SketchUp으로 성을 그리는 방법

범위가 있습니다 기술 예술 디지털 페인팅에 도움이 될 수 있지만 3D 아트 처음부터 혼란 스러울 수 있습니다. 이 성과 같은 복잡한 구조에 가장 적합한 각도를 선택하는 것은 어려울 수 있으며 빠른 모델러가 아닌 경우 3D 기반을 만들려고하면 속도가 느려질 수 있습니다.

시작하다 SketchUp , 놀랍도록 배우기 쉬운 간단한 3D 그리기 도구로 페인팅 프로세스 속도를 높이는 기능이 있습니다. 여기에서는이 무료 도구를 사용하여 3D베이스를 만드는 방법을 안내합니다. 우리는 다음으로 이동할 것입니다 포토샵 CC 3D 모델을 디지털 페인팅으로 전환합니다.



이 기사에서는 가능한 모든 카메라 각도에서 복잡한 장면을 이해하는 방법과 가치 구조, 텍스처 브러시 스트로크 적용, 색온도 조정, 사진 텍스처 위에 페인팅, 캐릭터 추가와 같은 몇 가지 주요 디지털 페인팅 개념을 이해하는 방법을 배웁니다. 규모 등등. 시작하자.



이미지를 확대하려면 각 이미지의 오른쪽 상단에있는 아이콘을 사용하세요.

01. SketchUp의 핵심 도구 살펴보기

당신은 돈



좋은 모델을 빠르게 만들기 위해 필수 도구를 마스터 할 필요가 없습니다.

이 소프트웨어에 대한 우리의 목표는이를 완전히 마스터하는 것이 아니라 모델링 프로세스를 빠르고 효과적으로 수행하는 데 필요한 필수 도구를 파악하는 것입니다. 가장 많이 사용하는 도구는 선, 호 및 직사각형 도구, 밀기 / 당기기 및 오프셋 도구 및 이동, 회전 및 크기 조정과 같은 조작 도구입니다.

02. 인식 가능한 아키텍처 추가

참조 이미지를 사용하면 이미지가 어떻게 보일지 빠르게 알 수 있습니다.

참조 이미지를 사용하면 이미지가 어떻게 보일지 빠르게 알 수 있습니다.

모델링 프로세스의 속도를 높이려면 실제 아키텍처 참조를 사용하여 창, 아치 및 타워와 같은 기능을 배치 할 수 있습니다. 여기서 우리는 콜롬비아 도시 이피 알레스에있는 Las Lajas Sanctuary의 사진을 일부 잘라 냈습니다.



텍스처를 적용하려면 오브젝트면을 클릭 한 다음 재질 패널에서 작은 폴더 아이콘을 선택하여 사용할 텍스처를 찾습니다. 이 거친 텍스처 패스를 기본 3D 볼륨에 배치하면보다 자세한 모델링 패스를 계속할 준비가되었는지 결정하는 데 도움이됩니다.

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03. 간단한 3D베이스 모델링

거친 3D 모델은 페인팅을위한 완벽한 기초입니다.

거친 3D 모델은 페인팅을위한 완벽한 기초입니다.

다음은 SketchUp에서 만들고있는 모델입니다. 보시다시피 이것은 완전한 3D 장면이 아닙니다. 일부 구조물은 공중에 떠 있고 가장자리는 조금 더 작업 할 수 있습니다. 그러나 이것은 그림의 기초로 필요한 것 이상입니다. 모든 것을 3D로 완벽하게 만드는 함정에 빠지지 마십시오. 여기서는 3D 최종 제품이 아닌 컨셉 아트를 만들고 있습니다.

04. SketchUp의 다양한 스타일 모드 사용

SketchUp 스타일은 Photoshop 필터 효과처럼 작동합니다.

SketchUp 스타일은 Photoshop 필터 효과처럼 작동합니다.

