조 더피

세계에서 가장 큰 브랜드 중 일부와 함께 작업 한 결과, 조 더피 응용 미술과는 무관 한 순수 미술 학생으로 시작했습니다. 그러나 지원이 필요한 젊은 가족과 함께 그는 예술 기술을 사용하여 테크니컬 일러스트 레이터가되었습니다. 자신의 일러스트레이션 스튜디오를 설립 한 후 그는 그래픽 디자인을 시작했습니다. 오늘날 그는 기업이 브랜드를 형성하는 데 도움을 준 환상적인 세계적인 명성을 얻고 있습니다.

컴퓨터 예술 : 일러스트레이션에 대한 배경이 그래픽 디자인에 대한 접근 방식에 어떤 영향을 미쳤습니까?

조 더피 : 저는 항상 그림을 그리고 그리는 것을 좋아했습니다. Duffy에서 우리의 디자인에 접근하는 방식은 매우 공예 지향적이며, 종종 우리가 직접 일러스트레이션을 만들고 디자인에 통합합니다. 그래서 이것은 매우 실용적인 디자인입니다.



CA : 이미지를 만드는 것은 매우 실습입니다.하지만 디자인 회사의 책임자 인 지금은 어떻게 실습하고 있습니까?

JD : 글쎄요, 저는 이제 크리에이티브 디렉터이고 우리가 언제든 작업하는 다양한 프로젝트에 참여할 수있는 유일한 방법은 앉아있는 대신 실제 디자인 작업을 감독하는 것뿐입니다. 컴퓨터와 직접 수행합니다. 나는 여전히 아이디어를 스케치합니다. 나는 여전히 다른 디자이너가 한 것을 가져다가 '이렇게하면 아마도 ...'라고 말하고 그들이 일반적으로하는 일이 아니라 컴퓨터의 디자인과 일러스트레이션이 아닌 그것을 그릴 것입니다.

3D로 볼까요?

CA : 오늘날의 디자인 세계에서 드로잉은 얼마나 중요합니까?

JD : 우리가 고용 한 사람들이 자신의 아이디어를 렌더링하고 말 그대로 컴퓨터에 뛰어 들기 전에 그릴 수있는 것이 정말 정말 중요합니다. 가능한 최고의 디자인을하기 위해서는 예술적 기술이 절대적으로 필요하다고 생각합니다. 처음에는 약간의 스케치로 아이디어를 공유 한 다음 수정 한 다음 컴퓨터로 이동하여 작업 할 수있는 협업 방식으로 작업을 수행합니다. . 가능한 최고의 디자인을하기 위해 필요한 실제 예술적 기술이없는 디자이너가 너무 많다고 생각합니다.

CA : 맥도날드, BMW, 스타 벅스와 같은 거대 브랜드와 함께 일하셨습니다. 브랜드 이미지에 많은 이해 관계자가있는 그러한 회사의 모양과 느낌에 어떻게 영향을 미치고 있습니까?

JD : 인내심은 대규모 고객과 함께 일할 때 유지해야하는 최고의 품질입니다. 일반적으로 승인 단계가 있습니다. 브랜드를 변경하거나 브랜드를 만들 때 즉시이를 담당하는 사람들 인 브랜드 그룹과 협력해야합니다. 그런 다음 그것은 상위 마케팅 감독관에게 가야하고, 그 다음에는 CEO 나 사장에게까지 명령 체계가 올라 가야합니다. 오늘날 디자인에서 너무 부족한 기술 중 하나는 비즈니스 감각입니다. 비즈니스에 대한 이해와 비즈니스에 설득 기술이 필요하다는 것을 이해하는 것입니다.

CA : 젊은 디자이너는 어떻게 그러한 비즈니스 기술을 습득 할 수 있습니까?

JD : 혼자서 배우는 것이 가장 좋은 방법입니다. 그렇게해야합니다. 하지만 제가 항상 택한 지름길은 좋은 사업가와 나 자신을 맞추는 것입니다. 저는 항상 마케팅과 비즈니스를 전문으로하는 사람들과 파트너 관계를 맺어 왔고 그들로부터 배웠고 그 후 우리는 강력한 파트너쉽을 형성했습니다. 나는 방정식의 창의적인 측면을 다루고 있으며 그들은 방정식의 비즈니스 측면을 다루고 있습니다.

