우주선을 디자인하는 방법

게임용 우주선을 디자인하는 것은 재미있는 경험입니다. 관심이 있다면 3D 아트 , 과학, 탐사 및 우주의 추위, 유령의 어둠, 당신은 확실히 그것을 시도해야합니다.

게임용 우주선을 디자인하는 것은 장면을 묘사하는 것과는 다른 도전입니다. 모든 거리와 시야 방향을 고려하고 디자인이 게임 세계에 맞는지 확인해야합니다.



많은 공상 과학 게임에서 우주선은 그 자체로 캐릭터이며 이것은 주제에 접근하는 좋은 방법입니다. 당신의 선박 브랜드가 새롭거나 낡은 볼트 버킷입니까? 주인은 부자입니까, 가난한 사람입니까? 반 감각적 인 공예 또는 식물 기반 생물 선임을 암시하는 독특한 요소를 추가하는 것은 어떻습니까? 아마도 배가 눈에 띄지 않게 보이기 위해 속이 비어있는 소행성에서 만들어 졌을까요?



우주선 디자인을 캐릭터와 같은 방식으로 생각하면 사람들이 게임에서 공감할 수 있고 날고 싶어 할 수있는 흥미로운 우주선을 만드는 데 도움이됩니다.

01. 브리핑 요구 사항에 답하기

게임 우주선 : 1 단계



일러스트 레이터에서 선을 복제하는 방법
우주의 기술을 정의하면 디자인이 형성됩니다.

나는 위협 속에서 스스로를 방어하고 식민지 주민들을 구출 할 수있는 빠른 정찰 함을 설계 할 것입니다. 우주의 기술을 정의하면 디자인이 결정됩니다. 예를 들어 추진 기술은 무엇입니까? 빠르고 연료 집약적 인 방법은 공급 공간이 적다는 것을 의미합니다. 아마도 기존 엔진보다 더 많은 공간을 차지하는 특정 드라이브로 달성 할 수 있을까요?

02. 디자인 썸네일 링

게임 우주선 : 2 단계

각 선박은 독특한 실루엣을 가져야합니다.

다양한 함선이 등장하는 게임에서는 독특한 실루엣을 갖는 것이 중요합니다. 기본 디자인 언어에 대해 생각해보십시오. 예를 들어 둥근 모서리는 안전한 모양으로 보일 수 있으므로 여객선에 사용하십시오.



내 썸네일은 평평한 밑면이 행성 재진입을 처리 할 수 ​​있기 때문에 브리핑에 적합합니다. 날개는 기동성과 속도를 전달합니다.

03. 기분 체크

게임 우주선 : 3 단계

좋아하는 썸네일을 더 적절한 환경에 드롭

썸네일을 완성한 후에는 내가 좋아하는 썸네일을 더 가져갑니다. 이 간단한 우주 부두와 같은 더 적절한 환경에 빠르게 떨어 뜨립니다.

이를 통해 게임 내 배의 모습을 더 잘 이해할 수 있습니다. 이미이 게임을 위해 만든 다른 함선이있는 경우 비교를 위해 나란히 배치합니다.

게임 우주선 : 프로 비밀

주변 환경에서 가져온 톤을 추가하여 우주선을 더욱 자연스럽게 보이게합니다.

작업을 더 타당하게 보이게 만드는 데 도움이되는 자동차 디자인에서 자주 사용되는 편리한 트릭은지면의 색상을 우주선 밑면에 추가하고 하늘의 색상을 상단에 추가하는 것입니다.

일반적으로 이것은 각각 갈색과 파란색입니다. 그러나 우주선과 주변 환경에 적합하다고 생각하는 모든 것을 사용할 수 있습니다.

04. 섬네일 다듬기

게임 우주선 : 4 단계

이 시점에서 사용중인 톤 수를 최소로 유지합니다.

이 단계에서 보통 내가 집중하고 싶은 영역을 말할 수 있습니다. 선호하는 썸네일을 약간 다른 방향으로 가져와 결과가 마음에 드는지 확인합니다.

나는 여전히 내가 사용하는 톤의 양을 최소한으로 유지하려고 노력합니다. 우주선은 게임 내에서 많은 조명 조건하에있을 것이므로 모든 우주선에서 작동하기를 원하며 이렇게 읽는지 확인하는 것이 도움이됩니다.

05. 클린 라인 개발

게임 우주선 : 5 단계

퍼스 그리드에서 라인 워크 스케치

이 썸네일은 브리핑에 맞기 때문에 선택했습니다. 평평한 밑면은 안전하게 대기에 들어갈 수 있다고 생각합니다. 날개는 이것이 고도로 조종 가능한 선박임을 나타내며 두툼한 몸체는화물 기반 역할을 암시합니다. 나는 배가 게임 후반에 더 큰 배로 이끌 수있을만큼 충분히 작 으면서 공격 무기를 장착 할만큼 충분히 크다고 느낍니다.

