꿈과 같은 판타지 숲 장면을 그리는 방법

18 세기 로코코 화가들은 상상력, 몽환적 인 팔레트, 낭만적 인 분위기, 생동감 넘치는 붓놀림을 사용하여 매혹적인 분위기를 조성했습니다. 이시기는 화가들이 우리를 다른 세계와 환상적인 장소로 진정으로 옮기려했던 미술 사상 최초의시기 중 하나였습니다.

이 워크숍에서는이 고전적인 로코코 감성을 지닌 오일 장면을 설명하는 방법에 대해 설명합니다. 언더 페인팅을 사용하여 형태와 볼륨을 포착하는 조명 효과를 얻는 방법을 배웁니다. 그런 다음 유약을 사용하여 색상을 향상시키고 그림에 보석과 같은 효과를 만드는 방법을 배웁니다. 마지막으로 캐릭터와 세계에 생명을 불어 넣는 세부 사항을 적용하는 방법을 알아 봅니다.



우리는이 그림을 위해 전통적인 오일로 작업 할 것이지만 여기의 원리는 다른 매체에도 적용될 수 있습니다. 예술은 사용되는 매체가 아니라 아티스트가 전달하는 메시지로 정의되어야합니다. 처음에는 무섭게 느껴지더라도 오일을 시도하는 것을 두려워하지 마십시오. 자신을 밀어 붙이고 실험 할 때마다 자신의 능력을 향상시키고 확장합니다.



Annie는 Prismacolor Col-Erase 연필을 사용하여 초기 이미지를 스케치합니다.

Annie는 Prismacolor Col-Erase 연필을 사용하여 초기 이미지를 스케치합니다.

그림을 그리기 위해 Prismacolor Col-Erase 연필을 사용했습니다. 2 겹 브리스톨 보드 . 우리는 100 %면 Gessoed 캔버스에 Old Holland 오일 페인트로 Isabey Isacryl 브러시 (수제 합성 브러시)를 사용하여 둥글고, 밝고, 편평하고, 다양한 크기의 filberts로 그렸습니다. 우리는 또한 호두 알키드 오일 매체로.



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시작하자.

01. 도면 개발

스케치를 위해 항상 연필을 종이와 접촉하면서 일정한 움직임을 유지하십시오.

스케치를 위해 항상 연필을 종이와 접촉하면서 일정한 움직임을 유지하십시오.

그림을 그리기 전에 이미지를 더 잘 이해하기 위해 스케치를 만듭니다. 거친 기초를 매핑하면 그림의 후속 단계가 더 원활하게 진행될 수 있습니다. 이 이미지에서는 부드러운 톤의 Bristol 용지에 세 가지 다른 연필을 사용하겠습니다.



초기 단계에서는 밝은 회색 Prismacolor Col-Erase 연필을 사용하여 기본 둥근 모양을 사용하여 그림을 느슨하게 스케치하는 것을 선호합니다. 이 단계에서 연필을 계속 움직이고 항상 종이와 접촉하는 것을 좋아합니다. 이 이미지가 지저분해도 괜찮습니다. 선은 형태를 형성하는 데 도움이되며 나중에 인물이 더 많은 생명과 차원을 가질 수 있도록합니다.

02. 스케치 다듬기

그것

가치를 추가하기 전에 초기 개요를 갖는 것이 훨씬 쉽습니다.

이미지에 대한 일반적인 아이디어가 확립되면 가치를 더하는 것이 더 편합니다. 톤의 Bristol 보드의 매끄러운 표면은 부드럽고 밝은 그림자를 쉽게 만들 수 있습니다. 무딘 회색 연필로 원을 그리며 작업합니다. 처음에는 부드러운 형태로 작업하는 것을 선호합니다. 더 어둡고 선명한 선은 나중에 이미지의 마지막 단계 근처에서 사용됩니다.

03. 마무리 디테일 적용

중화 크로마 : Payne ’s Gray는 그림의 따뜻한 톤 영역을 식히기위한 훌륭한 안료입니다.

