잉크 그리기 : 시작하기위한 전문가 팁

잉크 그리기 : 유용한 팁
(이미지 출처 : Tess Fowler)

잉크 그리기는 특별한 기술입니다. 이것은 가장 용서할 수없는 매체 중 하나입니다. 잉크로 실수를하면 은폐하기가 매우 어렵습니다. 더 이상 지우개에 의존 할 수 없으며 오류를 수정할 다른 방법을 찾아야합니다. 잉크 그리기에는 질감을 만들고 빛과 그림자를 전달할 때 특별한 기술이 필요합니다.

그래도 당신을 실망시키지 마십시오. 잉크 그리기는 매우 창의적인 과정이 될 수 있습니다. 당신의 작업은 당신의 기질에 따라 섬세하거나 대담 할 수 있습니다. 그것은 모든 것을 시도하는 것에 관한 것입니다. 이 기사에서는 전문 아티스트에게 잉크 그리기를 시작하기위한 조언을 공유해달라고 요청했습니다. 올바른 장비와 재료를 선택하는 방법부터 다양한 기술을 다루는 방법까지 모든 것을 다룰 것입니다.

더 많은 예술 관련 조언을 보려면 그리는 방법 자습서 또는 가장 중요한 기술 예술 마스터하기.



01. 펜 선택

먼저 잉크를 칠할 펜이 필요합니다. 아티스트마다 선호도가 다르기 때문에 자신에게 맞는 것이 무엇인지 파악하는 데 약간의 시행 착오가 필요할 것입니다. 시작하는 데 도움이되는 몇 가지 아이디어를 보려면 다음 가이드를 참조하세요. 최고의 펜 예술가를 위해.

만화가이자 일러스트 레이터 인 테스 파울러 (Tess Fowler)는 '만년필부터 일본 서예 붓까지 손에 넣을 수있는 모든 것을 탐험하는 것이 좋습니다. '페더 링, 스플래터 또는 깨끗한 유체 라인 등 원하는 효과를 생성 할 수있는 도구를 찾고 싶습니다.'

02. 제대로 잡으세요

잉크 그리기 시작-도구

잉크 그리기 도구로 획 개발(이미지 출처 : Terese Nielsen)

펜 스트로크를 제어하는 ​​데 도움이되는 몇 가지 기술이 있습니다. 테레 세 닐슨 펜을 팁에 가깝게 잡고 펜과 종이 사이의 각도를 약 45 도로 유지하는 것이 좋습니다.

'뇌졸중은 일반적으로 몸 가까이에서 시작하여 바깥쪽으로 이동합니다. 손목뿐만 아니라 팔과 어깨를 사용하십시오. '라고 그녀는 말합니다.

펜을 다루는 데있어 손재주를 개발하기 위해 할 수있는 몇 가지 연습도 있습니다. Nielsen은 '완벽한 선, 굵은 선, 선명한 대시, 섬세한 점, 곡선 및 직선을 만드는 연습을합니다. '수직, 수평, 대각선으로 각각을 할 수 있는지 확인하십시오.'

03. 연필 스케치로 시작

잉크에 오류가 있으면 은폐하기가 매우 어렵습니다. 이런 이유로 많은 예술가들은 연필로 디자인을 스케치하는 것으로 시작합니다. 그만큼 연필 드로잉 잉크가 마르면 지울 수 있습니다.

여기에는 몇 가지 다른 연필 옵션이 있습니다. 고전적인 HB 또는 B를 선택할 수 있습니다. 만화책과 만화가는 일반적으로 사진이 아닌 파란색 연필을 선택할 것입니다. 최고의 연필 좋아하는 옵션에 대한 아티스트.

Nielsen은 또한 옅은 따뜻한 회색 PITT 펜으로 가볍게 스케치하거나 물이 적힌 잉크를 가볍게 씻어내는 것을 제안합니다.

04. 눈에 주목

젤 펜 하이라이트는 눈을 돋보이게하는 데 도움이 될 수 있습니다

젤 펜 하이라이트는 눈을 돋보이게하는 데 도움이 될 수 있습니다(이미지 출처 : Tess Fowler)

잉크를 추가하면 생생한 연필 그림이 약간 평평하게 보이기 시작할 위험이 있다고 Fowler는 경고합니다. 그 이유는 당신이 훨씬 더 통제되고 첫 번째, 본능적 인 대사를 간소화하기 때문입니다. 결과적으로, 당신은 그 에너지를 유지하기 위해 더 열심히 일해야 할 것입니다.

