디지털 플레인 에어 페인팅을 만드는 방법

plein air 장면
멋진 예술 작품을 만들기 위해 야외에서 (이미지 출처 : Mike Mc Cain)

요즘 미술을 배우고 연습 할 수있는 좋은 방법이 너무 많습니다. 빛, 색상, 가치를 연구 할 때 야외 그림 – 그것은 단지‘야외에서 그리는 행위’를 의미합니다. 그림을 그리 러 나갈 때마다 새로운 것을 배웁니다.

플레인 에어 페인팅은 사진 연구를하는 것과 크게 다르지 않을 수 있습니다. 그러나 심지어 최고의 카메라 우리 눈이인지 할 수있는 색상과 가치를 많이 포착하지 마세요. 책상을 버리고 야외로 나가는 것도 좋은 변명입니다. 자연 속에서 시간을 보내면 스트레스와 불안을 줄일 수 있습니다.



저는 iPad Pro에서 Procreate로 작업하지만, 무엇이든 칠할 수 있습니다. 디자이너를위한 iPad 앱 ). 물론 전통적인 매체는 환상적이며 오일이나 수채화로 작업하여 색온도에 대한 더 깊은 규율과 감사를 육성 할 수 있습니다. Surface와 같은 태블릿 PC 옵션도 많이 있으며, Procreate를 사용하여 스마트 폰에서 손가락으로 페인팅하는 것만으로도 놀라운 연구를 수행하는 것을 보았습니다.



따라서 선택한 도구에 관계없이 다음에 날씨가 좋으면 밖으로 나가 페인트를 칠하십시오. 아웃 도어 경험을 최대한 활용하는 방법은 다음과 같습니다.

01. 시작하기 전에 : 체크리스트

필요한 것의 체크리스트



모든 상황에 대비하십시오.(이미지 출처 : Mike McCain)

다음은 iPad 또는 기타 미술 재료, 물, 간식, 재킷 및 날씨가 변할 수있는 경우 모자, 카메라 (또는 휴대폰)로 시작하여 야외 모험 포장 목록에 있어야합니다. iPad 또는 태블릿을위한 높은 보호 케이스를 고려하십시오. 장치 손상에 대해 걱정하면 페인팅에주의가 산만 해집니다.

삼각대 (iPad 삼각대 마운트 용 Google '캐디 버디')도 가져오고 싶습니다. 또한 시작하기 전에 화장실을 사용하십시오. 진지하게!

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02. 장소 선택 방법

올바른 장소 선택



나에게 맞는 장면을 선택하세요(이미지 출처 : Mike McCain)

장대 한 풍경을 찾을 필요는 없습니다. 저는 부모님의 뒷마당에서 그림을 그리는 것만으로도 즐거웠습니다. 사진에 대한 지루한보기는 여전히 페인팅에 적합 할 수 있습니다. 저는 보통 일출 후 1 ~ 2 시간 후에 시작하여 빛이 너무 빨리 변하지 않지만 정오보다 여전히 더 극적입니다. 맑음과 흐림은 다르지만 똑같이 유효합니다. 하늘에 구름이 너무 많으면 바람이 많이 부는 날을 피하십시오!

현장에 도착하면 몇 시간 동안 그늘이지는 곳을 찾으십시오. 또한 대비가있는 뷰를 제공하고 시각적 인 관심을 가져야하며 앞, 중간 및 배경을 잘 분리해야합니다. 위치는 어떤 식 으로든 당신을 흥분시켜야하며 사람들의 방식에 너무 많이 걸리지 않습니다. 지나가는 사람들은 가끔씩 들여다보고 질문하기를 원할 것이므로 페인팅 모드가 깊으면주의가 산만해질 수 있습니다.

03. 관찰 후 차단

너무 많이 칠하지 않는 장면

너무 많은 일이 일어나는 장소를 선택하지 마십시오.(이미지 출처 : Mike McCain)

그림을 그리기 전에 생각하고 공부하십시오. 손으로 장면을 구성하십시오. 너무 많이 포함하려고하지 마세요. 시각적으로 가장 흥미로운 부분에 집중하세요. 여기에서는 나무의 그늘진 중간 벽을 통해 엿보는 조명 타워의 창보기를 즐기고 있으며, 햇빛 아래 벤치 맨이 강력한 보조 초점을 제공합니다. 시작하기 전에 나중에이 조명을 다시 참조 할 수 있도록 사진을 찍습니다.

저는 장면을 모양으로 단순화하고 차단하기 시작합니다. 디지털 방식으로 작업하면 이동하면서 요소를 쉽게 이동할 수 있습니다. 예쁘지는 않지만 색상과 모양을 빠르게 낮추기 위해 노력하고 있습니다.

04. 장면을 단순화하기위한 조치

간단한 블록으로 나누어 진 장면

장면을 복사하는 것이 아니라 해석하는 것을 잊지 마십시오.(이미지 출처 : Mike McCain)

당신은 당신이 보는 것을 기록하기 위해 여기있는 것이 아니라 그것을 해석하기 위해 여기있는 것입니다. 무엇을 변경하고, 무엇을 강조하고, 무엇을 생략할지 결정합니다. 내 차단을 원본 사진과 비교하십시오. 컴포지션의 일부를 조정하고, 탑을 더 명확하게보기 위해 나뭇잎 영역을 무시하고, 가능한 경우 모양 관계를 단순화 한 위치를 볼 수 있습니다. 나는 맹목적으로 녹음하는 것이 아니라 관찰에서 디자인하고 있습니다.

