머리 그리는 방법 : 완전한 가이드

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머리를 그리는 방법

사실적인 머리를 그리는 것은 쉽지 않지만 Olivier Sin의이 가이드는 예술을 마스터하는 데 도움이 될 것입니다. 읽어...

머리를 사실적으로 그리는 15 가지 팁

이 워크샵은 제 드로잉 방법의 모든 측면을 안내합니다. 관점을 설정하는 것부터 인간 머리의 정확하고 표현적인 모습을 만들기위한 주요 일러스트레이션 원칙을 적용하는 것에 이르기까지 주요 구성 기법을 공개합니다.

또한 내가 인간 안면 해부학의 필수 요소라고 생각하는 것을 적용하는 방법을 배우고 가치, 모양 및 평면 변화의 개념이 초상화의 기본 구조에 어떻게 영향을 미치는지 살펴볼 것입니다. 이 기사의 다른 곳에서는 깊이와 차원을 만드는 기술을 공개하고 그림의 깊이를 향상시키기 위해 대조되는 모양이 어떻게 사용되는지 조사합니다.



그림 그리기가 약간 평평 해 보이더라도 걱정하지 마세요. 평평한 표면에 그릴 때 3 차원의 환상을 만드는 방법도 다룰 것입니다. 3 차원 형태를 전달하기 위해 윤곽선과 값의 변화가 어떻게 사용되는지 살펴 보겠습니다. 그리고 모든 인물 사진이 독립적으로 작동 할 필요는 없다는 점을 기억하는 것이 중요합니다. 이 기사에서는 표현력이 풍부한 손, 얼굴 털 및 올바른 배경 선택이 완성 된 작품을 향상시키고보다 즐거운 시청 경험을 제공하는 방법을 보여줄 것입니다. 그러니 그 숯봉을 잡고 그림을 시작합시다!

01. 표현 적으로 라인 사용

머리 그리는 방법 : 01

(이미지 : Oliver Sin)

납작한면과 섞이지 않고 덩굴 숯의 끝 부분 만 사용하여 표현력이있는 선으로 초상화를 그렸습니다. 나는 머리의 형태를 묘사하는 선을 사용합니다. 선은 움직이는 점 또는 움직이는 점이라고합니다. 선은 가장자리를 정의하고 모양을 설명하여 보는 사람의 눈을 안내 할 수 있습니다. 모양의 윤곽을 그리는 데 사용되는 선을 등고선 또는 등고선이라고합니다. 5 가지 유형의 선은 수직선, 수평선, 대각선, 지그재그 선 및 곡선입니다.

02. 모양 고려

머리 그리는 방법 : 02

(이미지 : Oliver Sin)

모양은 닫힌 윤곽선으로, 선이 둘러싸이거나 선의 끝이 만날 때 만들어집니다. 모든 모양은 2 차원이며 길이와 너비가 모두 있습니다. 기하학적 모양과 유기적 모양의 두 가지 유형이 있습니다. 기하학적 모양에는 원, 삼각형 및 사각형이 포함됩니다. 유기적 모양은 규칙을 따르지 않는 것처럼 보이는 불규칙하고 고르지 않은 모양입니다. 이러한 표현적인 모양은 일반적으로 사람이 만든 것이 아닙니다. 나는 등고선 머리 그림을 묘사하기 위해 대부분 기하학적 모양을 사용합니다.

03. 모양 이해

머리 그리는 방법 :

(이미지 : Oliver Sin)

형태와 모양은 관련이 있습니다. 저는 형태를 3 차원 형태라고 생각합니다. 예술에서 형태라는 용어는 길이, 너비 및 높이가있는 물체를 의미합니다. 물체에 대한 빛의 효과를 연구하여 형태에 대한 이해를 높이고 머리 그림에서 형태의 환상을 만드는 방법을 개발하는 것이 좋습니다. 저는 상단을 향한 평면을 강조하고 극단적 인 그림자를 드리 우는 상단 조명을 선호합니다. 인물 사진을 위해 머리를 비추기 위해 단일 광원을 사용하는 것이 가장 좋습니다.

04. 가치의 힘을 아십시오

머리 그리는 방법 :

(이미지 : Oliver Sin)

값은 톤의 밝기 또는 어두움을 나타냅니다. 밝은 값과 어두운 값은 개체의 형태를 설명하기 때문에 드로잉에서 값은 매우 중요합니다. 모든 개체에는 하이라이트, 라이트, 중간 톤, 코어 섀도우 및 반사광이 있으며 저는이 5 가지 가치 시스템을 초상화 드로잉에 적용하는 경우가 많습니다. 가치는 빛의 환상의 열쇠이며 사실적인 그림은 값의 범위에 따라 달라집니다. 초상화를 그릴 때 빛과 그림자는 단순한 평면과 모양에서 값과 선의 세부적인 변형으로 변환됩니다.

