다른 디자이너와 성공적으로 협업하는 방법

협업은 창조 산업의 핵심입니다. 디지털 디자인 스튜디오는 프런트 엔드 픽셀 시프터와 백 엔드 코드 작성자를 통합합니다. 이미지 에이전시는 사진 작가를 모으고, 아트 디렉터 및 조명 엔지니어. 가장 작은 인쇄 프로젝트에서도 디자이너와 프린터는 커피 한 잔을 공유하고 가능한 최상의 작업을 생성하기 위해 자신의 기술을 가장 효과적으로 사용하는 방법에 대해 논의합니다.

그러나 협업 프로젝트는 업무를 완수하기 위해 필요한 기술을 통합하는 것만이 아닙니다. 수년 동안 협업이 창의력을 자극하기 때문에 상호 배타적 인 기술을 결합한 획기적인 협업 캠페인을 목격했습니다. 그리고 가장 놀랍도록 새롭고 창의적인 작업의 대부분은 공동 프로젝트에서 발견됩니다. 바르셀로나에있는 스튜디오의 Bruno Sellés는“협업은 다른 사람들의 아이디어와 비전으로 자신을 오염시키는 것입니다. Vasava . “다른 방식으로 생각하고 행동하도록 강요하는 일에 참여하는 것입니다. 예측할 수없는 아이디어가 공통 프로젝트에 대한 여러 가지 의견의 산물입니다. 때때로 새로운 것을 내놓으려면 성격, 스타일 또는 태도의 충돌이 필요합니다. 협업 프로젝트는 편안한 공간에서 벗어나 새로운 것을 시도 할 수있는 훌륭한 놀이터입니다. 그건 흥미 롭군.'

디자인 스튜디오의 크리에이티브 디렉터 인기 있는 , Peter Chadwick은 이러한 감정을 반영합니다. 디자이너로서 Chadwick은 지난 20 년 동안 Primal Scream, Grace Jones, Girls Aloud 등을위한 레코드 슬리브 디자인을 제작했으며 Chelsea School of Art의 부 강사입니다. 그는 9 명 이상의 동료 공동 작업자와 협력하여 만든 완전한 기능의 CMYK 포스터 인쇄 테이블 인 Desktop Publishing 프로젝트를 막 완료했습니다. 그에게 협업이란 자신을 넘어선 창의력과 다른 창작자들과 함께 일하면서 얻는 즐거움에 관한 것입니다.

'다른 크리에이티브와 협업 할 때마다 다른 방식으로 생각해야합니다.'라고 Chadwick은 말합니다. “새로운 사람과 작업 할 때 항상 다른 질문이 제기되며, 다른 사람의 또 다른 관점은 항상 환영 받고 라이브 프로젝트에서 드러납니다. 우리는 의견 기반 산업에서 일합니다. 모든 사람은 어떤면에서 다르며 그 자체가 도전입니다. 협업이 효과적이라면 모든 당사자는 서로 조화롭게 작동 할 수있는 다양한 기술과 관점을 가져올 수 있습니다. 협업은 또한 재능 있고 영감을주고 같은 생각을 가진 다양한 크리에이티브와 함께 작업 할 수있는 기회를 제공합니다. 협업하고 싶은 사람의 목록이 있습니다. 목록이 길고 매주 추가됩니다. '

Chadwick은 기본 프로젝트 관리에 대한 확고한 기반을 가지고있을뿐만 아니라 강력한 창의적 벤처를 만드는 것은 전문성과 계획이라고 믿습니다. 때로는 프로젝트가 엄격한 공식의 혜택을받는 반면, 다른 사람들에게는 자유 형식의 창의적 특성이 공간을 허용해야한다고 그는 말합니다.

“모든 창작자에게는 자존심이 있다고 생각합니다. 그것은 우리가 그것들을 어떻게 활용 하느냐에 달려 있습니다.”라고 Chadwick은 공동 프로젝트에서 갈등 가능성에 대해 말했습니다. “겸손하게 일하고 다른 사람의 의견에 감사하는 것이 바람직합니다. 팀이 고려 되었다면 그러한 이기적인 문제가 발생해서는 안됩니다. 그러나 만약 그렇다면 – 나는 그 사람을 한두 개의 말뚝 아래로 내리기 위해 청소년 언어 학대의 좋은 복용량을 제안합니다. 그러면 우리는 모두 웃고 넘어갈 수 있습니다.”

영국에 기반을 둔 음악 및 사운드 디자인 에이전시 에코 , 협업은 모든 프로젝트의 일부입니다. 그것은 항상 어떤 형태의 그림이나 영화에 수반되는 프로젝트를 만드는 업계에서 일하기 때문에 Echoic 팀과 비주얼 아티스트 사이에는 항상 파트너십이 있습니다.

Echoic의 크리에이티브 디렉터 인 David Johnson은“결과가 서로 다른 당사자의 전문 분야의 뚜렷한 조합 일 때 협업이 잘 작동합니다. “다양한 캠프에서 제공하는 재능 때문에 더 강한 것. 또한 서로의 작업에 대해 공개적으로 이야기하고 서로의 프로젝트 부분에 아이디어를 교차 공급하는 것도 중요하다고 생각합니다. 우리 모두는 다르게 생각합니다. 자신에 대해 생각하지 않았을 수있는 프로젝트에 대한 다른 해석을 듣는 것은 좋습니다.



