샘 웨버

Sam Weber는 자신의 인정으로 자신의 스타일을 요약하기가 매우 어렵다는 사실을 알게 된 일러스트 레이터입니다. '완전 바보처럼 들리지 않고는 어떻게 설명해야할지 모르겠어요.'그는 웃으며 말합니다. '그것은 상당히 유기적 인 발전이었습니다. 대학원에서 보내는 시간은 제한이 없었기 때문에 제 자신의 시각적 어휘와 이미지 제작에 대한 아이디어를 탐구하는 데 많은 시간을 할애했습니다. 결국 사람들이 가장 많이 반응하는 것 같은 작품은 제가 스케치북에서했던 일을 바탕으로 한 작품이었습니다. 사용할 수있는 일러스트레이션을 만들기 위해 많은 시간을 보냈는데, 정말 아무데도 없었습니다. 결국 나는 그저 포기하고 대신 내가 관심을 갖고 있던 것들, 즉 악당, 셰익스피어, 동화 등 세 명만 언급하면 ​​그림을 만들기 시작했다. 좀 더 개인적으로 주도한 일러스트레이션은 고객에게 훨씬 더 많은 공감을 불러 일으켰고 정말 흥미로 웠습니다. 나는 아직도 때때로 내가이 모든 일에서 벗어나고 있다는 것을 믿을 수 없다. '

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그러나 그것과 함께 도망 치는 것입니다. 사실 현대 일러스트레이션의 가장 큰 이름은 그에게 상을 수여하는 것을 멈출 수 없습니다. The Society of Illustrators의 금상, 업계에서 유명한 Spectrum Annual의 또 다른 징, 캐나다 내셔널 매거진 어워드에서 최고의 일러스트레이션 상을 수상했습니다. 바다 코끼리 잡지 표지, 신의 느린 죽음, 이것들은 모두 개인적인 접근이 효과가 있음을 증명합니다. 그리고 그 모든 것은 다음과 같은 출판물에 대한 그의 공헌을 언급하지 않고 있습니다. 회전 , 뉴욕 타임즈 , 시각구르는 돌 .



캘거리에있는 앨버타 예술 및 디자인 대학에서 공부 한 후 Weber는 뉴욕의 시각 예술 학교에서 석사 과정을 마쳤습니다. '어떤 시점에서 일러스트 레이터가되기로 결정했는지 잘 모르겠습니다.'라고 그는 말합니다. '어렸을 때 저는 만화, 애니메이션, 책 삽화를 좋아했습니다. 어느 시점에서 나는 단지 단서가되었고 내가 좋아하는 그림을 만드는 것은 내가 생각했던 예술가가 아니라 일러스트 레이터들이라는 것을 깨달았다. 제가 미술 학교에 들어 가자 조금 더 명확 해졌습니다. 누가 무엇을 만들고 있으며, 저를 흥분시키는 미술 제작에 참여하는 방법은 무엇입니까?



Weber는 자신의 포트폴리오를 가득 채우는 손으로 그린 ​​판타지 테마 이미지 뒤에있는 과정을 자세히 설명하기 시작하면서 '요즘은 그 자체로 흥미로운 특이성을 지닌 수채화로 많은 그림을 그리고 있습니다. 편집 개요를 설명하는 Weber는 우리를 창의적인 여정으로 안내합니다. '내용을 읽은 후에는 보통 앉아서 그림을 그리기 시작합니다. 단어 목록을 만들거나 앉아서 생각하는 데 많은 행운이 없었기 때문입니다. 내 아이디어는 모두 낙서에서 나온 것 같다. ' 그는 계속해서 다음과 같이 말합니다. '스케치로 아이디어와 구도를 가지고 노는 것은 제가 모든 것을 성취 할 수있는 유일한 방법입니다. 그런 다음 클라이언트 또는 나 자신을 위해 스케치를 다듬을 것입니다. 나는 보통 컴퓨터의 다양한 스케치에서 최종 조각을 합성하거나 조명 테이블 위에 종이를 겹쳐서 작업하면서 연필로 그림을 여러 번 다시 그립니다. 완성 된 작품의 모든 종류의 문제는 대개 프로세스의이 부분에서 발생한 오류로 인해 발생하기 때문에이 단계에 대해 꽤 집착합니다. 나쁜 그림은 필연적으로 끔찍한 이미지로 이어질 것입니다. '

