산업 전문가가 미래의 일러스트레이션을 보여줍니다.

런던의 Connaught Hotel과 같은 기관이 설립 가치에 따라 여러 세대에 걸쳐 절인 된 장소에서 예술가에게 호텔의 눈에 띄는 공간을 채우도록 의뢰 한 적이있을 것입니다.

그러나 브랜드 컨설팅 회사 인 The Partners가 건물을 리 브랜딩하도록 요청 받았을 때 그들은 일러스트 레이터의 작업을 사용했습니다. Kristjana S Williams 프로젝트를 시각적으로 고정합니다. 그만큼 대규모 일러스트레이션 Connaught의 역사를 담은 이미지가 호텔의 다른 접점에서 재생되었습니다. 객실 내 메뉴에서 보완 가방 및 150 개의 기타 자료에 이르기까지.

그러나 Williams의 작업이 떠오르는 트렌드라고 말하는 이유는 단순히 설명의 다양성에 대한 그러한 고객의 인식이 높아지는 것이 아닙니다. 프로젝트의 중심이 원래 3D 핸드 메이드 콜라주 였다는 사실입니다. 지속적으로 진화하는 작품 제작 과정은 호텔의 유산을 강조하며,이 증거는 고객에게 Connaught Hotel의 잠재 의식 중 하나입니다.



Connaught Hotel을위한 Kristjana S Williams의 삽화

Kristjana S Williams는 Mayfair의 상징적 인 Connaught Hotel의 '정신, 풍부함, 마법을 포착'하라는 브리핑을 받았습니다.

일러스트레이션에 근본적인 방향이 있다면, 관행이 더 물리적이고, 더 공예 적이며, 더 3D가되는 동시에 인터넷과 태블릿의 디지털 채널에서 창의적인 움직임의 기회를 탐색하는 데 더 비 물질적이되는 것입니다.

이를 Divergence Culture라고 부를 수 있습니다. Henry Jenkins의 융합 문화 , 또는 미디어 플랫폼 간의 콘텐츠 흐름과 청중의 이주 행동.

기술은 지속적으로 수렴되고 있으므로 고객의 마케팅은 서로 다른 커뮤니케이션 채널과 플랫폼을 수렴해야했습니다. 그러나 소비자는 다양한 미디어에 적합한 반복뿐만 아니라 미디어 전반에 걸쳐 고유 한 형태의 콘텐츠에 점점 더 관심을 보이고 있습니다.

같이 잘 생긴 프랭크 공동 창립자 인 Jon Cockley는 소셜 미디어 추종자들이 다시 해시 된 콘텐츠를보고 싶어하지 않으며, 의도적으로 더 작은 화면을 위해 만들어진 맞춤형 콘텐츠를 원한다고 말합니다. 예를 들어 지난 12 개월 동안 전통적인 일러스트레이션이 미묘하게 모바일 화되는 크래킹 작업을 보았습니다.

Facebook에서 공개적으로 사진을 숨기는 방법

모션 일러스트레이션

표지 컴퓨터 예술 231 예를 들어, 원래는 Jack Hudson이 그린 것입니다. 이동성을 위해 조정 애니메이터 Joe Sparkes 이 이동성은 애니메이션이나 일러스트레이션이 아닙니다. 움직임의 맥락은 화면의 프레임이나 테두리가 아니라 이미지 자체입니다.

Jack Hudson과 Joe Sparkes는 런던의 공유 프리랜서 스튜디오 공간에서 Computer Arts 표지의 인쇄 및 디지털 버전을 공동 작업했습니다.

Jack Hudson과 Joe Sparkes는 런던의 공유 프리랜서 스튜디오 공간에서 Computer Arts 표지의 인쇄 및 디지털 버전을 공동 작업했습니다.