중화 크로마 : Payne ’s Gray는 그림의 따뜻한 톤 영역을 식히기위한 훌륭한 안료입니다.

이전 단계에서 개발 한 더 밝은 연필 선을 추적하여 스케치의 특정 영역에 더 집중되고 세련된 모양을 제공 할 수 있습니다.

검정색 연필을 사용하여 그림과 같은 관심 영역을 어둡게합니다. 3B 프리즈 마 컬러는 훨씬 더 어두운 톤을 얻기에 적합합니다. 가는 선을 사용하여 움직임과 흐름을 정의 할 수 있습니다. 이전에는 전체적인 형태에 집중했지만, 모든 것이 선명하고 뚜렷한 디테일이되는 단계입니다.

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04. 이미지 전송

오래된 브러시를 재사용하여 단단한 선을 부드럽게합니다. 닳고 부드러운 칫솔모가 여기에 가장 적합합니다.

오래된 브러시를 재사용하여 단단한 선을 부드럽게합니다. 닳고 부드러운 칫솔모가 여기에 가장 적합합니다.

나는 캔버스를 사용하여 톤 원시 엠버 페인트 . 이렇게하면 언더 페인팅을 시작하기에 좋은 중간 색조가 이미지에 제공됩니다. 마르면 그림을 옮길 준비가되었습니다. 캔버스에 맞는 크기의 복사 용지에 스캔하여 인쇄하고 종이 뒷면에 얇은 파스텔 분필 층을 바릅니다. 그런 다음 이것을 캔버스에 테이프로 붙이고 6H 연필로 이미지를 추적합니다. 이렇게하면 날카 롭고 깨끗한 선이 표면으로 옮겨집니다.

05. 밑칠 시작

하이라이트에는 흰색을, 그림자에는 어두운 톤을 추가하여 깊이를 더합니다.

하이라이트에는 흰색을, 그림자에는 어두운 톤을 추가하여 깊이를 더합니다.

나는 내 이미지의 기초를 그리기 시작합니다. 티타늄 화이트 하이라이트를 위해 그리고 그림자를 위해 Raw umber. 프로세스의이 부분은 오로지 정확한 가치를 달성하는 데 초점을 맞추고 있습니다. 이 때문에 최종 이미지보다 톤의 대비가 더 중요합니다.

내 장면의 모든 요소가 묘사 될 때까지이 과정을 계속합니다. 유니콘이 더 어두워 질테니까 섞어 Scheveningen 블랙 더 어두운 값을 위해 Raw umber를 사용합니다. 이 단계에서 작업하는 동안 저는 조명 효과를 캡처하는 데 가장 관심이 있습니다. 이 페인팅 단계는 후속 레이어의 중요한 가이드 역할을합니다.

06. 유약 색상 적용

때로는 층이 마르면 색상이 흐릿 해 보이고 가라 앉을 수 있습니다. 그림이 완전히 마르면 표면에 호두 알키드 오일을 얇게 발라 색상을 되살립니다.

때로는 층이 마르면 색상이 흐릿 해 보이고 가라 앉을 수 있습니다. 그림이 완전히 마르면 표면에 호두 알키드 오일을 얇게 발라 색상을 되살립니다.

배경에 색상을 추가하기 시작합니다. 이 그림의 환경은 독일의 검은 숲에서 영감을 받았기 때문에 나뭇잎에 파란색 톤을 사용할 것입니다. 세룰 리안 블루 표면에 티타늄 화이트와 혼합됩니다. 페인트를 엷게해야한다면 호두 오일 알키드 추가 할 수 있습니다.

깊이의 환상을 만들기 위해보다 차분하고 밝은 색상을 사용하여 분위기있는 원근감을 만듭니다. 이것이 내 장면에서 가장 먼 지점이기 때문에 이미지의이 부분을 전경 요소만큼 크게 렌더링하지 않을 것입니다.

