점묘주의 : 21 가지 영감을주는 예

도트 아트라고도하는 점 묘술은 많은 유형의 예술을 포함합니다. 예술가, 그래픽 디자이너, 일러스트 레이터, 심지어 사진 작가를 포함한 다양한 창작자들이 놀라운 사례를 제작하고 있습니다. 어떤 형태를 취하 든 모두 점이라는 하나의 공통 요소가 있습니다.

최종 컷 프로와 애프터 이펙트

우리는 당신이 직접 해보도록 영감을주기 위해 점묘법 기반의 예술 작품의 가장 인상적인 예를 찾기 위해 모든 곳에서 검색했습니다. 일부 예는 매우 전통적인 반면, 다른 예는 완전히 신선한 것을 만들기위한 기초로이 기법을 사용했습니다.



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01. 지 메나 로드리게스 바르 셀로

점묘법 : Jimena Rodríguez Barceló



아래 타임 랩스 동영상을보고 어떻게 만들어 졌는지 확인하세요.(이미지 출처 : Jimena Rodríguez Barceló)

이 작품 – Pointillism Portrait – 작가를 데리고 히메나 로드리게스 바르 셀로 완료하는 데 총 35 시간이 걸립니다. 사진을 바탕으로 그는 Micron 펜을 사용하여 작은 점을 만들었습니다. 전체 과정은 아래의 타임 랩스 비디오를 참조하십시오.

02. Matt Riste

점묘 : 흔들기

Matt Riste는 점묘법을 사용하여 진지한 kapow를 만드는 마스터 클래스를 제공합니다. [Image : Matt Riste]

Matt Riste 영국에 기반을 둔 일러스트 레이터이자 아티스트로 생생한 작품으로 가득 찬 포트폴리오를 보유하고 있습니다. 그는 Hitchcock의 Psycho를 포함하여 영화 포스터를 다시 상상하기 위해 점묘 스타일을 빌려 왔으며 최근 WWE 용 티셔츠를 디자인했습니다.



이 배트맨 포스터의 복잡한 도트 작업은 색상, 캐릭터 및 개성으로 가득 찬 펀치를 포장합니다.

03. 버질 핀레이

점 묘술 : 버질 핀레이

Virgil Finlay는 석판 인쇄 펜을 사용했기 때문에 대부분의 예술가는 사용할 수 없습니다. [Image : societyillustrators.org]

버질 핀레이 스크래치 보드를 사용하여 펄프, 판타지 및 공상 과학 소설의 도트 아트를 만든 일러스트 레이터였습니다. Finlay는 점토 기반 스크래치 보드에 290 초 미세 석판 인쇄 펜을 사용하여 점을 만들었습니다. 그는 힘들게 팁만 인도 잉크에 담그고 펜이 아닌 잉크 만 표면에 닿도록 허용했습니다. 그런 다음 펜에서 잉크를 닦고 다음 점에 대해 절차를 반복합니다.

이 과정은 노동 집약적 이었지만 Finlay는 35 년 경력에 걸쳐 2600 개 이상의 작품을 제작했습니다. 그는 최고의 공상 과학 일러스트 레이터 중 한 명으로 예고되었습니다. 위의 작품은 '이상한 소설'의 다작 작가 인 H.P Lovecraft의 초상화이며 배경은 정말 특별합니다.

04. 페데리코 피에트 렐라

점묘법 : Pietrella

Pietrella는 날짜 스탬프를 사용하여 작품을 만듭니다. [Image : Federico Pietrella]

베를린 기반 페데리코 피에트 렐라 점묘법에 대한의 접근 방식은 펜이나 ​​붓을 포함하지 않습니다. 대신 그는 구식 날짜 스탬프로 작업하고이를 사용하여 그의 훌륭하고 상세한 작품을 만듭니다. 마지막 터치? 그는 항상 현재 날짜로 설정된 스탬프를 가지고 있으므로 각 작업이 언제 생성되었는지 정확하게 알 수 있습니다.

05. 안젤로 프랑코

점묘법 : 프랑코

프랑코의 생생한 컬러는 그의 그림에 인상적인 느낌을 준다 [Image : Angelo Franco]

에콰도르 예술가 안젤로 프랑코 30 년 넘게 그림을 그려 왔습니다. 그의 작품은 밝고 대조적 인 색상과 점묘적이고 인상적인 스타일로 유명합니다. 그는 풍경이든 정물 연구이든 대상의 본질을 포착하기 위해 사용합니다.

06. 톤 더블 담

점묘법 : Ton Dubbledan

Ton Dubbledan은 그의 작품에서 종종 점묘 기법을 사용합니다. [Image : Ton Dubbledan]

창의적인 가정에서 태어나 어린 시절 인상파 거장들로부터 영감을받은 네덜란드 예술가 톤 더블 담 종종 그의 repoussoir 사용으로 유명한 점묘 스타일로 작업합니다. 빛을 배경에 배치하고 강한 그림자를 사용하여 중요한 세부 사항에 시선을 끌 수 있습니다.