05. 초상화에 5 가지 가치 시스템 적용

머리 그리는 방법 : 05

(이미지 : Oliver Sin)

기하학적 모양은 얼굴 전체에서 볼 수 있습니다. 머리는 달걀 모양입니다. 뺨과 코와 같은 얼굴 특징의 구체; 그리고 목을위한 실린더. 빛은 이마의 원형을 반사합니다.

극단적 인 어둠과 대비를 두려워하지 마십시오. 반사광은 콧 구멍 가장자리 주변에서 볼 수 있습니다. 두 표면이 겹칠 때 그림자와 단단한 가장자리가 만들어집니다. 이 예에서는 목의 캐스트 그림자에 딱딱한 가장자리가 있습니다. 물체의 표면이 광원에서 멀어지면서 물체에 그림자가 생기고 가장자리가 부드럽습니다. 빛이 물체에서 차단되면 캐스트 그림자가 생성됩니다. 가장자리가 딱딱하고 밝은 곳에서 어두운 곳으로 갑자기 변합니다.

06. 라인과 가치 결합

머리 그리는 방법 : 06

(이미지 : Oliver Sin)

선과 값이 함께 작동하여 모델의 유사성을 만듭니다. 값은 색상 또는 톤의 밝기 또는 어둡기를 나타냅니다. 가치있는 영역을 그리는 것만으로도 예술가가 질량, 형태 및 빛을 더 잘 인식 할 수 있습니다. 선 그리기는 아티스트가 그리기 전에 공부, 판단 및 계획하도록 장려합니다. 선화에서 얻은 지식은 아티스트가 가치를 개발할 때 각 톤 영역의 가장자리에 대한 결정을 내리는 데 도움이됩니다. 초상화를 그릴 때 빛과 그림자는 단순한 평면과 모양에서 값과 선의 세부적인 변형으로 변환됩니다.

07. 값 대비 적용

머리 그리는 방법 : 07

(이미지 : Oliver Sin)

값 대비는 깊이의 환상을 만드는 가장 좋은 방법입니다. 대비가 많은 영역이 앞으로 나옵니다. 대비가 거의없는 영역은 후퇴합니다. 이 작품에서는 스카프가 목을 감싸면서 대비를 낮추고 그 안에 비슷한 값을 사용하고 얇은 선을 그려서 가장자리를 제안하여 시각적으로 뒤로 밀었습니다. 그것은 그 자체의 가치를 부여하는 모양을 설명하는 대신, 물러남에 따라 덜 눈에 띄게됩니다.

머리카락의 가치를 점차적으로 밝게하여 머리가 배경으로 물러나도록 머리 꼭대기에 동일한 접근 방식을 적용했습니다. 얼굴 둘레의 값 대비를 줄이면 눈이 중앙으로 이동하여 왼쪽 눈 소켓과 이마 사이에 높은 대비를 사용했습니다.

08. 3/4보기에서 단축 법 사용

머리 그리는 방법 : 08

(이미지 : Oliver Sin)

머리를 3/4 각도로 보면 안면 특징의 원근이 왜곡됩니다. 단축 법을 사용하면 객체에서 가장 가까운 부분이 멀리있는 부분보다 크게 표시됩니다. 비율 변동을 연구하고 피처 간의 거리를 측정합니다. 3 분기

뷰는 가장 가까운 눈을 초점으로 강조합니다. 눈과 눈썹은 피사체의 분위기를 드러내며 감정과 개성을 보여줄 수 있습니다. 축소 된 원근법 때문에 얼굴의 가까운 쪽이 먼 쪽보다 넓습니다. 광대뼈는 더 단단한 윤곽선으로 얼굴의 먼쪽에 더 명확합니다.

단축 법에 대해 더 알고 싶으십니까? 우리를 참조하십시오 예술의 단축 법 안내 .

09. 머리 그리기와 초상화 그리기의 차이점 고려

머리 그리는 방법 : 09

(이미지 : Oliver Sin)

머리 그리기와 초상화 그리기에는 차이가 있습니다. 머리 그리기는 모양, 평면 변경, 해부학, 형태 및 머리의 관점에 중점을 둡니다. 초상화 그리기는 사람의 표현, 모습, 성격 및 분위기와 같은 사람의 정신을 예술가가 표현한 것입니다. 머리의 '형태'는 얼굴의 외관만을 의미합니다.

