아트 스타일을 찾는 방법

좋아하는 아티스트의 목록을 작성하라는 요청을 받았다면, 그들이 내린 작은 기이 한 점이나 창조적 인 결정에 대해 설명 할 수있을 것입니다. 이러한 스타일을 자신의 작품으로 재현하려고 시도했을 수도 있습니다.

하지만 스타일을 연마하는 것이 다른 사람의 것이 든 자신의 것이 든 달성 가능한 목표입니까? 아니면 예술가로서의 발전에 반 직관적입니까? 대답은 당신이 일하고 싶은 방식과 당신의 본능을 듣는 데 필요한 모든 것을 알아내는 데 달려 있습니다. 이 기사에서는 다양한 아티스트가 '룩'을 개발 한 방법을 살펴 봅니다.

예술을 연마하는 방법에 대한 더 많은 조언을 얻으려면 기술 예술 , 그리고 우리의 튜토리얼 모음 그리는 방법 거의 모든 것.



이미지 : Djamila Knopf

Djamila Knopf의 스타일은 조용하고 명상적입니다.(이미지 출처 : Djamila Knopf)

다양한 요소가 스타일 개발에 기여합니다. 판타지 일러스트 레이터 용 자밀라 버튼 , 그것은 모두 처음으로 세일러 문을 보는 것으로 거슬러 올라갈 수 있습니다. '인트로가 나온 순간 나는 완전히 매료되었습니다.'라고 그녀는 설명합니다. '내 다섯 살짜리 자신에게, 색상, 스타일, 스토리, 변신 장면 모두 완벽했습니다. 그때부터 세일러 문 팬 아트를 멈추지 않고 그렸고 스타일을 모방 해 보았습니다. '

오늘 Knopf는 그녀의 작업이 '경이와 향수의 감각'을 불러 일으키는 것으로 묘사하며, 이는 그녀의 조형 애니메이션 경험을 진행하는 적절한 방법처럼 들립니다. '현실과는 거리가 먼 색을 사용하기 때문에 좀 더 꿈과 같은 대체 현실을 만들어냅니다.'

이미지 : Toni Infante

Toni Infante는 그의 스타일을 동양과 서양의 혼합으로 묘사합니다.(이미지 출처 : Toni Infante)

프리랜서 일러스트 레이터 토니 인판 테 만화를 발견하면서 비슷한 경험을했습니다. '드래곤 볼은 아마도 내가 처음 만난 사람 일 것입니다. '이상한 머리카락을 가진 그 강력한 캐릭터를 보는 것은 정말 인상적이었습니다. 저는 드래곤 볼 작가이자 일러스트 레이터 인 토리 야마 아키라가 제 스타일에 미치는 영향을 쉽게 알 수 있다고 생각합니다.

경력 옵션

그래서 당신의 영향을 존중하는 것은 당신의 스타일로 이어질 수 있지만 당신의 스타일은 일로 이어질 수 있습니까? Knopf에 따르면 시그니처 스타일은 잠재적 인 프로젝트의 문을 열고 닫을 수 있습니다. '카멜레온을 즐기는 사람이라면 모든 힘이 당신에게 달려 있습니다! 스타일을 바꿔야하는 다양한 프로덕션에서 작업 할 때 실제로 훌륭 할 수 있습니다. '라고 그녀는 말합니다.

'그러나 사람들이 인식하는 스타일을 갖는 것도 장점이 있습니다. 프로젝트에 고유 한 목소리를 전달하기 위해 고용되기 때문입니다. 저에게는 시그니처 스타일이 제 방식이었습니다. 사람들이 제 그림을보고 스타일을 알아 냈다고하면 너무 행복 해요. 매직 : 더 개더링 아티스트처럼 작업하려고 할 때 다른 사람의 스타일을 모방하려고했기 때문에 그런 댓글을받지 못했습니다. '

학위없이 제품 디자이너가되는 방법

이미지 : Dave Rapoza

Dave Rapoza의 첫 번째 중요한 영향은 애니메이션이었습니다.(이미지 출처 : Dave Rapoza)

일러스트 레이터, 컨셉, 만화가 데이브 라 포자 , 스타일과 관련하여 귀하의 접근 방식과 업계에서의 귀하의 위치를 ​​지나치게 생각하지 않는 것이 가장 좋습니다. '당신은 항상 다른 사람들이 눈에 띄기 위해 무엇을하고 있는지보고 자신의 일을 그들의 일과 비교하게되는데 이는 당신의 개발에 매우 ​​건강에 해로울 수 있습니다.