언제 뉴요커 -특히 아트 디렉터 Chris Curry-Weber에게 책의 한 부분을 설명하기 위해 접근했습니다. 자유 라디칼 일러스트 레이터는 Alice Munro의 이야기에 자신을 던졌습니다. '책은 환상적이었습니다. '그리고 캐나다에서 내가 자란 곳과 가깝게 설정했습니다. 이 이야기는 살인자에게 포로로 잡힌 여성을 중심으로 전개됩니다. 그녀는 두 사람 사이의 유대를 형성하고 자신의 생명을 구하기 위해 매우 정교하고 아름답게 말한 거짓말을 만듭니다. 스토리 텔링의 힘-정말 훌륭합니다. 작품에는 온갖 종류의 훌륭한 이미지가있었습니다. 한때 그들은 중국 찻잔으로 적포도주를 마시고 있습니다. 이것이 제가 삽화에 대해 좋아하는 것 중 하나입니다. 내러티브의 실제 내용이 스스로 생각하지 못했던 방향으로 여러분을 보내는 방식입니다. '



계속해서 프로젝트를 분석하면서 Weber는 초기 개요를 설명합니다. 'Chris는 이미지에 불길한 가장자리를 원했지만 여전히 정교하고 절제된 느낌이어야한다는 점을 분명히했습니다. 나는 그림 속의 은유와 사물을 소설에서 직접 언급 한 것들에 기초했다. 때로는 이야기의 주제가 복잡하거나 난해하거나 지루할 때-뮤추얼 펀드와 은퇴 계획을 생각하면-문제를 해결하기 위해 저만의 어휘와 이미지 모음을 탐구합니다. 하지만이 경우에는 이미 많은 흥미로운 은유와 상징이 작품 안에 존재하기 때문에 그것을 해부하고 내가 탐구하고 싶은 것을 꺼내는 것이 더 문제였습니다. '

흥미롭게도 마지막 작품은 Weber가 생각 해낸 첫 번째 아이디어 중 하나였습니다. 그러나 토론을 시작하기 위해 일러스트 레이터는 합의 된 개념에 대한 작업을 시작하기 전에 아트 디렉터에게 대략적인 스케치를 보냈습니다. 수채화로 칠 해졌고 포토샵 , 그것은 Weber의 기술의 전형입니다. '저는 마감일을 좋아하지만 너무 많은 압박이 싫습니다.'그는 이런 종류의 프로젝트에서 그가 어떻게 최선을 다하는지에 대해 말합니다. '요즘 내 프로세스가 너무 느려져서 정말 짧은 기한이 더 이상 가능하지 않습니다. 너무 많은 시간도 위험 할 수 있습니다. 어딘가에 행복한 매체가 있는데, 불행히도 거의 경험하지 못합니다. 나는 일을 할 시간이 충분하다고 생각하지 않습니다. '

Weber의 또 다른 좋아하는 프로젝트는 Canadian General Interest Magazine에 의뢰 된 작품입니다. 해마 . ``나는 항상 Antonio DeLuca와 함께 일할 기회를 얻는 것을 좋아합니다. 그는 환상적인 아트 디렉터입니다. '그는 함께 일하는 사람들에게 많은 신뢰와 믿음을 가지고 있습니다.



'이 작품은 종교에 관한 것이었고, 신앙이 있다면 경험하는 모순의 종류입니다. '문제를 너무 많이 생각하지 않는 것이 중요했습니다. 저는 아브라함과 이삭의 작품을 한동안하고 싶었습니다. 정말 위대하고 끔찍한 이야기 ​​였는데, 그렇게 할 수있는 훌륭한 기회 같았습니다. '

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아트 디렉터의 주제에 대해 Weber 자신도 아트 디렉터로 일했습니다. 뉴욕 타임즈 , 그는 '정말 훌륭한 경험, 다른 전문가들이 어떻게 일하고 문제를 해결했는지 알게 된 것'이라고 설명합니다. 그는 계속해서 출판에서 클라이언트와 일러스트 레이터 간의 작업 관계에 대한 통찰력을 제공합니다. '좋은 아트 디렉터와 함께 작업하는 것은 멋진 경험이 될 수 있지만, 요즘에는 경험의 품질이 실제 아트 디렉터와 거의 관련이 없습니다. 편집자와 마케팅 팀은 종종 완성 된 이미지가 어떻게 보이는지에 대해 많은 통제권을 갖기 때문입니다. 그것은 최종 결정을 내리는 사람들과의 관계가 무엇인지에 달려 있습니다. 많은 신뢰를 받고 예술가들에게 많은 신뢰를주는 아트 디렉터는 의심 할 여지없이 최고의 결과를 만들어 낸다. ' 아멘.

