그래픽 디자인 역사 : 25 개의 랜드 마크 디자인 이벤트

그래픽 디자인 역사
(이미지 출처 : Getty Images)
1/2 페이지 : 랜드 마크 그래픽 디자인 이벤트 : 01-14

지난 25 년 동안 그래픽 디자인의 역사는 풍부했습니다. 우리는 기념비적 인 변화를 목격했으며 자매 잡지 인 Computer Arts는 그래픽 디자인과 일러스트레이션에서 일어난 모든 일에 대한 정보를 제공하기 위해 그곳에 왔습니다. 이 잡지는 1995 년에 가판대에 올랐습니다. 이는 25 년이 지났음을 의미합니다. 따라서 그시기에 산업이 정확히 어떻게 진화했는지 살펴보기에 완벽한시기 인 것 같습니다.

이 기사에서는 지난 25 년 동안의 가장 큰 순간, 이정표, 동향 및 개발을 되돌아보고 광범위한 관점을 제공하기 위해 잘 알려진 업계 이름의 의견을 물었습니다.



그래픽 디자인에서 일어나는 일에 대한 자세한 내용은 가장 인기있는 게시물을 참조하십시오. 그래픽 디자인 트렌드 , 우리가 선택한 최고의 그래픽 디자이너를위한 도구 .



1995 년 이후로 무엇이 바뀌 었습니까?

'1995 년 이후로 너무 많이 바뀌 었습니다!' 말한다 네빌 브로디 , 20 세기의 가장 유명한 그래픽 디자이너 중 한 명. '주요 변화는 기술 (빠르고 큰 데이터 전송, 화상 회의, 실제 시간 응답, 대용량 저장, 처리 기능 및 휴대용 컴퓨팅 능력) 이었지만 문화적 대응을 통해 눈에 띄지 않는 변화가 더 많이 발생하여 권한 부여가 더 커졌습니다. 우리는 이제 모든 수준에서 주요 자체 출판 세계와 더 큰 확장과 기금 모금을 허용하는 배포 모델을 가지고 있습니다. '

하지만 그의 눈에는 모든 것이 긍정적 인 것은 아닙니다. '브랜드는 점점 더 동질적인 스토리 텔러가되어 동일한 도구, 메커니즘 및 콘텐츠를 사용하여 동일한 인구 통계 및 시장을두고 경쟁합니다.'라고 그는 말합니다. '미디어는 동시에 상대적으로 실용적이고 균질화되었습니다. 궁극적으로 창의적인 선택은 단순한 패턴과 제한적인 팔레트로 축소되었습니다. ' (우리는 포스트에서 더 자세히 살펴 봅니다. 브랜딩이 지루해 졌나요? )



이러한 이유로 Brody는 '25 년이 지난 지금 실제로 필요한 것은 새로운 돌발적 사고와 창의성 – 진정한 위험 감수 및 규칙 도전 '이라고 믿습니다.

01. Computer Arts 출시

그래픽 디자인 이벤트 : 컴퓨터 아트 첫 표지

화면을 볼 수있는 드로잉 태블릿
Computer Arts는 1995 년에 시작되었습니다.(이미지 출처 : Future)

패션계에는 보그가있었습니다. 광고에는 캠페인이있었습니다. 1995 년, 그래픽 디자이너와 일러스트 레이터는 Computer Arts의 1 호가 출시되면서 꼭 읽어야 할 '성경'을 얻었습니다.



아티스트 겸 디자이너는 이렇게 회상합니다. '처음부터 독자였습니다. 브렌든 도스 . 이러한 초기 호는 이제 Photoshop 및 Illustrator와 같은 이국적인 새 도구를 사용하는 방법에 대한 조언으로 가득 찬 시간의 스냅 샷을 제공합니다. 예술가로서 존 버거 맨 '전문가와 학생 모두에게 통찰력과 커버 디스크를 제공했습니다. 마치 대학에 가기에는 너무 쿨한 친근한 튜터 처럼요.'

인쇄 잡지는 이제 아이디어 생성, 개념적 사고 및 디자인 프로세스에 더 적합합니다. 설립자 Jamie Ellul으로서 유연한 스튜디오 , '오늘날 컴퓨터 아트는 심도있는 프로젝트 사례 연구를 읽고 다른 디자이너와 크리에이티브의 의견을 듣는 데 정말 좋은 리소스입니다.'

Marie Claire, FHM, Loaded 및 NME는 문을 닫았지만 Computer Arts는 여전히 강하고 영향력이 있습니다. 크리에이티브 디렉터로서 카일 윌킨슨 '컴퓨터 아트가 조언, 튜토리얼 및 노출을 통해 개발을 도운 젊은 디자이너의 수는 셀 수 없을 것입니다.'

02. 웹

인터넷은 1970 년대 초부터 어떤 형태로든 존재했지만, 컴퓨터 과학 자나 진지한 괴짜들 외에는 거의 아무도 들어 본 적이 없습니다. 그러나 1990 년대 중반에 넷스케이프 눈에 띄게되었고 웹 브라우징을 당황스럽고 복잡한 작업에서 상대적으로 달성 가능한 것으로 전환하기 시작했습니다.

