기존 미디어와 디지털 미디어를 혼합하는 방법

기존 미디어와 디지털 미디어를 혼합하는 방법

Jean- Sébastien Rossbach의 완성 된 작품

사람들은 제가 회화적인 스타일을 가지고 있다고 말합니다. 사실 제가 90 년대 후반에 아티스트를 꿈꾸었을 때 제가 생각했던 결과를 얻기 위해 Photoshop을 사용했고 실제 페인트와 브러시를 사용하지 않는 것이 답답했습니다. 나는 종종 종이에 일러스트레이션을 시작하고 최대한 밀어 붙이고 한계에 도달했을 때 아트를 스캔하여 디지털 방식으로 마무리했습니다.



몇 년 후 저는 종종 다른 방식으로 작업을합니다. 캔버스로 전환하기 전에 Photoshop에서 스케치를 만듭니다. 제 기술은 바뀌었을 지 모르지만 저는 컬러 튜브를 가지고 노는 습관을 잃지 않았으며 그들이 제공하는 보완 서비스를 위해 디지털 도구와 기존 도구를 모두 사용하고 싶습니다. 결국 스케치북에서 테크닉을 선명하게하는 것은 Wacom에서하는 것과 확실히 다릅니다.



01. 도구 준비

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이 워크샵을 시작하기 전에 도구 구성

이 워크숍에는 컴퓨터와 태블릿이 필요합니다. 스캐너; 덩굴 숯, 콘테 크레용 또는 무거운 7B 연필; 반죽 가능한 지우개; 일반 지우개; 몇 개의 브러시와 몇 개의 구 아슈 튜브.



종이는 브리스톨, 캔슨 또는 수채화 용지와 같이 손에 넣어야하는 모든 것이 될 수 있습니다. 스케치북에서 좋아하는 그림 중 하나 위에 페인트하도록 선택할 수도 있지만 페이지가 뒤 틀리지 않도록 테이블에 테이프로 붙여야합니다.

02. 목탄이나 연필?

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이제 막 시작하는 분들은 엉망진창을 최소화하는 일반 연필

가는 선에서 굵은 선에 이르기까지 다양한 효과를내는 다목적 도구이기 때문에 목탄을 사용합니다. 그러나 막 시작하는 사람들은 제어하기가 까다로울 수 있으며 결과는 종종 지저분하게 보입니다. 따라서 원하는 경우 일반 연필을 사용하십시오. 그러나 기계적인 것을 사용하지 마십시오. 기술적 인 도면 계획을 세우는 것이 아니라 여기서 재미를 느끼고 싶습니다!



술집에서 동물과 함께하는 뮤직 비디오

03. 이제 기본 이미지 생성

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당신의 상상력이나 참고 자료에서 자유롭게 그릴 수 있습니다.

당신의 상상력이나 참고 자료에서 자유롭게 그릴 수 있습니다. 자유로운 손에 익숙하지 않은 경우 트레이싱 페이퍼를 사용하거나 가벼운 테이블이 있으면 사용할 수 있습니다.

추적이 부정 행위라는 일반적인 믿음이 있습니다. 이것은 부분적으로 사실이지만 그림이 무엇인지, 즉 연습을 고려하십시오. 그림의 표현력과 생성하려는 페인트 질감에 집중해야합니다.

04. 강한 블랙 값

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6B 또는 7B 연필과 같이 검은 색이 강한 것을 사용하십시오.

6B 또는 7B 연필과 같이 검은 색 값이 강한 것을 사용하는 것이 중요합니다. 목표는 나중에 적용될 페인트 뒤에 그림이 나타나도록하는 것입니다.

2H 또는 HB 연필을 사용하면 정보가 손실 될 가능성이 높습니다. 다시 말하지만, 7B로 똑바로 다이빙하는 것이 불편하다면 2H로 미리 그림을 그려서 정확한 그림을 그릴 수 있습니다.

05. 표현 마크

숯이 제 역할을하게하고 종이에 붙인 자국으로 재미있게 지내십시오.

