환경 예술의 풍경을 바꾸는 예술가들을 만나보세요

비디오 게임 CG 및 영화 효과의 충실도가 날로 증가함에 따라 멋진 환경과 풍경 예술을 만드는 능력이 그 어느 때보 다 요구되었습니다.

이러한 이미지는 전체 작품의 톤을 설정할 수 있습니다. 오늘 현장에서 가장 창의적인 아티스트를 소개하여 그들의 기술을 발견하고 배울 수 있습니다. 칠하는 방법 그들의 것만 큼 놀라운 풍경.



01. 핀란드어 MacManus

MacManus는 계속해서 Dune을 재 설계했습니다.



MacManus는 계속해서 Dune을 재 설계했습니다.

Finnian MacManus는 영화 및 게임 산업에서 일하는 컨셉 아티스트입니다. '풍경을 디자인 할 때는 항상 내가 만들고있는 지역의 배경 역사와 문화에서 시작합니다.'라고 그는 말합니다. '풍경과 건축은 패턴과 모양 관계로 표현되는 고유 한 특성을 가지고 있습니다. 나는 이것들을 강조하고 현실보다 더 밀려 고 노력합니다.

'팔레트를 만들려면 필터없이 촬영 한 참조 이미지에 크게 의존하여 지구에서 장면의 진정한 색상을 얻습니다. 그런 다음 이러한 기반 팔레트를 현실을 넘어 서면 멋지고 신비한 분위기를 만들 수 있다고 믿습니다.



레고 아이디어 NASA 아폴로 새턴 V (21309)

'나는 지금 내가 가진 지식을 컨셉 아티스트에게 빚지고있다 존 박 . 그가 저와 다른 학생들에게 가르친 위대한 것 중 하나는 브레인 스토밍 학교 3D 및 사진 텍스처링을 시작하기 전에 기본 배경을 강화하는 것이 었습니다. 이 산업이 제공하는 더 큰 도전에 뛰어 들기 전에 관점, 디자인 및 구성에 대한 좋은 지식을 갖는 것이 매우 중요하다고 생각합니다. '

02. 오스카 그 레게 본

Gregeborn은 시청자가 자신의 세계를 탐험하기를 원합니다.

Gregeborn은 시청자가 자신의 세계를 탐험하기를 원합니다.

프리랜서 아티스트 인 Oscar Gregeborn은 '내 작업은 항상 스펙터클을 만드는 목표로 접근합니다. '나에게 성공적인 그림은 렌더링이나 다른 측면에서 칭찬을받는 것이 아닙니다. 내가 만든 세계의 모든 부분을 탐험하고 싶은 충동을 느끼는 관객이 그림에 너무 끌리는 곳입니다.



'내 자신에게 많은 다른 장비를 갖추고 있지만 도구 과 기법 그림을 만들 때 탐색적인 색상 선택과 다른 세상 디자인이 제가 가장 많이 활용하는 측면입니다.

'처음 그림을 그리기 시작했을 때 처음 초점은 현실을 모방하는 것이 었습니다. 하지만 내 좋은 친구 인 Jesper Friis는 현실의 규칙을 바꾸면 훨씬 더 높은 시각적 효과를 얻을 수 있다고 가르쳐주었습니다. 예술의 가능성은 무한하다는 것을 기억하십시오. 주어진 도구를 사용하여 눈을위한 향연을 만드십시오! '

03. 맥스웰 보아스

Boas는 그림을 그리기 시작하기 전에 자신의 개념을 바로 가지고 있는지 확인합니다.

한 색상을 모두 다른 포토샵으로 교체
Boas는 그림을 그리기 시작하기 전에 자신의 개념을 바로 가지고 있는지 확인합니다.

아트 디렉터 DreamWorks Animation의 프로덕션 디자이너 인 Maxwell Boas는 빠르게 작업해야합니다. ``대부분 책상에서 아이디어를 실행하는 데 몇 시간 밖에 걸리지 않습니다.

그래서 저는 그림을 그리기 시작하기 전에 개념을 아주 명확하게하는 습관을 만들었습니다. 나는 보통 빠르고 느슨한 미리보기 이미지를 만들고 작품을 시작하기 전에 대략적인 색상 아이디어를 탐색합니다. 그림에 시간과 에너지를 투자하고 나중에 도로에서 컨셉, 구성 또는 조명 아이디어에 만족하지 않는 것보다 더 나쁜 것은 없습니다.