07. 제임스 코크란

점묘법 : Cochran

Cochran의 예술은 전 세계의 벽에서 볼 수 있습니다. [Image : James Cochran]

James Cochran – 지미 C – 1980 년대 후반 호주의 지하 그래피티 운동의 큰 부분이었습니다. 도시 적 현실 주의자와 비 유적 유화에 대한 그의 관심은 그의 대표적인 에어로졸 점묘 스타일의 발전으로 이어졌다. 스프레이 페인트 얼룩으로 완전히 그린 초상화 또는 도시 풍경.

현재 런던에 살고 있지만 Cochran의 예술 작품은 전 세계의 벽, 건물 및 벽화에서 볼 수 있습니다. 런던 Brixton에있는 David Bowie의 벽화는 음악가의 성지로 채택되었습니다.

08. 폴 시그 낙

점묘법 : Paul Signac

Place des Lices, Saint-Tropez (1893) [이미지 : 카네기 미술관]

예술가, 무정부주의자 및 예리한 선원으로, 대부분의 작업은 프랑스 해안선에 집중되어 있습니다. 폴 시그 낙 Georges Seurat와 함께 Pointillism의 두 설립자 중 한 명이었습니다. Surat의 작업 방법과 색상 이론에서 영감을 얻은 Signac은 인상주의를 포기하고 캔버스가 아닌 시청자의 눈에 섞일 수있는 순수한 색상의 점을 과학적으로 나란히 그리는 과정을 개발했습니다.

09. 제리 오 윌커슨

점 묘술 : Jerry Wilkerson

나는 그것이 버터가 아니라는 것을 믿을 수 없다 (1992) [이미지 : theartteacher.net]

세인트 루이스 기반 아티스트 제리 오 윌커슨 그의 작품에서 점묘법과 팝아트를 전문적으로 혼합했습니다. 그것의 대부분은 햄버거, 핫도그, 랍스터, 심지어 Campbell의 수프 깡통을 특징으로하는 음식 기반이었습니다. 원래 점 묘사.

10. 판 투 트랑

점묘법 : 트랑

평화로운 마을 – Trang의 가장 큰 장점은 빛을 포착하여 멋진 그림에 가져 오는 것입니다. [Image : Phan Thu Trang]

하노이에서 태어나, 판 투 트랑 제한된 팔레트와 대담한 색상을 사용하여 베트남 시골 풍경에 생생한 삶을 선사합니다. 그녀의 작품을 지배하는 놀라운 임파 스토 나무를 만들기 위해 오일과 팔레트 나이프를 사용하여 그녀는 항상 색과 빛을 사용하여 자신의 예술 작품마다 다른 감각을 만들려고합니다.

11. 유리 Skorohod

점 묘술 : Skorohod

Skorohod는 자신의 작업이 무에서 태어 났다고 설명합니다 [Image : Yuriy Skorohod]

벨로루시 민스크 출신 유리 스코로 호드 자신을 도트 워크 아티스트라고 설명합니다. ''점 '은 부피, 면적, 길이, 기타 측정 가능한 특성이없는 공간의 추상적 인 대상입니다. '이렇게하면 무에서 내 그림이 태어나는 것입니다.'

12. 윌리엄 윌킨스

점 묘술 : Wilkins

쥬빌리 플랜테이션 (1980) [이미지 : 윌리엄 윌킨스]

1960 년 왕립 예술 대학을 졸업 한 윌리엄 윌킨스 1970 년대에 자신의 점묘 기법을 개발하기 시작했습니다.

그의 초기 작업은 톤과 색상에 관심이 있고 자주 페인트 레이어를 많이 사용하는 반면, 최근 작업은 캔버스에 하나 이상의 페인트 레이어를 거의 사용하지 않고 광도와 불투명도에 더 관심이 있습니다. 그는 웨일즈에서 살며 일하지만 베니스에서도 일합니다.

13. 케빈 스프 롤스

점 묘술 : Kevin Sprouls

어도비 애프터 이펙트 vs 파이널 컷 프로
Kevin은 The Wall Street Journal과 동의어 인 초상화 스타일을 만들었습니다. [Image : Kevin Sprouls]

케빈 스프 롤스 현재 '헤드 컷'으로 불리는 드로잉 스타일을 주도했습니다. Sprouls는 많은 작은 점의 점묘법과 많은 작은 선의 십자 해칭 방법을 사용하여 오래된 신문 목판화 및 조각의 모양과 느낌을 모방 한 그림을 만들었습니다.

1979 년 일러스트 레이터는 잉크 도트 작업을 통해 The Wall Street Journal에 접근했으며 이후 1987 년까지 출판물에 고용되어 시그니처 룩을 만드는 데 도움이되었습니다. Sprouls의 유산을 이어가는 현재 5 명의 hedcut 아티스트가 The Wallstreet Journal에서 일하고 있습니다.

14. 우 박사

점묘 : 우 박사

우 박사는 자신이 원하는 디자인에 단일 바늘을 사용하여 문신을합니다. [Image : Dr Woo]

모든 문신은 본질적으로 점묘법입니다. 일반적으로 한 번에 8 개의 바늘을 사용하여 각 바늘이 피부에 빠른 속도로 침투하여 선을 만들 때 문신을합니다.