숯이 제 역할을하게하고 종이에 붙인 자국으로 재미있게 지내십시오.

저는 샤프 펜슬을 사용하지 않습니다. 왜냐하면이 워크샵에서는 제 그림을 돋보이게 만들기 위해 의지 할 첫 번째 전통적인 단계에 많은 표현력을 부여하려고 노력하고 있기 때문입니다.

나는 실수를 두려워하지 않는다. 왜냐하면 내가 그것들을 칠하고 Photoshop에서 수정할 수 있다는 것을 알고 있기 때문이다. 나는 숯이 제 역할을하게하고 내가 종이에 붙인 자국으로 재미있게 지냅니다.

06. 간단한 페인트 팔레트

그림을 그릴 때입니다. 구 아슈로 시작합니다. 나는 세피아, 노랑, 검정과 흰색의 몇 가지 색상의 음소거 된 팔레트를 고수합니다. 아이디어는 빠르고 느슨하게 유지하는 것입니다. 구 아슈는 투명한 매체가 아니며 유약을 사용하지 않습니다. 오른쪽의 장미, 깃, 팔과 같은 특정 영역을 배경으로 밀어 넣는 데 사용합니다. 이를 통해 캐릭터의 얼굴에 그림의 강조점을 둘 수 있습니다.

07. 스트로크로 플레이

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스트로크 연주를 주저하지 마십시오.

나는 얼굴을 너무 많이 만지지 않는다는 것을 주목하십시오. 나는 단지 오른쪽에 노란색의 세척제를 놓는다. 이것이 내 그림의 초점이고, 이것이 내가 가장 검은 색을 유지하려고 노력하는 이유입니다.

획을 가지고 노는 것을 주저하지 마십시오. 여기서 저는 큰 굵은 마크를 만들고 페인트를 떨어 뜨려 회화적인 느낌을줍니다. 어느 시점에서 나는 또한 파란색 색연필로 낙서합니다. 난 그냥 재미있어!

08. Photoshop으로 스캔

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그림이 마르면 스캔하고 Photoshop에서 재생을 시작하십시오.

이제 그림이 건조되었으므로 스캔하고 Photoshop에서 작업을 시작할 수 있습니다. 혼합 미디어 이미지를 만들기로 결정 했으므로 얼굴과 손에만 집중하고 나머지 이미지는 그대로 둡니다.

나는 분홍빛이 도는 갈색 색조의 곱하기 레이어에서 내 그림 위에 살을 천천히 칠하기 시작합니다. 전체 과정에서 적은 수의 레이어 만 사용합니다.

09. 선택적 브러시 사용

저는 소수의 Photoshop 브러시 만 사용합니다. 그들은 회화적인 효과를 만들고 싶을 때 항상 사용하는 몇 가지 사용자 정의 브러시와 함께 규칙적이고 둥근 브러시입니다.

삼성 태블릿에 그리는 방법

불투명도는 거의 20 %를 넘지 않고 값을 천천히 늘립니다. 나는 상당히 사실적인 결과물을 만들고 싶지만 얼굴과 손이 느슨한 배경과 섞이는 것을 좋아하기 때문에 디테일 수준에 화를 내지 않습니다.

10. 그 오류를 다듬어 라

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이미지를 뒤집는 것은 잘못된 요소를 강조하는 좋은 방법입니다.

이미지를 뒤집 으면 여기저기서 몇 가지 결함을 빠르게 볼 수 있습니다. 한쪽 눈이 특히 잘 배치되지 않았고 입이 너무 좁아 보이며 눈에 반짝임이 너무 큽니다.

이미지를 뒤집는 것은 처음에는 튀어 나오지 않는 잘못된 요소를 강조하는 좋은 방법입니다. 내 구성이 약간 불균형하다는 것도 알 수 있습니다. 손의 위치에 비해 머리 장식에 약간 잘못된 것이 있습니다.

