종이 공작 로봇을 만드는 방법

종이 로봇

작년 여름에 졸업 한 나는 여전히 프리랜서 일러스트레이션의 세계에 익숙하지 않습니다. 하지만 제 스타일과 프로세스는 지금 꽤 오랫동안 개발해온 것들입니다. 나는 종이 예술 A- 레벨과 미술 재단 기간 동안 대학은 제가 그 자료에 진정으로 사랑에 빠진 곳이었습니다.

처음에는 메스를 사용하여 모든 것을 자르고 여러 층으로 된 2 차원 일러스트레이션을 제작했습니다. 이 과정은 시간이 많이 걸리고 최종 결과물은 항상 수작업으로 보였습니다. 진행하면서 저는 레이저 커터로 작업하기 시작했습니다. 이것은 속도와 정밀도의 이점을 제공했지만 제 종이의 가장자리를 태 웠습니다.

이제 플로터를 사용하여 논문을 자릅니다. 플로터는 또한 속도와 정밀도를 용이하게하지만 레이저 대신 칼날로 절단하여 원하지 않는 화상을 제거합니다.



01. 기획 시작

모든 프로젝트의 첫 번째 단계는 계획입니다. 이 단계에서는 대략적인 스케치와 메모를 많이 만듭니다. 그러나 종이 (다른 재료와 마찬가지로)에는 때때로 제약을주는 속성이 있습니다. 이러한 제약은 내가 창작을 시작할 때까지 항상 드러나는 것은 아닙니다. 그래서 저는 초기 디자인을 느슨하게 유지하고 종이가 결정을 내릴 공간을 남겨 둡니다.

02. 영감 수집

참조 이미지 벽

모든 것이 계획에 있으며 아이디어가 나오면 시각적 연구가 이어집니다.

무엇을 만들고 싶은지 기본적인 아이디어가 떠오르면 시각적 연구가 시작됩니다. 저는 보통 Behance, Instagram, Pinterest에서 시작합니다. 그렇긴하지만 다른 일러스트 레이터와 종이 아티스트로부터 모든 영감을 얻고 싶지는 않습니다. 그들의 작품에 영감을 받고 감탄하지만 궁극적으로 뭔가 다른 것을 만들고 싶기 때문에 건축, 패션, 정물 사진 등 다른 영감의 원천을 찾고 싶습니다.

스타일이나 테마가 나타날 때까지이 모든 연구를 파일에 수집합니다. 그런 다음 관련 이미지를 인쇄하여 내 테이블 앞의 벽에 올려 놓습니다.이 벽은 해당 프로젝트의 모든 모델이 완성 될 때까지 그대로 유지됩니다.

손으로 팝아트 만드는 법

03. 색상 테마 선택

이 단계에서는 컬러 팔레트도 함께 모았습니다. 나는 사용 된 색상을 사랑 화장지 잡지 그리고 작업에서 제시카 월시 또는 알렉산드라 킹고 . 그들의 대담한 톤과 예상치 못한 조합을 사용하는 것은 매우 인상적이며 결과적으로 그들의 작업은 종종 많은 내 프로젝트의 영감 벽에 크게 표시됩니다.

종이에서 잘라낸 그물

전문 용지는 한 장씩 주문할 수 있습니다.

04. 논문 구매

색상 팔레트를 결정하면 종이를 구입합니다. 개인 프로젝트의 경우 210gsm 멀티 팩 카드는 일반적으로 잘 작동하지만 색상 옵션을 제한합니다.

좀 더 구체적인 것이 필요할 때는 다양한 선택이 가능한 Arjowiggins에서 주문하며 한 번에 한 장만 주문할 수 있습니다. 이것은 소규모 프로젝트 또는 일회성 모델에 유용합니다.

05. 모델 만들기

컬러 팔레트를 선택하고, 일러스트레이션을 계획하고, 종이를 선택하면 일러스트 레이터 CC . 아트웍은 두 레이어로 분할 된 경로로 구성됩니다. 한 레이어에는 제가 잘라 내고 싶은 경로가 있고 두 번째 레이어에는 점수 / 접기 경로가 있습니다.

남성 신체 해부학을 그리는 방법

대부분의 작업이 입체적이므로 먼저 그물을 디자인합니다. 마음 속으로 그물이 어떻게 맞춰 질지 시각화 한 다음 설명 된 경로와 레이어를 사용하여 그 비전을 아트 워크합니다.

로봇 모델의 디지털 넷

색상 팔레트를 선택하면 컷 아웃 경로가 계획된 상태로 Illustrator에서 모델이 실행됩니다.

기본 디자인이 완성되면 잘라내어 테스트하지만 첫 번째 초안은 거의 완벽하지 않습니다. 그래서 나는 그물이 내가 원하는대로 될 때까지 시행 착오의 과정을 사용합니다. 이 과정에서는 저렴한 카드를 사용하고 낭비를 줄이기 위해 아주 작은 규모로 작업합니다.

네트워크가 마음에 들면 확장하거나 축소 할 수 있습니다. 이 단계는 비교적 빠르고 쉬울 수도 있고 매우 길고 어려울 수도 있습니다. 프로젝트, 규모 및 복잡성 수준에 따라 다릅니다.

06. 세부 사항 해결

이제 디테일링. 나는 그물의 얼굴을 가져다가 어떤 세부 사항이 그 위에 들어갈 지 결정합니다. 그런 다음 세부 사항을 잘라내어 다용도 접착제를 사용하여 조립되지 않은 그물에 붙입니다. 마지막으로 그물 조각을 붙여서 모형을 완성합니다.

조심스럽게 접착되는 로봇 모델

Mel Edwards는 절단하는 것보다 공정의 접착 부분이 까다 롭다는 것을 발견했습니다. 너무 콧물이 많고 얼룩이 생기기 쉽습니다!

사람들은 절단이 종이 과정에서 가장 까다로운 부분이라고 생각하지만, 제게는 접착을 위해서는 진정한 인내심이 필요합니다. 접착제는 튜브에서 처음 나올 때 매우 묽기 때문에 모델의 노출 된 부분에 닿지 않도록 집중해야합니다.

건조되면 접착제가 종이에 원치 않는 반짝이는 얼룩을 남깁니다. 따라서 종이가 흘러 나오면 영향을받은 모든 조각을 버리고 다시 잘라야합니다. 이는 시간이 많이 걸리고 낭비가되므로이 단계에서 정밀도가 중요한 이유를 설명합니다.

07. 물리적 인 디지털화

많은 시간 동안 제 프로세스의 디지털 요소는 물리적 요소만큼 오래 걸릴 수 있습니다. 애니메이션 작업을한다면 때로는 더 오래 걸립니다.

촬영중인 로봇 모델

모델이 건조되고 얼룩이 생기지 않으면 Photoshop에서 사진을 찍고 작업합니다.

모델을 촬영하는 것은 내 모델을 디지털 아트 워크로 바꾸는 첫 번째 단계입니다. 앞으로 더 많은 사진 작가와 함께 작업하고 싶지만 현재는 대부분의 모델을 직접 촬영합니다. 이를 위해 소프트 박스 조명과 삼각대에 설치된 카메라를 사용합니다. 그런 다음 프로세스를 완료하기 위해 Photoshop에서 이미지를 편집합니다.

날아 다니는 새를 단계별로 그리는 방법

이 기사는 원래 280 호에 게재되었습니다. 컴퓨터 예술 , 세계 최고의 디자인 잡지. 280 호 구매 또는 여기에서 구독하세요 .

더 읽어보기 :