올해 본머스에서 열린 VaroomLab 컨퍼런스 (Varoom과 일러스트레이션을 연구하는 대학 네트워크)에서 브라이튼의 코스 리더이기도 한 일러스트 레이터 Roderick Mills는 2012 년 The New York Times의 인터랙티브 논문의 멀티미디어 편집자 Jon Huang이 작성했습니다. 팜빌과 앵그리 버드 형 게임의 인기를 다룬 작품이다.

리드 이미지에는 클래식 아케이드 게임 인 Asteroids의 중심에있는 삼각형을 연상시키는 검은 색 서라운드에 작은 흰색 삼각형이 있습니다. 그러나 이것을 약간 무정부 상태로 만든 것은 삼각형을 텍스트 열을 가로 질러 아래로 이동하고 왼쪽 열에있는 게임 캐릭터 열에서 물건을 발사 할 수 있다는 것입니다.

네 번째 벽 제거

아트 디렉터가 움직임을 사용하여 관객과 화면 사이의 가상 장벽 인 '네 번째 벽'을 허물고있는 곳입니다. 그래픽이나 이미지에 비해 카피의 양이 많아 별명이 그레이 레이디라는 별명을 가진 뉴욕 타임즈는 삼각형이 카피를 휩쓸고 과일, 앵그리 버드, 농장 동물을 쏘면서 갑자기 그래픽으로 무너졌습니다. .

올해 The New York Times는 끊임없이 혁신하는 사람들에 의해 약간 더 전통적인 일러스트레이션 / 애니메이션을 선보였습니다. 크리스토프 니만 , 브라질 월드컵에 대한 온라인 버전의 기능입니다. ' 마라 카나의 저주와 함께 여행하다 '(다시 Jon Huang과 함께 개발)에는 사진 배경에 일러스트레이션과 애니메이션이 혼합되어 있습니다. 다른 것이 없다면 Niemann과 구세주 그리스도 상 사이의 킥 어바웃을 볼 가치가 있습니다.

Christoph Niemann의 이미지

뉴욕 타임즈를위한 브라질 여행을 기록한 Christoph Niemann의 대화 형 에세이의 이미지

일러스트, 애니메이션 및 사진의 혼합으로 인해 축구가 브라질 생활에 미치는 영향을 고려하게됩니다. 다양한 미디어를 걸어 다니는 일러스트레이션의 훌륭한 예입니다. Niemann은 사진 위에 그림을 그리고 생생한 느낌과 내러티브 저널리즘 경험을 전달합니다.

마케팅 부서가 소셜 미디어에서 플레이 할 수있는 기회를 놓친 것은 올해 제가 본 가장 기괴한 삽화였습니다.

삽화가 협회 상 심사 위원장을 맡고있는 동안, 다채롭고 현대적인 편집 작업으로 둘러싸인 탁자 위에서는 거의 눈에 띄지 않았던 것은 오래된 성으로 전경을 날아 다니는 용처럼 보이는 오래된 흑백 이미지였습니다. 또는 배경에서 당당한 집.

일러스트 에이전트를 얻는 방법

앤드류 데이비슨 중 하나

JK Rowling의 해리포터 소설 성인판 표지를위한 Andrew Davidson의 놀라운 수공예 목재 조각 시리즈 중 하나

1950 년대부터 누군가의 다락방에 보관 된 오래된 신발 상자에서 발견 된 것 같았습니다. 그 시각적 언어 (조각, 주제에 대한 조각 된 시각적 정보)는 20 세기 20 세기에 너무 낯설고 집에 없었습니다.

일러스트 레이터의 이미지로 밝혀졌습니다 앤드류 데이비슨 해리포터 시리즈의 성인용. 최근 인터뷰에서 Davidson은 그림이 호그와트의 도서관에서 가져온 책처럼 보이기를 원한다고 설명했습니다. 이것이 '발견 된'이미지라는 제 원래 본능은 그리 잘못되지 않았습니다.