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이제 모양을 다듬고 텍스처 정보를 추가합니다. 저는이 모든 단풍을 의사 소통적이고 그래픽 적으로 만족스러운 것으로 추상화하려고 노력하고 있습니다. 본질적으로 모든 것이 원통, 구 또는 입방체라는 것을 기억하십시오. 조명이 이러한 기본 모양에서 작동하는 방식을 연구하면이를 어떤 것으로도 추정 할 수 있습니다.

05. 빛을 쫓지 마

그림을 그리기에 충분한 조명을받은 장면

당신의 계획에 집착하고, 변화에 따라 빛을 칠하지 마십시오.(이미지 출처 : Mike McCain)

불과 30 분 만에 조명이 크게 바뀌 었습니다. 태양이 중간 나무를 비추고 타워를 강조한 가치 대비를 제거합니다. 이런 일이 발생하면 원래 계획을 고수하는 것이 중요합니다. 새로운 조명을 쫓 으면 그림이 일관성이 없게됩니다. 대신 관찰, 기억 및 일반적인 조명 지식의 조합을 기반으로 그림을 그립니다.

06. 그린과 협상 시작

녹색 색상 견본

녹색에 빨간색을 추가하면 더 풍부한 톤을 만드는 데 도움이됩니다.(이미지 출처 : Mike McCain)

녹색은 칠하기 가장 까다로운 색상입니다. 번쩍 거리는쪽으로 쉽게 흔들 리거나 생명이없는 것처럼 보일 수 있습니다. 지금까지 여기 잔디의 온도를 포착하지 못했습니다.

나는 모양을 단순화하고, 그림자와 빛의 영역 사이에 더 풍부한 중간 톤을 추가하고, 그 강도를 줄이기 위해 잔디 레이어에 약간의 보완적인 빨강을 착색합니다. 유성 화가들은 이러한 접근 방식을 '빨강 밀수'라고 부릅니다.

07. 렌더링 완료 (집으로 이동!)

집에서 그림 마무리

밖에서 그림을 끝내지 않아도됩니다.(이미지 출처 : Mike McCain)

지금 집에서 추억과 사진 참고 자료를 사용하여이 작품을 마무리하고 있습니다. (iPad에서 작업 할 때 Procreate 바로 옆에 내 사진을 분할 화면으로 표시합니다.) 현장에서 조명, 가치, 색상, 분위기 등 장면의 본질을 캡처하고 휴식이 필요할 때 떠나고 나중에 그림을 마무리합니다. 조명 조건이나 지나가는 사람의 변화에 ​​대해 걱정할 필요가 없을 때 렌더링 세부 사항에 빠져들 수 있습니다.

08. 사람 ​​또는 동물 추가

생동감을 더하는 현장의 인물

사람이나 동물과 같은 흥미로운 물건을 추가하세요(이미지 출처 : Mike McCain)

다른 작업에서는 먼저 그림을 추가하고 싶을 수도 있지만, 너무 많은 구성 공간을 차지하지 않으면 사람이나 동물을 떨어 뜨리기 전에 장면을 먼저 무대로하는 것이 대부분이라고 생각합니다. 이제 장면에 반응하여 배치 할 수 있습니다. 저는 개인적으로 직접 관찰하지 않더라도 사람이나 지역에 적합한 동물 군을 추가하는 것을 항상 좋아합니다. 그렇게하면 생동감이 더해집니다.

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09. 부드러운 조명으로 칠하기

빛의 레이어 추가

Color Dodge 레이어를 사용하여 강도 만들기(이미지 출처 : Mike McCain)

그림의 구성과 렌더링이 만족 스러울 때까지 '평평하게'칠하려고합니다. 이제 부드러운 둥근 브러시를 사용하여 오버레이 레이어에 색조가 적용된 빛과 그림자 영역을 페인트하여 확산 및 반사 조명을 빠르게 제안합니다. 또한 Color Dodge 레이어를 추가하여 직사광 영역을 강화하고 마지막으로 Screen (또는 Additive) 레이어를 추가하여 가장 밝은 부분을 선택적으로 블룸합니다.

나는 또한 작품이 너무 뻣뻣한 느낌이 들지 않도록 끝에 더 자연스러운 터치를 추가하는 것을 좋아합니다. 모든 것이 너무 균일하거나 세밀하지 않도록 몇 개의 가장자리와 텍스처 영역을 선택적으로 문지릅니다. Procreate에 내장 된 Damp Brush로 일부 영역을 페이드 아웃합니다.

10. 색상을 조정하면 완료됩니다!

색상 조정 이미지

Photoshop은 색상 조정에 더 적합합니다.(이미지 출처 : Mike McCain)

저는 Procreate를 좋아하지만 Photoshop에는 훨씬 더 나은 색상 조정 도구가 있습니다. 나는 또한 내 어둠이 iPad에서 보았던 것보다 덜 부자가되는 경향이 있다는 것을 발견했습니다. 그래서 나는 어떤 일을하기 전에 포토샵에서 그것들을 조정하는 데 5 분 정도 걸립니다. 여기에서는 선택적 색상 조정 레이어를 사용하여 이미지를 약간 따뜻하게하고 잔디를 조금 더 낮추고 자홍색으로 검정색을 짙게 만듭니다. 끝난!

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