CA : Duffy & Partners의 창작 과정은 어떻게 이루어 지나요?

JD : 브랜드의 마케팅 측면 (어디에 있었는지, 누구와 경쟁했는지, 청중이 누구인지)을 깊이 이해 한 후에는 고객이 제공하는 구두 브리핑을 취하고 고객과 함께 시각적 요약. 그것은 단지 무드 보드 : 그것은 사실상 우리가 디자인 방향이 살 수있는 거의 세계와 필터 모두를 창조한다고 생각하는 이미지의 콜라주입니다. 그래서 색깔이 있고, 삽화와 사진과 같은 그래픽 요소가 있고, 타이포그래피의 예가 있습니다. 프로젝트에서 작업하는 디자이너와 클라이언트는 항상 프로세스의이 부분에 참여합니다. 클라이언트가 최종 설계 결정을 내리는 필터를 만드는 데 관여한다면, 그들은 새로운 디자인을 볼 때 놀라지 않습니다. 그들은 우리가 이러한 새로운 디자인 방향을위한 길을 만드는 데 처음에 참여했습니다.

CA : 디자인의 민주화를 옹호합니다. 이것이 무엇을 의미합니까?

JD : 우리는 모두가 어느 정도 디자이너라는 대중 문화의 한 지점에 도달했습니다. 오늘날 사람들은 자신의 편지지와 로고를 디자인 할 수 있으며 그래픽 디자이너가하는 일을 할 수 있습니다. 이것에 위협을 느끼는 디자이너가 많이 있습니다. 하지만 저에게는 사람들이 디자인에 대해 더 잘 이해하게되면 최고 수준에서 디자인을하는 사람들에 대해 더 큰 감사를 받고 있다고 생각합니다. 사람들이 최고 수준에서 수행되는 방법을 이해하고 이해하면 더 똑똑한 고객이됩니다.

일러스트 레이터 원근 그리드 도구 끄기

CA : 많은 사람들이 창의적인 경력을 쌓기 위해 뉴욕이나 런던으로 이사합니다. 미니애폴리스에 머물렀던 이유는 무엇입니까?

JD : 저는 미니애폴리스에서 태어나고 자랐기 때문에 시작했습니다. 또한 순수 예술과 응용 예술 분야에서 매우 창의적인 커뮤니티이기 때문에 저를 여기에 머물게했습니다. 회사가 성장하고 확장하면서 저는 결국 뉴욕, 런던, 싱가포르에 사무실을 열었습니다. 그 당시 제 사업을 발전시키는 방법은 말 그대로 다양한 위치에있는 것이 었습니다.

하지만 요즘에는 미니애폴리스에 사무실이 하나 있고 유럽, 아시아, 남미와 미국 전역의 사람들을 위해 일하고 있습니다. 그것은 주로 인터넷과 여기에서 어디든 날아갈 수있는 능력 때문입니다. 더 이상 이러한 다양한 위치에서 지상에있을 필요가 없습니다.

CA : 미니애폴리스 스타일이 있나요?

JD : 다른 디자이너들과 제가 모든 핸드 메이드 작업을하던 초기를 돌아보며 우리 자신의 일러스트레이션을 모두하면서 다른 사람들이 '미니애폴리스 룩'이되었다고 생각하는 룩을 확립했습니다. 그것은 일종의 수공예이고 딱딱한 미학이었습니다. 우리는 오래된 판화를 사용하여 조작했고, 다른 사람이 사용하기 전에 재활용 종이를 사용하여 미니애폴리스의 모습을 확립했습니다.

그 지역적 모양이나 미학은 거의 사라졌습니다. 우리의 경우에는 우리가 전 세계의 다른 회사에서 일하기 때문에 우리의 문화를 부과하는 대신 그들의 문화를 이해해야했기 때문입니다.

CA : 디자인 외에 어떤 것에 관심이 있습니까?

JD : 나는 페인트하는 것을 좋아합니다. 나는 항상 그림이 그려져 있습니다. 제가 우리가 사는 곳을 좋아하는 주된 이유 중 하나는 도심에서 불과 몇 분 거리에 시골, 숲, 호수 또는 강 어딘가에있을 수 있고, 스케이트, 수영, 하이킹, 산악 자전거를 탈 수 있다는 것입니다. 나는 또한 크로스 컨트리 스키를 좋아하고 경쟁적으로한다.