생생한 초상화를 그리려면 초상화가 전달하는 메시지 또는 인식을 고려해야합니다. 작가의 개인적인 인식은 그가 만드는 모든 예술 작품의 공통 분모입니다. 각 작품은 스타일이나 주제에 관계없이 예술가의 독특한 관점을 반영합니다. 좋은 그림은 예술가 내에서 나오는 무언가를 특징으로합니다.

10. 머리와 목에 대한 contrapposto의 효과 인식

머리 그리는 방법 : 10

(이미지 : Oliver Sin)

머리와 목의 위치는 초상화의 태도를 설정하고 모델의 감정을 암시합니다. 머리의 각도 외에도 목의 스트레칭과 압축이 제스처를 강화하는 것을 찾으십시오. contrapposto라는 단어는 몸통의 비틀림 동작을 설명합니다. 그림이 몸통을 비틀면 목도 비틀어집니다.

contrapposto와 목에 미치는 영향을 인식하도록 마음을 훈련하십시오. 나는 종종 모델들에게 머리를 앞뒤로 밀어달라고 요청하는데, 모델의 목의 늘어짐은 거만한 우아함을 표현합니다. 내가 가장 좋아하는 포즈 중 하나는 눈에 몽환적 인 표정으로 어깨 너머로 시청자를 바라 보는 모델입니다.

11. 표현적인 초상화를 그리는 방법


ㅏ). 모양 그리기

머리 그리는 방법 : 11a

(이미지 : Oliver Sin)

덩굴 숯을 사용하여 위쪽, 아래쪽 및 측면 경계를 직선으로 표시하여 머리 위치를 매핑합니다. 직선을 사용하면 주제 전체를 관찰하고 키 블록 간의 관계를 조사하여 종이에 정확하게 정의 할 수 있습니다.

두개골에는 공 모양을, 턱에는 U 자 모양을 그립니다. 얼굴의 중간 선이 눈썹 선과 교차하는 곳에 십자가를 설정하십시오. 머리를 식별하고 3 분의 1로 구분합니다. 3 분의 1은 헤어 라인에서 눈썹까지, 3 분의 1은 눈썹에서 코까지, 1/3은 코에서 턱까지입니다. 아랫 입술은 코와 턱의 중간입니다. 특정 세부 사항을 피하십시오. 머리의 일반적인 비율을 계획하십시오.

계속해서 직선을 사용하여 눈 소켓과 같은 큰 그림자 영역을 정의합니다. 먼저 눈구멍 모양을 그린 다음 입 모양 이전에 코 모양의 밑 부분을 그립니다. 머리 윤곽의 대략적인 모양을 정의하고 눈썹을 표시하십시오. 머리의 각도 때문에 축소 된 턱 밑면의 모양에 주목하십시오.

비). 평면 정의

머리 그리는 방법 : 11b

(이미지 : Oliver Sin)

눈썹 라인과 코 바닥에 맞춰진 귀 모양을 계속 정의합니다. 이마, 광대뼈, 코, 턱의 평면을 직선으로 정의합니다. 서로에 대한 모양의 비율과 관계를 연구합니다. 지금은 동공 및 콧 구멍과 같은 세부 사항을 추가하지 마십시오.

선을 사용하여 그림자 영역과 이마의 앞면, 측면 및 경사면, 코의 앞면, 날개 및 기저부와 같이 평면이 만나는 위치를 정의합니다. 이마 아치, 광대뼈, 측두골, 턱 및 턱의 모양과 위치를 표시하십시오. 이 도면을 청사진으로 취급하십시오. 덩굴 숯의 넓은면을 사용하여 값을 차단하여 머리 구조를 만듭니다. 모든 물체는 빛에 노출 될 때 빛, 중간, 어두운 값을 가진다는 것을 기억하십시오. 눈 소켓과 같은 머리의 그림자 영역을 해치하고 광대뼈 및 기타 그림자 영역의 어두운 그림자까지 계속하십시오. 개별 얼굴 세부 사항을 보지 않고 그림자 영역을 통합하도록 눈을 훈련하십시오. 손가락 끝이나 그루터기로 표면을 혼합하여 텍스처를 줄일 수 있습니다.

씨). 자세히 시작

머리 그리는 방법 : 11c

(이미지 : Oliver Sin)

세부 사항을 작업하는 각 영역에서 각기 다른 부분의 모양을 재검토하고 획에주의를 기울여 단단하고 부드러운 가장자리에 변화가 있도록합니다. 디테일을 추가 할 때마다 먼저 전체 영역을 음영 처리 한 다음 지우개로 하이라이트를 뺀 다음 목탄 연필을 사용하여 그림자를 강조합니다.

주름은 질감과 세부 사항으로 그림을 풍부하게 할 수 있습니다. 주름은 눈에 띄지 않아야하며 얼굴 특징의 모양과 일치해야합니다. 주름을 모두 그리는 것보다 주름의 느낌을 전달하는 데 집중하세요.