디자인을 새 문서로 가져와 라인 워크 스케치를 시작합니다. 원근 그리드에서이 작업을 수행하면 나중에 문제가 발생하지 않습니다. 3D 모델러에게 규모에 대한 아이디어를 제공하기 위해 그림을 던졌습니다.

06. 톤 차단

게임 우주선 : 6 단계

배의 기본 톤 차단

다음으로 배의 기본 톤을 차단합니다. 게임을하려면 차체의 어떤 부분을 사용자 정의 할 수 있는지 생각해야합니다. 이것은 데칼을 추가하는 것처럼 간단하거나 플레이어가 선택한 새로운 색 구성표를 적용하는 것과 같이 더 복잡한 것일 수 있습니다.

07. 공예 채색

게임 우주선 : 7 단계

색상을 사용하여 여러 패널을 나눕니다.

색상에 대한 내 관점은 패널을 분할하고 내 디자인에 더 많은 생명을 불어 넣는 데 중요한 도구라는 것입니다. 게임에 진영 색상이있는 경우 이제 추가 할 좋은시기입니다. 게임 세계에서 그 자리를 차지하는 데 도움이 될 것입니다.

08. 디자인 다듬기

게임 우주선 : 8 단계

디자인에 의문을 제기하는 것을 두려워하지 마십시오.

디자인에 의문을 제기하는 것을 두려워하지 마십시오. 여기에서 나는 날개 모양을 실험 해 보았고 약간의 시각적 프롬프트를 남겼습니다. 당신의 디자인은 해결해야 할 새로운 과제를 계속해서 제기 할 것이므로 실제 참조를 계속 살펴보십시오.

09. 경로 도구 사용

가장 중요한 팁은 경로 도구를 사용하여 원근감을 그리는 것이므로 캔버스에서 벗어나는 것에 대해 걱정할 필요가 없습니다. 먼저 경로 도구를 선택하십시오. 그런 다음 선 도구를 선택하고 픽셀 너비를 1로 설정합니다. 새 경로를 만들고 양쪽 끝에 소실점이있는 수평선을 그립니다.

새 레이어를 만들고 Stroke Path 도구를 사용하여 이러한 원근감있는 선을 캔버스로 가져올 수도 있습니다. 획 경로의 색상을 선택할 수 있다는 것을 잊지 마십시오. 선택한 브러시와 색상을 시뮬레이션합니다.

10. 랜딩 기어

게임 우주선 : 9 단계

문과 같은 실용적인 요소를 잊지 마세요

배는 착륙해야 할 것이고 승무원은 아마도 탈출 능력을 원할 것입니다! 선박 설계에 도어와 랜딩 기어를 추가합니다. 누군가 내 그림을 3D 모델로 바꾸기 시작한 후에 이러한 요소를 짜내고 싶지 않습니다.

11. 풍화 디자인 요소

게임 우주선 : 10 단계

사실적인 마모 추가

내 디자인에 풍화 작용을 추가합니다. 이것은 선박의 삶이 어떤 것인지 판매하고 게임 세계를 풍요롭게하며 모든 것에 깊이 감을줍니다. 배가 어떻게 마모되고 찢어 질 수 있는지 생각해보십시오.

명함을 돋보이게 만드는 방법

소행성 광부는 먼지와 작은 움푹 들어간 곳으로 덮여있을 수 있습니다. 장거리화물 화물선은 차체 패널이 일치하지 않고화물 문 주변에 페인트가 마모되어있을 수 있습니다.

12. 모듈 방식

게임 우주선 : 11 단계

우주선 디자인이 현재 게임 메커니즘에 맞는지 확인하십시오.

내가 디자인 한 기술이 내가 빠르게 개념화 한 일부 무기를 떨어 뜨려 현재 게임 메커니즘에 적합하도록 보장합니다. 더 나은 엔진 또는 장거리 스캐너와 같은 모듈 식 부품은 게임 내 업적 측면에서 플레이어에게 목표를 제공합니다.

13. 명확한 라벨링

게임 우주선 : 12 단계

다른 사람들이 당신의 의도를 이해하는 당신의 디자인에 라벨을 붙이세요

게임 산업에서는 제작 파이프 라인 아래에있는 아티스트 그룹이 컨셉을 3 차원 모델로 전환 할 것입니다.

아이디어를 가장 잘 번역하고 이메일을주고받는 일을 피하려면 가능한 한 간단하고 명확하게 자신의 작품을 설명해야합니다. 여기서는 이동 및 모듈 식 부품이 이동해야한다고 생각하는 위치에 레이블을 지정합니다.

14. 직교 스케치 제작

게임 우주선 : 13 단계

직교 스케치를 포함해야합니다.

뷰티 렌더가 만족 스러우면 다양한 각도에서 기본 형태의 직교 스케치와 함께 3D 모델러에게 보낼 것입니다. 당신의 콘셉트가 한 각도에서 좋게 보일지라도 다른 사람의 관점은 완전히 다를 수 있습니다. 날렵한 우주선이 오리처럼 돌아올 수 있습니다. 우리 모두 거기에있었습니다!

이 기사는 원래 ImagineFX 115 호.

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