07. 환경 정의

도구 유지 관리 : 저는 월넛 오일을 사용한 다음 비누와 물을 사용하여 브러시를 청소합니다. 기름을 제거하기 위해 용제 나 특수 세정제가 필요하지 않습니다.

도구 유지 관리 : 저는 월넛 오일을 사용한 다음 비누와 물을 사용하여 브러시를 청소합니다. 기름을 제거하기 위해 용제 나 특수 세정제가 필요하지 않습니다.

나머지 환경은 더 많은 파란색과 녹색 톤을 사용하여 톤이 지정됩니다. 페인의 회색 언더 페인팅에서 Raw umber를 중화하는 데 도움이됩니다. 나는 세척을 적용합니다 그린 엄버 단풍 위에. 가벼운 세척 밝은 녹색 이끼로 덮인 바위 위에 그려져 있습니다. 기존 잎사귀 위에 티타늄 흰색을 쌓아 더욱 선명하고 섬세한 잎과 이끼를 칠할 수 있습니다.

08. 유니콘 색칠

거울 속의 그림을 보면서 이미지에 대한 새로운 관점을 얻으십시오. 이렇게하면 해당 비율을 다시 확인할 수 있습니다.

거울 속의 그림을 보면서 이미지에 대한 새로운 관점을 얻으십시오. 이렇게하면 해당 비율을 다시 확인할 수 있습니다.

배경의 멋진 톤이 설정되었으므로 장면의 Raw umber는 비교에 따라 빨간색으로 표시됩니다. 유니콘에 세룰 리언 블루와 페인의 그레이를 바릅니다. 파란색 톤은 검은 색 코트의 더 나은 기반이 될 것입니다.

09. 유니콘 요소 수정

님

똑 바른 검은 색 안료는 그림자에 너무 짙고 비현실적 일 수 있으므로 사용하지 말고 대신 다양한 색상을 혼합하세요.

유니콘의 파란색 레이어가 마르면 나머지 그림을 자세히 설명 할 수 있습니다. Payne의 회색은 그림자 영역에 적합합니다. 밑칠 위에 겹쳐서 검은 색으로 보입니다.

곧은 검은 색 안료 만 사용하는 대신 다른 색조를 혼합하면 색이 더 생생 해집니다. 티타늄 흰색은 갈기와 꼬리의 머리카락 가닥을 세부적으로 표현하는 데 사용됩니다. 너무 밝은 부분은 마르면 유약을 사용하여 어둡게 할 수 있습니다.

10. 최종 세부 정보 추가 및 마무리

마지막으로 색상을 겹쳐서 디테일을 추가합니다. 보다 생생한 3D 효과를 만들기 위해 각 레이어가 건조 될 때까지 기다려야합니다.

그리기 태블릿으로 사용되는 Surface pro 4
마지막으로 색상을 겹쳐서 디테일을 추가합니다. 보다 생생한 3D 효과를 만들기 위해 각 레이어가 건조 될 때까지 기다려야합니다.

이제 값과 색상이 정해 졌으므로 이미지 세부 사항을 시작합니다. 저는 이전 레이어가 완전히 건조 된 후에 만 ​​새 레이어를 작업하는 것을 선호합니다. 이 레이어링은보다 생생하고 입체적인 효과를 만듭니다. 나는 장면의 개별 요소에 세심한주의를 기울입니다.

다른 물체에 별도의 색상 세척을 적용하여 배경과 구별되도록합니다. 파란색과 혼합 된 녹색 엠버는 어둡고 풍부한 그림자를 만듭니다. 이 마무리 단계에서 작은 세부 사항도 모양을 잡기 시작합니다.

이 기사는 원래 152 호에 게재되었습니다. ImagineFX , 디지털 아티스트를위한 세계에서 가장 많이 팔리는 잡지 – 판타지 및 공상 과학 아티스트와의 워크샵 및 인터뷰, 필수 키트 리뷰로 가득합니다. 여기서 152 호 구매 또는 여기에서 ImagineFX 구독 .

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