밝은 색, 중간 색조 및 어두운 값과 얼굴 가장자리를 다시 검사하여 마무리합니다. 세 가지 주요 값 각각은 양식을 캡처하는 넓은 값 범위에 대해 강조 표시와 함께 세 가지 추가 값으로 추가 렌더링되어야합니다. 얼굴의 가장자리는 하나의 연속적인 선을 형성해서는 안되며 대신 리듬, 공간적 관계 및 변형을 포함해야합니다.

턱의 밝은 부분과 어두운 부분의 경계를 강화하여이 얼굴 특징을 굳히고 구조와 질감을 부드럽게 표현합니다. 마지막으로, 버드 나무 숯과 덩굴 숯을 추가하여 어두운 부분을 더욱 강화합니다.

12. 손으로 기분 표현하기

머리 그리는 방법 : 12

(이미지 : Oliver Sin)

손은 그림에 감정과 느낌을 더합니다. 손을 포함하면 일반적인 인물 사진을 인물 연구로 바꿀 수 있습니다. 즉, 피사체의 성격을 드러내는 솔직하고 자세하지 않은 접근 방식입니다. 철학적 차원에서 손은 우리가 사물 또는 다른 사람을 만지고 느끼는 방식, 즉 우리가 외부 세계와 '연결'하는 방식을 나타냅니다.

13. 질감 배경 고려

머리 그리는 방법 : 13

(이미지 : Oliver Sin)

질감 배경은 그림의 시각적 표현에서 중요한 역할을 할 수 있습니다. 배경은 작품에 부드럽고 차분한 느낌을 주거나 활기차고 눈에 띄는 접근 방식으로 작품에 활기를 불어 넣을 수 있습니다. 예술에 창의적인 배경을 통합한다고해서 주제에서 초점이 멀어져서는 안됩니다.

배경 처리를 선택할 때 피사체의 빛과 어둠에 집중하십시오. 피사체의 한쪽이 밝은 경우 뒤에 어두운 톤이 윤곽을 더 선명하게 보여줍니다. 배경을 사용하여 대비를 과시하고 작업을 향상 시키십시오. 경쟁하지 마십시오. 올바른 배경을 얻기위한 공식이 없으므로 창의력을 발휘하십시오!

14. 수염 만들기

머리 그리는 방법 : 14

(이미지 : Oliver Sin)

모든 콧수염이나 턱수염은 다르지만 찾아야 할 몇 가지 핵심 사항이 있습니다. 코는 콧수염에 그림자를 드리 우고 콧수염은 입에 그림자를 드리 웁니다. 콧수염이 너무 차면 윗입술을 덮을 수 있습니다. 콧수염은 입 주위를 감싸는 큰 윗입술로 더 큰 그림자를 생성하는 것으로 생각하십시오. 얼굴 털에 평면이 보이지 않으면 머리의 빛과 그림자를 따르십시오.

수염의 모양에주의를 기울이고 머리카락에 연기처럼 뚜렷한 가장자리가 없는지 눈을 훈련 시키십시오. 개별 머리카락을 그리는 대신 수염을 빛과 그림자의 덩어리로 취급하여 가장자리를 부드럽게 유지하십시오.

15. 모서리를 사용하여 형태 전달

머리 그리는 방법 : 15

(이미지 : Oliver Sin)

아티스트가 부드러운 선과 딱딱한 선 또는 가장자리를 올바른 위치에 혼합하면 시청자의 눈을위한 경로를 설정하여 2 차원 표면에 3 차원의 환상을 만듭니다. 가장자리가 부드러 우면 요소가 후퇴하는 것처럼 보일 수 있습니다.

선을 부드럽게 만들어 피사체를 배경에 더 혼합 할 수 있습니다. 가장자리가 부드러운 그림은 흐릿하고 몽환적 인 효과를내는 반면, 가장자리가 너무 많은 그림은 부자연스러워 보이며 너무 많은 영역이 경쟁하기 때문에 시각적 긴장감을 유발합니다. 눈을 쉴 곳이 없기 때문에 시청자를 혼란스럽게 할 것입니다. 딱딱한 가장자리를 사용해서는 안된다는 의미는 아니지만 강조를 위해 조금만 사용하고 초점에서 선을 단단하게 유지해야합니다.

제 초상화 그림에서는 일반적으로 약 85 %의 부드러운 선과 15 %의 단단한 선을 사용합니다. 그림에서 가장자리를 제어하는 ​​힘을 이해하고 숙달하면 초상화가 얼마나 향상되는지 놀라 울 것입니다.

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