스타일은 Photoshop의 이미지에 대한 필터 효과와 마찬가지로 SketchUp에서 모델이 표시되는 방식을 지정합니다. 모델을 선화, 브러시 작업, 단순한 텍스처 등으로 볼 수 있습니다. 이 페인팅베이스에는 라인 아트 스타일과 단순한 스타일의 두 가지 스타일이 필요합니다. 페인팅 과정을 안내하는 패스로 사용합니다.

05. 그림자 강화

그림자 설정을 통해 장면의 위치와 시간대를 선택할 수 있습니다.

그림자 설정을 통해 장면의 위치와 시간대를 선택할 수 있습니다.

Shadow는 흥미로운 구성을 만드는 강력한 도구입니다. SketchUp의 그림자 설정을 사용하면 특정 시간대, 날짜 및 시간을 선택하여 모델에 대한 다양한 그림자와 빛의 효과를 확인할 수 있습니다.

06. 다양한 카메라 각도 탐색

3D베이스를 회전하면 그림에 가장 적합한 각도를 찾을 수 있습니다.

3D베이스를 회전하면 그림에 가장 적합한 각도를 찾을 수 있습니다.

SketchUp의 장면 관리 도구를 사용하면 다양한 카메라 각도를 저장할 수 있습니다. 360도에서 장면을 검사 할 수 있다는 것은 기존의 썸네일 스케치와 비교할 때 3D베이스를 사용하는 가장 큰 장점 중 하나 일 것입니다.

카메라를 자유롭게 회전 할 수있을뿐만 아니라 시야를 쉽게 조정할 수도 있습니다. 이를 통해 와이드 렌즈와 망원 렌즈를 사용할 수 있습니다. 장면 관리 창에서 다른 축소판을 클릭하여 저장된 카메라 각도 사이를 전환하고 그림에 가장 적합한 옵션을 선택할 수 있습니다.

07. 포토샵으로 이동

편리한 Photoshop 기능 덕분에 패스를 SketchUp에 빠르게로드 할 수 있습니다.

편리한 Photoshop 기능 덕분에 패스를 SketchUp에 빠르게로드 할 수 있습니다.

이제 SketchUp에서 수고한 모든 작업을 마친 후 필요한 패스를 Photoshop으로 가져옵니다. 가져올 패스가 많은 경우 각 패스를 열고 페인팅 창으로 하나씩 드래그 할 필요가 없습니다. Photoshop에는이를위한 훌륭한 기능이 있습니다. 파일> 스크립트> 스택에 파일로드로 이동하면됩니다 (확대하려면 위 이미지의 오른쪽 상단에있는 아이콘을 누르십시오).

08. 일부 색상에 퍼짐

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3D 패스가 페인팅 스타일을 제한하지 않도록합니다.

제작 과정을 제한하지 않고 3D 패스를 가이드로 사용하는 것이 중요합니다. 여기에서는 단순 텍스처 레이어의 불투명도를 줄이고 그 위에 새 레이어를 만들었습니다. 그런 다음 텍스처 브러시를 사용하여 캔버스에 색상을 자유롭게 펼쳤습니다.

보시다시피 기본 텍스처 레이어의 색상이 팔레트를 지정하도록 할 필요가 없습니다. 밝은 보라색 / 파란색 톤을 사용하여 그림에서 색상의 생동감을 높였습니다.

09. 3D 레이어 오버레이

3D베이스를 재 포장하면 건축 세부 사항을 정하는 데 도움이됩니다.

3D베이스를 재 포장하면 건축 세부 사항을 정하는 데 도움이됩니다.

이 자유형 페인팅 프로세스 중 어느 시점에서 건축 구조에 대한 더 많은 지침을 제공하기 위해 3D베이스가 다시 필요합니다. 따라서 간단한 텍스처 레이어를 복제하고 페인팅 위에 오버레이합니다. 레이어의 불투명도를 조정하여 이미지와 혼합합니다.