'잉킹은 트레이싱 그 이상이며, 눈을 잉킹 할 때보 다 기억해야 할 중요한 것은 없습니다.'라고 그녀는 설명합니다. '눈 밑의 살이 울어서 주름이 잡혔나 요? 눈썹이 좌절감에 찌그러져 있습니까? 눈이 유리하고 반짝입니까? 거기에 젤 펜 하이라이트를 추가하십시오. 두꺼운 검은 속눈썹. 약간의 감정! '

05. 다양한 텍스처 탐색

잉크 그리기 시작-색조 및 질감

스트로크는 잉크 드로잉의 색조와 질감을 결정할 수 있습니다.(이미지 출처 : Terese Nielsen)

잉크 드로잉의 톤과 질감은 모두 사용하는 스트로크를 통해 캡처됩니다. ``다양한 유형의 뇌졸중은 각각 고유 한 느낌을 가지며, 뇌졸중의 무게, 방향 및 밀도 (폭이 넓어 지든 쪼개 졌든)를 변경하면 큰 영향을 미칠 수 있습니다. '라고 Nielsen은 말합니다.

돌, 초가 지붕, 나무 등 다양한 질감을 탐색하는 것은 잉크 장면을 풍부하게하고 스토리 텔링을 높이는 좋은 방법입니다. '대비 텍스처는 시각적으로 흥미 롭습니다.'라고 Fowler는 말합니다. '나무 껍질을 느낀 적이 있습니까? 차갑고 굴하지 않는 돌? 감각의 정신 라이브러리로 작업에 연료를 공급하십시오. 다양한 도구가 도움이 될 수 있습니다. 손가락을 잉크에 담그고 건물 벽에 발라주세요. 팔! 새로운 질감. '

06. 자연스러운 형태로 추상화

Keyleth

Keyleth의 머리 장식은 다양한 표현 가능성을 제공합니다.(이미지 출처 : Tess Fowler)

식물과 꽃은 잉크 그림 내에서 훌륭한 세부 사항을 만들 수 있으며 렌더링에서 좀 더 추상적 인 범위를 제공 할 수 있습니다. '창문 아래 정원을 바라 봐. 꽃과 잎은 어떤 모양을 취합니까? 삼각형? 물결 모양의 타원? 다이아 패 한 벌? 어렸을 때 처음으로 도형을 그리는 법을 배웠던 것처럼 이제 자연 세계가 다시 도형을 만들도록 영감을 줄 수 있습니다. '라고 Fowler는 열광합니다.

예술에서 독창적 인 방법

그녀는 특히 위에 표시된 Critical Role의 Keyleth를 그리는 것을 좋아합니다. '그녀의 꽃 화환은 꽃과 잎 더미를 그릴 수있는 기회를 제공합니다. 왜곡 된 모양의 무리가 모두 서로 붙어 있습니다. 솟아 오르고 아래로 매달려 있습니다. 매끈한 햇살 '이라고 그녀는 말합니다.

07. 머리카락을 뭉쳐 라

파울러는 '머리카락은 사람들을 가장 많이 쓰러 뜨리는 것 같다. 그녀는 개별 머리카락을 뽑아내는 것이 눈을 혼란스럽게 할 수 있으므로 그것을 '덩어리'로 나누는 것을 제안합니다. 머리카락에 에너지를주기 위해 손목을 느슨하게하고 라인을 장난스럽게 유지하는 것도 중요합니다.

'바람이 부는 날 밖에 누군가를 본 적이 있습니까? 머리카락이 들리고 움직이고 춤추는 것을 볼 수 있습니다. '그것이 당신이 포착하려는 것입니다. 즐거운 머리카락. 동작. 에너지.'

08. 실루엣 실험

당신은 돈

이야기를하기 위해 까다로운 세부 사항이 필요하지 않습니다.(이미지 출처 : Tess Fowler)

단순성은 믿을 수 없을 정도로 강력 할 수 있습니다. Fowler는``인식 할 수있는 인물과 물체로 형성된 검은 색 잉크는 조밀하게 세부적인 것만 큼 쉽게 이야기를 전달할 수 있습니다.