그토록 독특한 점 우 박사 그러나 그의 작업은 바늘 하나를 사용한다는 것인데, 이는 그의 문신이 기계에서가 아니라 극심한 점을 찍고 손으로 점으로 만들어지는 것을 의미합니다.

이 문신 스타일은 Woo에게 고유하지 않지만 그의 디자인은 믿을 수 없을 정도로 복잡하고 아름답고 많은 사람들에게 영감을주었습니다. LA에 기반을 둔 아티스트는 Miley Cyrus, Brooklyn Beckham 및 Ellie Goulding과 같은 유명인과 잉크를 사용했습니다.

15. 자비에르 카 살타

점묘 : 카 살타

'Winter'를 완료하는 데 400 시간이 걸렸습니다. [Image : Xavier Casalta]

프랑스 예술가 자비에르 카 살타 영감을주는 도트 아트를 만드는 데있어 전문가입니다. 그는 시간이 많이 걸리는 검정 잉크의 점묘 기법을 사용하여 이미지를 만듭니다. 위의 작품은 완성하는 데 400 시간이 걸렸으며 약 800 만 개의 도트를 포함합니다. Casalta의 복잡한 디자인은 Dior, 런던 국립 미술관, Nissan 등의 고객들을 매료 시켰습니다.

16. 파블로 유라도 루이즈

점묘법 : Ruiz

Ruiz는 종종 컬러와 단색 모두에서 아름다운 점묘화를 만듭니다. [Image : Pablo Jurado Ruiz]

파블로 유라도 루이즈 점묘 미술을 전문으로하는 스페인 예술가로서 흑백 그림을 사용하여 순수하고 사실적인 초상화를 아름답게 만듭니다. '저는 미니멀하고 미묘한 비전을 통해 이야기를 전하려고합니다. '현재 작업은 인상파 기법으로 작업 한 단순하지만 사실적인 그림에 초점을 맞추고 있습니다.'

17. Georges Seurat

Pointilism : 클럽

화가 Georges Seurat의 작품은 1880 년대 후반에 만들어진 점묘주의의 초기 예입니다. [Image : georgesseurat.org]

프랑스 포스트 인상파 화가 Georges Seurat La Grande Jatte 섬에서 일요일 오후에 그의 아름답고 아마도 가장 잘 알려진 그림을 만드는 데 2 ​​년 이상을 보냈습니다. 점 묘술의 초기 예인 Seurat는 1880 년대 후반에 약 3,456,000 개의 점으로 구성된 것으로 추정되는 작품을 완성했습니다.

18. 미구엘 엔 다라

점 묘술 : Endara

Hero는 약 320 만 개의 검은 잉크 도트로 구성되어 있습니다. [Image : Miguel Endara]

일러스트 레이터와 아티스트가 제작 미구엘 엔 다라 , Hero (위)는 하나의 Sakura Pigma Micron 펜 (펜촉 크기 005, 0.2mm)을 사용하여 약 320 만 개의 검정색 잉크 도트로 구성됩니다. 완료하는 데 거의 1 년이 걸렸습니다. 아래 비디오에서 어떻게되었는지 확인할 수 있습니다.

19. 매트 부스

점묘 : 부스

인쇄 된 해골은 불이 꺼질 때까지 흰색으로 나타납니다. [Image : Matt Booth]

다 분야 디자이너의 대부분 (전부는 아님) 매트 부스 의 작품은 점 묘술을 영향력으로 사용합니다. 이 해골 글로우 포스터는 이미지를 구성하기 위해 점 배열을 사용합니다. 이 도트 아트 프린트의 두개골은 불이 꺼질 때까지 완전히 흰색으로 보입니다.

20. Yayoi Kusama

물방울 무늬의 여왕을 포함하지 않고 점묘법과 도트 아트에 대한 게시물을 어떻게 작성할 수 있었습니까? Yayoi Kusama ? 1960 년대 이래 도트를 좋아하는이 여성은 혁신적이고 영감을주는 작품으로 유명해졌습니다.

Obliteration Room이라는 제목의이 프로젝트는 런던의 Tate Modern과 전 세계 갤러리에서 선보였습니다. 몇 주 동안 공간이 빈 캔버스에서 폭발적인 색상으로 변모했으며, 사용 가능한 모든 표면에 수천 개의 점이 붙어 있습니다.

21. 필립 칼 버그

점 묘술 : Karlberg

Philip은 약 1200 개의 스틱을 사용하여 Johnny Depp의 사진과 같은 유명인 초상화를 만들었습니다. [Image : Phillip Karlberg]

사진 작가 필립 칼 버그 의 임무는 그를 전 세계로 데려갑니다. 그의 상업 고객 중에는 Swarovski, Marc O’Polo, Kasthall 및 NK가 있습니다. 이 프로젝트에서 Philip은 6 일 동안 약 1200 개의 스틱을 사용하여 이러한 눈에 띄는 유명인 초상화를 만들었습니다. 다른 과목으로는 Lady Gaga와 Jackie O가 있습니다.

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