10. 깊이와 조명 추가

백라이트 및 전경 안개는 장면에 약간의 깊이를 제공합니다.

백라이트 및 전경 안개는 장면에 약간의 깊이를 제공합니다.

그림의 가치 구조를 분석하기 위해 그림에서 한 걸음 물러서십시오. 여기서는 백라이트 조명 시나리오를 계획 했으므로이 시점에서 성의 실루엣이 튀어 나오도록 하늘을 밝게했습니다. 또한 전경에 더 많은 호흡 공간을 제공하고 이미지에 더 깊은 깊이를 제공하기 위해지면 수준에 안개 레이어를 적용했습니다.

11. 사진 텍스처 가져 오기

이 단계에서 사진 참조를 사용하여 세부 정보를 추가 할 수 있습니다.

이 단계에서 사진 참조를 사용하여 세부 정보를 추가 할 수 있습니다.

그림 상단에 사진을 적용하여 주요 성 구조에 세부 사항을 추가합니다. 여기에서는 건축 세부 사항이 성의 윗부분에 이상 적이기 때문에 멕시코 여행에서 찍은 성당 사진을 사용했습니다. 필요한 부분을 잘라 내고 변형 도구를 사용하여 원근을 왜곡하여 그림에 잘 맞도록했습니다.

12. 사진 위에 칠하기

작은 질감의 브러시가 그림의 느낌을 계속합니다.

작은 질감의 브러시가 그림의 느낌을 계속합니다.

사진 통합 부분에주의하세요. 지금까지 개발 한 멋진 브러시 느낌이 손상되는 것을 원하지 않기 때문입니다. 작은 질감의 브러시를 사용하여 사진 위에 지속적으로 페인트하여 나머지 그림과 더 잘 어울릴 수 있도록합니다. 사진 위에 페인트를 칠하고 사진의 일부를 지우고 필요한만큼이 과정을 반복합니다.

13. 가장자리 대비 현상

가장자리 대비 실루엣은 다양한 형태를 뚜렷하게 유지합니다.

가장자리 대비 실루엣은 다양한 형태를 뚜렷하게 유지합니다.

세부 사항을 잃지 않고 그림에서 브러시 느낌을 유지하려면 가장자리 대비를 사용하십시오. 예술의 모든 중요한 형태, 사물 및 캐릭터에는 깨끗한 실루엣이 필요합니다. 실루엣은 텍스처 브러시로 칠할 수 있지만 그 값은 주변 값과 특정 대비 수준을 유지해야합니다.

이렇게하면 보는 사람이 브러시 스트로크에 산만하지 않고 형태를 구분할 수 있습니다.

14. 이야기에 생명을 불어 넣고 힌트

큰 늙은 드래곤만큼 이야기 시간을 말하는 것은 없습니다!

큰 늙은 드래곤만큼 이야기 시간을 말하는 것은 없습니다!

거의 끝났습니다. 이 단계에서 일부 캐릭터를 추가하여 장면의 규모를 표시하고 동시에 모호한 스토리 라인을 암시합니다. 여기에 우리는 그림의 판타지 테마를 더욱 향상시키기 위해 용을 추가했습니다. 또한 하늘에 새를 추가했습니다. 오래되었지만 효과적인 방법으로 대규모 구성에 생명을 불어 넣었습니다.

15. 최종 조정

다음 경우에만 확인을 클릭하십시오.

그림에 완전히 만족할 때만 확인을 클릭하십시오.

장면의 대비, 색온도 및 밝기를 조정하기 위해 몇 가지 조정 레이어로 페인팅을 마무리합니다. 이미지에 미묘한 색수차를 적용 할 수도 있습니다 (필터> 렌즈 보정…> 사용자 지정으로 이동하여 색수차 슬라이더로 재생). 결과에 만족하면 확인을 클릭합니다.

이 튜토리얼은 원래 ImagineFX 잡지에 실 렸습니다. 여기에서 구독 .

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