“실제 브리핑의 내용은 아마도 가장 좋은 부분 일 것입니다. '좋은 이야기, 또는 내 자신의 상징과 이미지 컬렉션을 사용할 수있는 기회-그것이 일러스트 레이터가되는 것에 대한 흥미 진진한 것입니다. 해결책을 찾는 것은 때때로 어렵거나 실망 스러울 수 있지만 그것이 잘 작동하고 투쟁으로 인해 아이디어와 그림이 더 나아지면 매우 흥미로운 경험입니다. '

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Weber는 그의 개인 프로젝트에도 똑같이 흥미를 느낍니다. 의 아트 디렉터 인 Irene Gallo가 조립 한 Microvisions 자선 경매를 위해 그렸습니다. Tor 책 일러스트 레이터 단 도스 산토스 , Masked는 친구와의 대화에서 영감을 얻었습니다. ``스케치와 아이디어를 가지고 놀면서 탄생했습니다. 나는 어떤 종류의 계획된 컨셉을 염두에 두지 않았고, 단지 내가 가고자하는 일반적인 분위기를 염두에 두었습니다. 이 작품은 매우 유기적으로 진화했습니다. 일반적인 콘셉트와 구도를 잡은 후 여러 번 스타일을 바꿔 소녀에게 다른 머리와 옷을 입혔습니다. 실제로 고객을위한 것은 아니었지만 계획 단계에서 많은 시간을 보냈습니다. 부분적으로 마무리가 수채화로 칠 해져서 약간의 생각이 필요했기 때문입니다.

일러스트 레이터가 참조 자료를 사용해야하는지 여부에 대해 자주 논란이되는 문제에 대해 Weber는``저는 참조 자료를 많이 사용합니다. . '상상력으로 물건을 만드는 것'도 정말 보람있는 일이지만, 직접 복사하지 않더라도 사물을 보면 더 좋은 결과를 얻을 수 있습니다. 관찰에서 오는 미묘함과 재미있는 놀라움이 있습니다. 상상만으로 그릴 때 가끔 일어나지 않는 흥미로운 일들. 특히 기한이있을 때 파생 된 느낌이들 수있는 속임수와 속기에 의지하는 것이 쉽기 때문에 참조가 자신을 반복하지 않도록하는데도 중요하다고 생각합니다. '

최근의 실행과 함께 고급 편집 클라이언트가 Weber의 문을 계속 두드리는 가운데 미스터리의 집 DC를위한 표지, 일러스트 레이터는 일련의 극장 포스터와 더 많은 만화 표지로 우리를 떠납니다. '솔직히 말하면 작품이 완성되면 나중에 생각하는 일은 거의 없어요. 작업이 끝났고 모든 경험이 저를 위해 죽었습니다. 완성 된 후에는 거의 사랑하지 않으며, 그렇게한다면 짧은 시간 동안 만 사랑합니다. 내 일을 진지하게 받아들이지 않거나 내가하는 모든 일이 실패했다고 느끼는 것도 아닙니다. 어느 시점에서 그냥 넘어 가서, 처음에 그 작품을 작업하는 것이 어땠는지 기억조차하기 힘들 것 같아요. 제가 겪고 있었던 관심사, 제가 겪고있는 시각적 문제의 유형 시각. 그리고 마지막에 당신이 남긴 것은 그 시간을 보냈던이 유물입니다. 훌륭하지만 솔직히 말해서 저는이 정확한 순간에 제가하고있는 일에 항상 훨씬 더 관심이 있습니다. '


샘 웨버
Sam Weber는 뉴욕에 거주하는 일러스트 레이터로, 최근 The Society of Illustrators와 Spectrum Annual에서 금상을 수상했습니다. 그는 캘거리에있는 앨버타 예술 및 디자인 대학을 졸업 한 후 뉴욕 시각 예술 학교에서 석사 과정을 마쳤습니다. 그의 현재 고객으로는 Time, DC 및 Rolling Stone이 있습니다.

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