파울러는 실루엣만으로 이야기를 전하려고합니다. ``이것은 당신의 스토리 텔링이 만화에서 분명한지 여부를 테스트하는 훌륭한 방법입니다. ‘체형’의 몸짓이 실루엣을 유지한다면 올바른 길을 가고있는 것입니다.’

09. 모피로 즐기기

모피와 머리카락은 매우 표현력이 있습니다.

모피와 머리카락은 매우 표현력이 있습니다.(이미지 출처 : Tess Fowler)

모피는 동물에 부착 되든 캐릭터 의상에 디테일이 있든 관계없이 잉크 그림에 에너지와 표현을 가져 오는 좋은 방법이 될 수 있습니다. 머리카락과 마찬가지로 각각의 머리카락을 그리는 대신 털 가닥을 모으고 싶습니다.

Fowler는 '브러시를 사용하여 장난스런 모양을 만들 수 있기 때문에 모피 잉크를 좋아합니다. '다른 동물의 사진을 검색해보세요. 그들의 머리카락은 어떻게 피부에서 튀어 나오나요? 어떤 방향으로 흐르나요? 모피가 전에 젖어 있었습니까? 이제 모피가 처지나요? '

10. 까마귀 깃발 사용해보기

다른 것을 시도하고 싶습니까? 까마귀 깃펜을 사용하여 매우가는 표시부터 매우 넓은 표시까지 다양한 선을 만들 수 있습니다. 그러나 별도의 잉크 우물과 함께 사용해야하므로 약간 더 지저분합니다. Nielsen은 '이 옵션을 선택하면 펜촉이 우물 바닥에 닿을 때 3/4이 잉크로 덮 이도록 잉크 병을 채우고 싶습니다. '깨끗한 잉크 흐름을 유지하려면 10 분마다 펜촉을 닦아내십시오.'

11. 얼굴에 깨끗한 라인을 사용하십시오

Mighty Nein과 Vox Machina, Critical Role의 두 모험가 그룹

Mighty Nein과 Vox Machina, Critical Role의 두 모험가 그룹(이미지 출처 : Tess Fowler)

캐릭터를 그리는 경우 가장 중요한 것은 얼굴입니다. Fowler는 위의 모험가 캐릭터를 디자인했습니다. ``나는 감정이 명확하도록 얼굴에 깨끗한 선을 사용했습니다. '선 두께를 변경하면 잉크로 표현 된 표현에 에너지가 생깁니다.' 그녀는 또한 캐릭터의 뒷이야기를 암시하기 위해 수염, 흉터, 문신 및 주름과 같은 세부 사항을 추가 할 것을 제안합니다.

12. 브러시와가는 펜 중에서 선택

잉크 그리기 시작하기-브러쉬

브러시 펜은 더 많은 표현력을 제공합니다.

당신의 마음은 잉크 그리기를 위해 즉시 펜으로 갈 수 있지만 실제로 많은 예술가는 브러시를 사용하는 것을 선호합니다. 부드럽고 구부러진 표현력이있는 선에 적합하며 페이지에 누르는 정도에 따라 다양한 선 너비를 만드는 데 사용할 수 있습니다. 지저분한 잉크 담그지 않는 브러시 효과를 위해 브러시 펜 옵션도 있습니다.

반대로가는 펜은 단단하고 실선을 만듭니다. 제어하기 쉽고 정밀한 드로잉에 적합하지만 선에 변화가 없으며 대안보다 표현력이 떨어질 수 있습니다.

13. 색상에주의

잉크는 색의 틀 역할을해야합니다

잉크는 색의 틀 역할을해야합니다(이미지 출처 : Tess Fowler)

일부 잉크 그림은 흑백으로 유지됩니다. 색상을 추가 할 수있는 기타. 그것이 당신의 의도라면 따라야 할 몇 가지 규칙이 있다고 Fowler는 말합니다. 먼저 잉크가 추가 될 때 색상을 압도하지 않도록 잉크 작업을 축소 할 수 있습니다. 둘째, 색상을 추가 할 때 잉크가 번지지 않도록하십시오. 잉크 윤곽선이 색상의 프레임처럼 작동해야합니다.

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