'재능있는 프로덕션 디자이너와 함께 일하게되어 다행입니다. 레이몬드 지 바흐 . 그는 나에게 '내가 만들고자하는 예술적 진술은 무엇인가?'라고 물으라고 가르쳤다. 대담한 구성이든, 독특한 색상 팔레트이든, 캐릭터 무대를 돕는 조명 아이디어이든, 그 초기 아이디어에 충실하면 더 강하고 감성적 인 예술 작품이 만들어집니다. '

04. 안드레이 수르 노프

Surnov는 풍경이 영향력이 있지만 종종 간과된다고 느낍니다.

Surnov는 풍경이 영향력이 있지만 종종 간과된다고 느낍니다.

프리랜서 아티스트 Andrey Surnov는 특히 온라인 게임 환경을 개발하고 상상하는 데 관심이 있습니다. '저는 그것들이 우리가 개발하고있는 세계의 가장 결정적인 측면이라고 생각합니다.

그릴 수있는 노트북

'풍경은 강력한 스토리 텔링 도구로 플레이어에게 내레이션이나 전승보다 더 즉각적인 영향을 주지만 그 잠재력은 종종 간과되거나 과소 평가됩니다. 캐릭터 디자인은 공간이 너무 붐비는데, 대부분의 젊은 아티스트가 여기에 끌리는 듯하기 때문입니다.

'큐레이터가 저에게 가장 좋은 조언을주었습니다. 당신의 작품을 같은 스타일로 작업하는 더 숙련 된 예술가들이 만든 작품과 비교하지 마십시오. 대신, 그러한 비교는 무관 할 정도로 독특합니다. '

05. 제시카 로시 어

Rossier는 기존 사진으로 시작한 다음이를 변형합니다.

Rossier는 기존 사진으로 시작한 다음이를 변형합니다.

비주얼 개발 스튜디오의 공동 창립자 인 Jessica Rossier는 '예술가의 상상력은 무한합니다. 감시자 . '그의 광대 함은 수년 동안 저를 흥분 시켰고 환경 디자인을 만들어 캐릭터 디자인을 넘어서이 열정을 활용할 수있었습니다.

'내가 발명 한 각각의 새로운 이미지는 가능한 한 최선의 방법으로 공간을 활용하여 더욱 크고 인상적인 환경을 만들려고합니다.

'나는 규모의 스케일을 가지고 노는 것을 좋아합니다. 포토 배싱 기법은 제가 선호하는 기법입니다. 기존 사진으로 작업하고 완전히 다른 작품을 만들기 위해 모양을 완전히 변형하는 작업이 포함됩니다. '

06. 크리스티안 디미트로프

Dimitrov는 완성 된 작업이 원래 스케치의 정신과 일치하기를 바랍니다.

Dimitrov는 완성 된 작업이 원래 스케치의 정신과 일치하기를 바랍니다.

프리랜서 무광택 화가이자 컨셉 아티스트 인 Christian Dimitrov에게는 크고 서사적 인 풍경과 그 안에 통합 된 작은 이야기 사이의 균형을 찾는 것이 그의 직업의 큰 부분입니다. '나는 여전히이 균형을 찾는 방법에 대해 배우고있다'고 그는 우리에게 말한다.

macbook pro 케이스 및 키보드 커버

'내 작품에서 다른 세계의 느낌을 얻고, 그림이 말하는 이야기에 사람들을 참여시킬 수 있기를 바랍니다. 내가 가장 자주 사용하는 기술 중 하나는 가장자리 다듬기 옵션이있는 빠른 선택 도구입니다. 포토샵 CC . 구름, 건물, 나무 등과 같은 모든 종류의 요소를 추출 할 수있는 훌륭한 도구입니다.

'내가받은 가장 훌륭하고 깊은 조언 중 하나는 딜런 콜 : '그림에서 가장 어려운 점은 최종 일러스트레이션에서 스케치의 정신을 유지하는 것입니다.' 이런 분석을 통해 눈을 뜨고 완전히 다른 방식으로 디자인을 생각하게되었습니다. 이것은 내가 계속 배우고 더 잘하려고 노력하는 것입니다. '

이 기사는 원래 ImagineFX 매거진. 여기에서 구독하세요.

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