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“Echoic Idents 프로젝트를 위해 우리는 아티스트들에게 새로운 로고와 브랜딩의 측면을 기반으로 한 개요를 제공했습니다. 많은 아이디어와 이미지를 주었지만 아티스트가 추구하고 싶은 모든 것을 보게되어 기쁩니다.”

“비영리적 협업은 시간에 관한 것입니다.”라고 Johnson은 설명합니다. “우리 모두는 일해야하므로 바쁜 일정에 맞추기가 어려울 수 있습니다. 그러나 이러한 예술적 노력에 대한 작업은 엄청나게 보람이 있으므로 추가 노력을 기울일 가치가 있습니다.”

스스로 시작하고 비상업적 인 작품처럼 일러스트레이션 중심의 협업 커뮤니티는 확실히 부활하고 있습니다. Depthcore와 같은 사람들은 공동 작업을 수집 한 후 컬렉션을 계속 출시했으며 Slashthree와 같은 다른 사람들은 구성원이 공동 작업 할 수있는 창의적인 도전을 설정했습니다. 올해 International Record Store Day는 비밀 공동 작업자들에게 경매 용 앨범 아트를 제작 해달라고 요청한 후 자선 단체를 위해 £ 33,500을 모금했습니다. 그러나 이와 같은 프로젝트는 기한이 길고 브리핑이 느슨한 경우가 많습니다. 디자이너와 일러스트 레이터가 개인 프로젝트로 취급 할 수있는 것입니다. 상업적 공동 작업은 더 잘 관리되어야하며, 커뮤니케이션과 전략은 프로젝트가 창의적인 잠재력에 도달하는 동시에 새로운 경계를 넓히는 데 도움이됩니다.



시간 찾기

Vasava와 같은 스튜디오의 경우 상업적 프로젝트에 대한 공동 작업은 2 차적 성격을 띠고 있으므로 함께 작업 할 적합한 사람을 찾고 공개적으로 소통하는 것을 의미합니다. Sellés는“모든 사람은 프로젝트의 목표와 목표를 진정으로 믿어야합니다. “협력자와 함께 수행하는 모든 프로젝트에는 공통된 목표가 있어야합니다. 이는 또한 도전을 의미합니다. 관련된 모든 사람이 스스로를 밀어 붙여야합니다. 그렇지 않다면 흥분이 없을 것이고 최종 결과는 절름발이가 될 것입니다.”

Sellés는 '상아탑에 머무르고 싶다면 실제로 협업 할 수 없습니다.'라고 덧붙입니다. “협업이란 프로젝트에 참여하고 작업을 분할하며 모든 부분을 모든 팀에 피드백하는 작업 관계를 구축하는 것을 의미합니다. 공동 프로젝트에서 독립적으로 작업하는 것은 재앙의 비결입니다.”



신선한 아이디어

Vasava는 최근 많은 예술가와 디자이너가 참여하는 상업 프로젝트 인 Red Bull Collective Art Exhibition에 기여했습니다. 이 프로젝트는 85 개국의 공헌을 보았고 다른 사람들이 여러 작품을 겹쳐서 하나의 집단 작품을 만들었습니다.

Sellés는“이 프로젝트의 장점은 맹인으로 일한다는 것입니다. “기여자는 이전 작품을 받고 테두리의 요소와 일치하는 다음 작품을 만들어야합니다. 우리 작품은 '정교한 시체'(Cadavre Exquis)를 시작했기 때문에 우리의 경우는 조금 달랐습니다. 그래서 우리는 선행 작업이 없었고 후임자에게 방향을주지 않았습니다. 우리는 방금 마지막 작품을 봤는데 정말 놀랐습니다!”

하지만 공동 작업자에게 영향이 거의 또는 전혀 없으면 어떻게됩니까? 사용자 생성 캠페인과 사용자 생성 크리에이티브의 증가를 감안할 때 이것이 위험할까요? 별로. 사실, 이곳에서 현재 가장 독창적 인 창의적인 작품이 제작되고 있습니다. '착용 가능한 영화'프로젝트 인 Put On A Smile의 경우입니다. 보사 광고 대행사 Ogilvy, 비디오 제작 업체 Psyop 및 약 600 명의 콜라 술꾼과 함께 창의적이고 기술적 인 아이디어를 감독했습니다.

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목표는 스톱 모션 애니메이션을 만들어 전 세계 팬들에게 개인화 된 감사 노트와 함께 배송 될 티셔츠에 인쇄하는 것이 었습니다. 팬들은 미소 짓는 자신의 사진을 찍어 달라는 요청을 받았는데, 이는 광고의 프레임이 될 것입니다.

Bossa의 크리에이티브 디렉터이자 파트너 인 Andrezza Valentin은“보통 사용자 제작 콘텐츠로 작업하는 것은 매우 복잡합니다. “사람들이 당신이 요청하는 것을 어떻게 이해하고 반응할지 예측할 수 없습니다. 완전히 제어하는 ​​것은 불가능하며 대가로 얻을 수있는 품질을 관리하기가 매우 어렵 기 때문에 일부 브랜드의 걱정거리입니다. '

그러나 Put On A Smile 캠페인의 결과는 스스로를 대변하며 Valentin에 따르면 창의적인 협업 캠페인이 움직이는 방식을 나타내는 징후입니다. Valentin이 말했듯이“많은 손이 좋은 일을 만든다”– 일반적으로 크리에이티브 산업이 마음에두고있는 모토 인 것 같습니다.

이 기사는 원래 컴퓨터 예술 매거진



삽화: 빙키
사진술: 톰 잭슨