %) 중간 톤 (35–65 %)에 대한 이차적 인 편향과 약간의 어두움 (65–100 %) 만 있습니다. 그것은 그림에 통풍이 잘되고 거의 마법 같은 느낌을줍니다.

09. 모네의 붓놀림 관찰

빛을 따르고 얼룩덜룩하게 묘사하십시오.

빛을 따르고 얼룩덜룩하게 묘사하십시오.

모네는 자신을 '눈'이라고 표현했습니다. 그의 그림을 보는 것은 개인적인 경험을위한 것이 었습니다. 모네가 본 문, 나무 또는 건초 더미를 보는 것이 아니라 그의 눈과 대상 사이의 대기, 공기 및 공간을 보는 것입니다. 그는 자신의 색을 그의 그림에 흐르는 빛의 얼룩으로 적용했습니다. 때로는 포착하는 데 몇 주가 걸리는 덧없는 순간이었습니다. 당신의 빛이 당신의 그림을 통과하는 곳을 따라 가고 당신의 얼룩진 획으로 묘사하십시오. 재미 있고 실험하십시오.

10. 미세 조정 시작

마지막까지 정말 미세한 세부 사항을 저장하십시오

마지막까지 정말 미세한 세부 사항을 저장하십시오

더 넓은 영역이 제자리에 배치되면 점점 더 세부적인 레이어를 추가 할 수 있습니다. 반복되는 붓놀림에 길을 잃지 말고 소스를 계속 돌아보고 톤과 색상을 확인하십시오. 그림 전체에 조화를 이루는 반복되는 색상 (서로의 공간을 공유하는 색상)을 찾으십시오. 마지막까지 정말 미세한 디테일을 적용하는 것을 잠시 멈추십시오. 중지 할 때를 아는 것은 그 자체로 예술이라는 것을 기억하십시오!

이 기사는 원래 페인트 및 그리기 문제 2; 여기서 사세요 !

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