'디자인 순간 측면에서 넷스케이프의 탄생보다 더 영향력있는 것은 없었습니다.'라고 회상합니다. 로라 조던 밤 바치 , 크리에이티브 디렉터 및 전 사장 500 AD . '모자이크에서 플레이하고 하이퍼 카드와 디렉터 작업을 잠재적으로 무제한 청중을 가진 것으로 바 꾸었습니다. 예술을 창조하는 공간이자 제 삶에 막대한 영향을 준 사이버 페미니즘의 커뮤니티입니다. 또한 대학에서 사업을 시작하고 메모장에서 모든 작업이 끝났을 때 디자인하고 코딩하는 등 제 경력을 쌓았습니다. '

Bambach는 여기서 게임보다 훨씬 앞서있었습니다. 대부분의 그래픽 디자이너는 적어도 앞으로 10 년 동안 웹용으로 디자인하지 않았을 것입니다. 하지만 최신 브라우저 파이어 폭스의 기반이되는 넷스케이프는 거의 모든 것을 변화시킨 인터넷 시대에 중요한 순간으로 남아 있습니다.

03. UX 디자인

오늘날 사용자 경험 (일명 UX)은 그래픽 디자이너가 가장 많이 요구하는 서비스 중 하나입니다. 그러나 90 년대 중반에는 초기 개척자들이 단지 발명 한 것이었고 대개는 서로 완전히 분리되어있었습니다.

그래픽 디자이너 겸 교수 Louise Sandhaus 전형적인 예를 제공합니다. 90 년대에 그녀는 Taco Bell의 프로젝트에서 아트 디렉터로 고용되었습니다. Taco Bell은 모든 매장 주문을 단일 터치 스크린 시스템을 통해 전자적으로 실행하여 직원들의 삶을 더 편하게 만들고 싶었습니다. '하지만 방법론은 실제로 존재하지 않았습니다.'라고 그녀는 회상합니다. '사용자 경험과 사용자 인터페이스 디자인은 아직 주류가되지 않았습니다. 와일드 웨스트였습니다. '

사용자 경험과 사용자 인터페이스 디자인은 아직 주류가되지 않았습니다. 와일드 웨스트였습니다.

Louise Sandhaus

처음에는 인터페이스의 시각적 디자인과 소프트웨어의 작성이 개별적으로 수행 될 예정 이었지만 Sandhaus에게는 모든 것이 잘못된 것처럼 보였습니다. 그래서 저는 저와 소프트웨어 엔지니어가 함께 프로젝트를 개발할 수 있도록 다양한 작업을 통해 실행되는 스케치 된 스토리 보드의 방법론을 개발했습니다. 지금은 당연하게 들릴지 모르지만 당시에는 혁명적이었습니다.

다른 개척자들의 유사한 경험은 결국 일반적으로 인정되는 모범 UX 사례로 발전했습니다 (자신의 경험을 테스트하려면 다음 가이드 참조). 사용자 테스트 ), 그리고 오늘날 Android 앱에서 비디오 스트리밍 인터페이스에 이르기까지 모든 것을 정의합니다. 이 작업의 대부분은 소비자에게 보이지 않지만 우리는 일상 생활이 그것 없이는 매우 시간이 많이 걸리고 좌절감을 느낄 것입니다.

04. IKEA

'전문 디자이너로서 25 년 동안 택시 창립자 스펜서 벅, '가장 인상적인 것은 사람들의 미적 인식과 디자인 감성의 혁명입니다.' Apple의 영향은 이러한 문화적 변화에 대한 명백하고 많은 인용 된 이유입니다. 그러나 Spencer는 스웨덴 가구 소매 업체 IKEA의 부상을 종종 간과하는 또 다른 점을 지적합니다.

'1996 년 IKEA는 상징적 인 광고 인 Chuck out your Chintz로 TV 화면에 등장했습니다.'라고 그는 회상합니다. '그것은 본질적으로 영국의 주부들 (당시 핵심 인구 통계)이 멋지고 미니멀 한 Scandi 모임 모멘텀 대신 까다 롭고 주름진 가구를 버리도록 장려했고, 사람들이 왜 끔찍한 집을 받아들이는지 의문을 갖게함으로써 디자인에 대한 태도를 바꾸기 시작했습니다. 보통 부모의 취향에 직접적으로 영향을받은 장식. '

벅은 그것이 심오하다고 말합니다. '그 시점까지'내가 왜 이렇게 사는가? '라고 묻는 사람은 거의 없었습니다. 그들은 로라 애슐리의 삶의 방식을 맹목적으로 받아 들였습니다. 광고 대행사의 전략 세인트 루크 IKEA가 영국의 디자인 취향을 더 좋게 바꾸도록 돕는 것이 었습니다.