11. 균형 유지

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균형 잡힌 구도를 유지하는 것이 중요합니다

나는 왼쪽 상단의 작은 새에 날개를 추가하여 힘의 선을 완성하기로 결정했습니다. 균형 잡힌 구성을 유지하는 것이 중요합니다. 처음에는 보이지 않을 수도 있지만 균형이 맞지 않는 것을 느낄 수 있습니다. 시청자가 불편 함을 느끼게합니다.

이 작은 날개는 몇 번의 획일 뿐이며 너무 정의 된 것은 없지만 맨 오른쪽의 꽃잎을 보완합니다. 그것의 일반적인 실루엣은 그것을 거꾸로 반영합니다.

12. 광원

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피부색이 분홍색이 아닙니다

이제 다시 피부를 다듬어 보겠습니다. 나는 항상 내 광원의 출처와 그것이 얼굴에 어떤 그림자를 생성하는지 염두에 두려고 노력합니다. 나는 위에서부터 태양의 빛이 있고 그녀의 바로 뒤에 또 다른 광원이 있습니다.

피부색은 단순한 분홍색이 아닙니다. 빛이 직접 닿는 곳은 더 따뜻하고 노랗고, 코, 눈과 손가락 끝은 조금 더 빨갛고, 코 밑, 광대뼈, 그리고 그 목.

13. 강한 색상

캐릭터 얼굴의 디테일 수준이 나에게 딱 맞을 때, 나는 그녀의 이마에서 떨어지는 생생한 색의 물방울을 추가하기 시작합니다. 이 이미지의 주제는 페인트 그 자체이지만, 페인트 방울이 실제로는 전통적인 그림 위에 놓인 디지털 페인트라고 생각하면 즐겁습니다. 귀여운 소녀의 초상화가 아니도록 이미지에 약간의 깊이 감을주는 미묘한 방법입니다.

14. 현실적인 방울

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베벨 및 엠 보스 필터를 사용하여 물방울에 빠른 3D 효과를 추가합니다.

베벨 및 엠 보스 필터를 사용하여 물방울에 빠른 3D 효과를 추가합니다. 브러시의 불투명도를 사용하여 페인트의 두꺼운 아크릴 물질에 미묘한 변화를 만들 수 있습니다. 페인트가 천천히 흘러 내려 입술과 손톱에 영향을줍니다.

15. 종이 텍스처

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얼굴과 손 위에 오버레이 레이어에 자신의 페인트 종이 질감을 놓습니다.

내 이미지가 매우 회화적이고 느슨한 배경이 매우 디지털처럼 보이는 얼굴과 손 뒤에 앉아있는 콜라주처럼 보이기를 원하지 않습니다. 그래서 나는 얼굴과 손 위에있는 오버레이 레이어에 나만의 페인트 종이 텍스처를 배치합니다.

이러한 텍스처를 온라인에서 쉽게 검색 할 수 있지만 실제 종이에 직접 페인트하여 스캔 할 수도 있습니다. 그러면 이것은 당신의 텍스처가 될 것이고 다른 사람은 없을 것입니다.

16. 행복한 사고

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마지막으로 모든 레이어 위에 곡선 조정 레이어를 추가합니다.

마지막으로 모든 레이어 위에 곡선 조정 레이어를 추가합니다. 이 방법은 항상 내가 발견하지 못했을 놀라움과 색상 아이디어를 가져옵니다. 제가 찾고자하는 작은 보상 일뿐입니다. '이봐! 이제 끝났습니다! '

이미지는 요즘 모두가 좋아하는 특정 스마트 폰 소프트웨어에서 인기를 얻은 우울한 파란색 / 녹색 색조로 끝납니다 (여기서는 이름을 지정하지는 않지만 제가 의미하는 것은 아시죠).

말: Jean-Sébastien Rossbach

Jean-Sébastien Rossbach는 수상 경력에 빛나는 일러스트 레이터, 컨셉 아티스트 및 화가입니다. 그의 고객으로는 Marvel, Ubisoft, Wizard of the Coast, Blizzard 및 Tor Books가 있습니다. 이 기사는 원래 ImagineFX 잡지 문제 102.