플레이 라이센스

그것은 부분적으로 매체로서의 일러스트레이션의 따뜻함과 어린이 책을 통해 우리가 어린이로서 어떻게 사회화되는지에 달려 있습니다. 우리 모두는 어렸을 때 그림의 마법을 기억하고 캐릭터와 세계를 발명했습니다. 즉, 캠페인과 커뮤니케이션에서 픽션과 현실을 결합하는 데있어 디자인과 마케팅이 장난 스러울 수있는 기회가 있다는 것을 의미합니다.

예를 들어 Zenda의 죄수를위한 Mireille Fauchon의 이미지 , Four Corners Press를 위해 일관되게 혁신적인 John Morgan Studio가 설계했습니다. 스튜디오는 실제로 책에는 없지만 19 세기 후반 루리 타니아의 우주의 일부처럼 보이는 물건과 인공물을 만들었습니다. 일러스트레이션에는 시각적 인 매력이 있습니다. 마법 같은 의미의 매력으로 소비자와 함께 재미있게 만들 수 있습니다.

Tristan Eaton은 Versace 및 Pow Wow Hawaii와 협력하여 호놀룰루 최초의 Versace 매장 개점을 기념하는 스프레이 페인팅 이미지를 제작했습니다.

Tristan Eaton은 Versace 및 Pow Wow Hawaii와 협력하여 호놀룰루 최초의 Versace 매장 개점을 기념하는 스프레이 페인팅 이미지를 제작했습니다.

자신감있는 브랜드는 벽화와 같은 일러스트레이션의 라이센스를 활용합니다. Versace를 위해 만들어진 Tristan Eaton 호놀룰루에 새로운 플래그십 스토어가 문을 열면서 회사 로고를 가지고 놀았습니다.

페이스 북에서 내 사진을 차단하려면 어떻게 해

무엇보다도 드로잉의 마법은 여전히 ​​그 주변에 엄청난 문화적 아우라를 가지고 있으며, 이것이 바로 브랜드가 상점 창 디스플레이에서든 더 현저하게 든 라이브 드로잉 이벤트에 점점 더 참여하고있는 이유입니다. Lindsey Spinks의 프로젝트 노바티스 제약.

Novartis는 James Nachtwey, Mary Ellen Mark 및 Stephanie Sinclair와 같은 고급 편집 사진 작가에게 연례 보고서를 의뢰 한 것으로 유명합니다. Spinks는 대형 Moleskin 노트북에 회사의 생생한 그림을 그려 회사에서 생산 한 약을 투여받은 후 삶이 더 나아진 환자의 이야기를 보여주었습니다.

진정성 추가

이 인상적인 프로젝트는 '진실성'의 상징으로서 일러스트레이션의 기술을 강조합니다. 어떤면에서는 그러한 장난기있는 예술 형식에 부담이됩니다. 에 비둘기 리얼 뷰티 스케치 , 드로잉은 실제 이미지의 도구가되었으며, 보는 사람을위한 사진보다 더 사실적이고 더 많이 전달되었습니다.

지난 10 년 동안 위원들 사이에서 일러스트레이션의 인기는 디지털 시대에 의해 주도되었습니다. 인터넷을 통한 회사 및 사람들과의 접촉은 종종 멀게 느껴지지만 일러스트레이션은 친숙하고 정서적으로 따뜻하며 무엇보다도 눈에 띄는 것을 나타냅니다. 브랜드의 경우, 이는 수작업으로 만들어지고 신뢰할 수있는 출처의 상징입니다.

이 드라이버는 가속화되고 일러스트레이션은 점점 더 디지털화되고 애니메이션화되고 있습니다. 아트 디렉터와 디자이너가 다양한 편집 및 광고 컨텍스트의 경계를 탐색함에 따라 우리가 익숙한 일러스트레이션과는 달라지고 있습니다. 동시에 그것은 더 3 차원 적이되고 물리적 인 경험을 통해 실질적인 경험을 전달하는 것에 대해 더 많이 다루고 있습니다.