'당신이하는 일을 행복하게한다면 사람들은 분명히 말할 수 있습니다. 그리고 당신의 스타일이 당신의 모든 영향의 용광로를 통해 당신 만의 스타일이라면 당신은 일을 얻을 수 있습니다. 적응하려고하는 것에 대해 걱정하지 마십시오. 모든 산업 분야에서 항상 여러분과 같은 사람이 있습니다. '

비판에 대처하기

영감을 받으면 예술적 이해와 직업적 이해의 충돌이 발생할 수 있습니다. 일부 스타일은 다른 제작자의 공격을 받아 Knopf의 경우 자신의 능력에 대해 좌절감과 불안감을 느꼈습니다. ``내가 기억할 수있는 한, 모두가 내 애니메이션 영향력을이기려고 노력했습니다. '나에게 기대했던 것과 제대로'예술적 '이라고 생각했던 다양한 스타일을 계속 시도했지만, 아무것도 안착하지 않았습니다.'

몇 년 동안 선생님의 눈부심에서 벗어나 다양한 스타일을 탐색 한 후 Knopf는 현재의 스타일로 다시 전환하기로 결정했습니다. ‘그 이후로 저는 제 작업이 훨씬 더 즐거워졌습니다.’

이미지 : Toni Infante

잘못된 포트폴리오는 원하지 않는 작업을 끌어들일 수 있다고 Toni Infante는 경고합니다.(이미지 출처 : Toni Infante)

특히 애니메이션과 만화는 민감한 스타일 인 것 같습니다. 세상이 그 어느 때보 다 더 연결되어 있다는 점을 감안할 때 Infante는 이들이 인기있는 스타일이라는 사실에 놀라지 않습니다. 그렇다고 크리에이터가 전적으로 의지 할 수있는 것은 아닙니다. '아무것도 추가하지 않고 특정 스타일이나 아티스트를 모방하는 사람은 자신에게 정직하지 않은 것 같아요. '창조적 인 일이 일어나는 것은 다양한 영향에서 비롯됩니다.'

'만화는이 업계의 좁은 분야에서만 비판을받는 예술 스타일입니다.'라고 Rapoza는 덧붙입니다. “만화 스타일을 좋아하고 매일 앉아서 그림을 그리는 것이 신나다면 본능을 따라야합니다.”

목소리 찾기

자신과 자신을 흥분시키는 것이 무엇인지 아는 것은 간단한 조언처럼 들리지만, 때로는 가장 확실한 아티스트조차도 그들을 추적하도록 상기시켜 줄 수 있습니다. '내가 배운 중요한 것은 스타일이 그리는 방법뿐만 아니라 그리는 내용이라는 것입니다.'라고 Knopf는 말합니다. '종종, 당신이 스케치북을 열고 아무도 당신에게 어떤 지시를주지 않을 때 당신이하고있는 일을 보는 것입니다.

'완전히 길을 잃었다면 영향력지도를 만드는 것도 유용한 연습이 될 수 있습니다.'라고 그녀는 덧붙입니다. '당신에게 공감하는 아티스트 또는 IP에 대해 생각하고, 그리드에 배치하고 각각을 분석하십시오. 어떤 점이 마음에 드십니까? 그 측면을 자신의 작업에 어떻게 통합 할 수 있습니까? '

이미지 : Djamila Knopf

좋은 아트 디렉터가되는 법
스타일에 너무 얽매이지 마십시오. 그렇지 않으면 자신이되는 법을 잊을 수 있습니다. Djamila Knopf는 말합니다.(이미지 출처 : Djamila Knopf)

Rapoza는 덜 체계적인 접근 방식을 취합니다. '나는 당신이 계속해서 실패하지 않고 결코 위로를 얻지 않고는 당신의 목소리를 찾을 수 있다고 생각하지 않습니다.'라고 그는 말합니다. '당신이하는 일의 약점을 보여주는 것을 두려워하여 자신을 제한하지 마십시오. 문제를 해결하고 최전선에 배치하십시오. 아티스트로서 최고의 모습을 이루기 위해 필요한 것을 사람들에게 보여주세요. '

이 기사는 원래 ImagineFX , 디지털 아티스트를위한 세계 베스트셀러 매거진. 여기에서 구독 .

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