디지털 수채화 초상화를 그리는 방법

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전통적인 미디어로서의 수채화는 예술가에게 특히 표현력을 제공합니다. 연습과 헌신을 통해 환상적이고 반투명 한 작품을 만들 수있는 방식으로 색과 물을 혼합 할 수 있습니다.



디지털 영역에서 Painter는 사용자가 알 필요없이 이러한 장점을 시뮬레이션하는 훌륭한 작업을 수행하는 수채화 기반 도구로 유명합니다. 칠하는 방법 . 디지털 캔버스 덕분에 재료와 텍스처를 혼합 할 때 더욱 실험적이 될 수 있으며, 이동하면서 쉽게 조정할 수 있습니다.



이 워크숍에서는 디지털 수채화 도구를 사용하여 추상적 인 모양과 색상에서 피사체를 추출하고 결국 완전히 발달 된 초상화로 완성되는 방법을 보여 드리겠습니다. 다음 방법과 기술 중 일부를 사용하면 Painter 및 ArtRage의 기본 도구를 사용하여 생물, 초상화 및 전체 장면을 제작할 수 있습니다.

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01. 배경 만들기



보통 Painter에서 디지털 작품을 시작할 때 기본에 집중합니다. 나는 캔버스에 약간의 색을 얹는 것을 선호합니다. 좋아하는 사진이나 질감을 사용하여 이미지의 기본 느낌과 톤을 제공 할 수 있습니다. 예를 들어, 여기에서는 서로 번지는 색상의 흐름을 사용했으며 이러한 방식으로 선택할 수있는 기본 색상 팔레트가 있습니다.

02. 훌륭한 레퍼런스 찾기

무엇을 칠할지 결정한 후에는 일반적으로 온라인이나 개인 사진에서 이미지 참조를 찾습니다. 저는 이미지의 기본 모양, 특히 그것이 불러 일으키는 느낌을 분석하려고합니다. 예술 작품은 주변 세상에 대한 감정적 반응이라는 것을 명심하십시오. 감정적으로 공감하고 영감을주는 참조를 찾을 때까지 참조를 계속 찾으십시오.



03. 큰 얼룩 차단

올바른 참조를 찾으면 재미를 시작할 수 있습니다. 내가 설정 한 색상 팔레트를 사용하여 캔버스에서 모양을 지우기 시작합니다. 그냥 아이처럼되고 그것을 위해 가십시오 – 당신이 좋아하는대로하십시오. 이 경우 수채화에는 흰색이 포함되어 있지 않기 때문에 더 어두운 값의 넓은 영역을 만들었습니다.

04. '랜드 마크'표시

이제 추상적 인 색 블록을 좀 더 실감 나는 것으로 변환합니다. 초상화를 그릴 때는 전통적인 방식으로 작업하려고합니다. 실제 수채화로 할 일을 모방하십시오. 눈 소켓, 코, 입술 및 손의 거친 위치를 칠하십시오. 이러한 요소는 정확할 필요는 없지만 더 어둡거나 더 밝은 값을 사용하여 위치와 모양을 나타냅니다.

05. 전체적인 톤 다듬기

이제 이미지가 어떻게 보일지 알았습니다. 나는 보통 뒤로 물러서서 차나 뭔가를 마신 다음 내가있는 곳을보기 위해 돌아 간다. 무엇을해야하고 무엇을 개선해야하는지 표시하기 위해 모든 것 위에 레이어를 만들 것입니다. 이 이미지가 더 따뜻하고 여성스러워지기를 원하므로 Photoshop으로 이동하여 색상 균형을 조정합니다.

macbook pro 13 용 하드 쉘 커버

06. 눈으로 시작

차단 단계가 완료되면 두 번째 레이어에서 시작하여 가장 중요한 기능을 배치 할 수 있습니다. 코, 손, 입술 또는 귀로 시작할 수 있지만 일반적으로 눈으로 시작합니다. 디즈니 아티스트가 말했듯이 눈은 캐릭터의 가장 중요한 특징입니다. 내가 원하는 모양과 느낌을 얻을 때까지 기능을 어느 정도 개선 할 것입니다.

07. 2 차 차단

두 번째로 흥미로운 요소는 머리카락입니다. 여기에서는 더 복잡한 모양을 칠하기 위해 더 작은 크기의 브러시를 사용합니다. 또한 레이어를 사용하여 가닥을 칠할 것입니다. 이것이 디지털 수채화의 좋은 점입니다. 항상 각 모양과 패턴의 강도를 조정할 수 있으며 만족 스러우면 기본 레이어로 축소하기 만하면됩니다.

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