로드 헌트

런던 버스의 해를위한로드 헌트의 한정판 오이스터 카드 홀더 디자인

그냥 봐 버스 조각 트레일의 해 Rod Hunt, Edward Carvalho-Monaghan 및 Fiona Stewart와 같은 40 명의 일러스트 레이터와 아티스트의 작품을 선보입니다. 또는 런던의 유로 스타 매표소에있는 30 미터 길이의 삽화는 크리스토퍼 제너 , 런던에서 파리까지의 여정을 설명합니다. 이미지는 벽지도 아니고 콜라주도 아니고 스테인리스 스틸에 사진으로 새겨 져 있습니다.

그런 다음 조 윌슨헬렌 프리엘 일러스트레이션의 아이디어를 경험으로 구현 한 The Savoy Hotel의 팝업 칵테일 북. Joseph Pine II와 James H Gilmore의 The Experience Economy는 1998 년에 출판되었으며 많은 논쟁의 대상이되었지만 점점 더 디지털 시대에 반향을 일으켰습니다.

Joe Wilson과 Helen Friel은 런던에서 일했습니다.

Joe Wilson과 Helen Friel은 런던의 Savoy Hotel과 협력하여 세계 최초의 팝업 칵테일 메뉴를 만들었습니다.

스마트 폰과 같은 디지털 도구조차도 우리 손에 '숫자'를 가리키는 라틴어의 원래 의미를 반영하여 스크롤, 스 와이프 및 핀치 작업을 수행합니다. Savoy의 손님이 칵테일을 선택하면 Wilson과 Friel의 팝업 북의 마법을 통해 칵테일을 경험합니다. 그러나 우리는 일러스트레이션이 다른 세계로의 문을 열 수 있다는 것을 항상 알고 있습니다. 최상의 상태에서 그것은 항상 경이의 매체였습니다.

우리는 광고 후 시대, 관심 경제 시대, '콘텐츠 마케팅'시대에 살고 있습니다. 소비자가 원치 않는 소음을 지속적으로 걸러 낸다는 사실을 언급하는 모든 문구입니다. 우리는 세계와의 마법적인 상호 작용의 원천으로서 일러스트레이션의 뿌리로 돌아 가야합니다.

시각적으로 보람

예를 들어 Noma Bar의 스타일은 쿨한 그래픽이지만 그가 제공하는 것은 시각적 퍼즐을 해결하는 경험과 그것을 알아내는 즐거움과 놀라움입니다.

올해 제가 읽은 가장 영리하고 재미있는 책 중 하나는 Chris Haughton의 쉿! 우리는 계획이 있습니다 , 무의미한 리더십에 대한 책으로 두 배가되고 실패의 비결로 똑같은 일을 반복해서하는 동화. 우리는 단순한 시각적 지원 이상으로 일러스트레이션에 대해 다르게 생각해야합니다.

내 여권 울트라 vs 내 여권

촉각적인 콜라주 제작, 일러스트 레이터의 단편화 된 스토리 텔링, 훌륭한 내러티브 이미지 제작에서 경험하는 마법, 또는 온라인 이미지에서 예상치 못한 디테일의 움직임 등 2015 년 일러스트 레이터와 아트 디렉터는 더 장난스럽고 마법 같은 곳으로 우리를 수송 할 수있는 큰 기회입니다. 이것은 고객이 일러스트레이션이 더 이상 지원 행위가 아니라 헤드 라이너라는 것을 이해했을 때 발생합니다.

말: 존 오라일리
John은 Varoom ,에서 제작 한 잡지 삽화가 협회 . 저널리스트, 작가 및 컨설턴트 인 그의 고객으로는 The Guardian, The British Council 및 Nike가 있습니다.

이 특별 보고서의 전체 버전은 내부에서 읽을 수 있습니다. 컴퓨터 예술 문제 235 : 2015 년을 최고의 해로 만드세요.

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