05. iMac

아이맥

iMac은 디자이너의 작업 방식을 바꿨습니다.(이미지 출처 : Apple)

John Lloyd, 공동 설립자 Lloyd Northover Limited , 간단히 말해서 '지난 25 년 동안 가장 중요한 기술 행사 중 하나는 1998 년 iMac의 출시일 것입니다. 우리는 매킨토시가 1984 년에 등장했을 때 얼리 어답터 였지만, 디자이너가 작업하는 실용적인 방식을 완전히 바꿔 놓은 것은 다양한 반복에서 iMac입니다. '

톱밥 공동 창립자 Rob Gonzalez 그가 디자인 학생으로 처음 보았을 때 '감독'되었습니다. '제게 그것은 Stanley Kubrick의 2001 년 : A Space Odyssey 영화에서 바로 나온 것처럼 보였습니다.'라고 그는 회상합니다. '평면 화면에 반짝이는 흰색 케이스에 위쪽이 비스듬한 가장자리가있어 매우 미래적인 느낌이 들었습니다. 저는 사랑에 빠졌습니다.'

그러나 그것은 단지 외모에 관한 것이 아니라 그것이 무엇을 할 수 있는지에 관한 것이 었습니다. 아티스트 겸 일러스트 레이터는 'iMac 이전에는 실제 캔버스에 실제 페인트로 그렸습니다. 스탠리 차우 . '나는 내 예술에 컴퓨터를 사용한다는 생각을 원격으로 즐기지 않았을 것입니다. 하지만 1999 년에 아버지는 25 번째 생일을 맞아 iMac을 사 주셨고 말 그대로 제 삶을 바 꾸었습니다.

아이맥

고속 Mac은 혁신적이었습니다.(이미지 출처 : Apple)

'버튼을 터치하여 전체 페이지를'페인트 '할 수 있다는 것은 정말 놀라운 일이었습니다. '내가 잘하기까지는 수년간의 독학 이었지만 이제는 거의 Illustrator에만 의존하고 있습니다. iMac이 아니었다면 나는 여전히 전통적으로 그림을 그리고있을 것이고 아마도 여전히 가난하고 굶주릴 것입니다. '

더 광범위하게는 전체 디자인 프로세스를 처리 할 수있을만큼 강력한 저렴한 Mac의 등장으로 크리에이티브 산업의 게임이 바뀌 었습니다. 엘룰로 노트 : '갑자기 노트북, 소프트웨어 라이선스, 프린터, 스캐너, 팬톤 책을 사서 디자인 에이전시가 될 수 있습니다. 그것은 큰 소년들과 경쟁하고 설립하는 소규모 기관의 관문을 열었습니다. 이 때문에 첫 대행사를 세울 수있었습니다. 까치 스튜디오 ] 2008 년에 두 명의 친구와 작은 오버 헤드와 함께. '

웹 사이트 용 스토리 보드를 만드는 방법

'기술적 인 관점에서 볼 때 저비용 고속 Mac의 출현은 상당히 혁신적이었습니다.'라고 Michael Johnson은 동의합니다. '이것을 고려하십시오 : 나는 시작했습니다 Johnson Banks 1992 년에 애플 맥 3 대와 레이저 라이터 1 대를 사기 위해 상당한 은행 대출을 받아야했습니다. 거의 20 만 달러가 든 것 같아요! '

06. 유형 생성 도구

실제로 자신의 서체를 만드는 아이디어는 대부분의 디자이너가 접근 할 수 없었습니다. 1998 년에 FontLab 3 Mac 용으로 출시되었고 상황이 빠르게 변하기 시작했습니다. 오늘날 정교한 글꼴 생성 도구는 쉽게 찾고 사용할 수 있으므로 디자이너가 활에 완전히 새로운 문자열을 추가 할 수 있습니다. 즉, 클라이언트를위한 사용자 정의 유형을 만드는 기능입니다.

'인쇄상의 아이디어와 창작을 가능하게하는 접근성이 더 높은 소프트웨어의 증가는 제 경력에 가장 큰 영향을 미쳤습니다. 오각형 디자이너 Paula Scher. '이로 인해 디자이너는 매일 문자 작업을 할 수 있었으며, 이는 저와 제 팀에게 정말 흥미롭고 도움이되었습니다.'

Wilkinson 동의하고 그의 삶은 그것 없이는 매우 달랐을 것이라고 말합니다. '하지만 윌킨슨 스튜디오 단 하나의 특정 분야에 관한 것이 아니 었습니다. 타이포그래피 커미션의 증가와 우리의 실험적 접근 방식 덕분에 우리는 The New York Times, Adobe 및 TIME Inc.와 같은 꿈의 고객과 함께 일하게되었습니다. '라고 Wilkinson은 말합니다.

07. 내장 디자인

언더 월드 커버

Tomato의 Underworld 표지(이미지 출처 : Tomato)

오늘날 많은 젊은이들은 'grunge'라는 단어를 음악이나 패션과 만 연관 지을 것입니다. 그러나 1990 년대 후반에는 그래픽 디자인과 일러스트레이션의 세계에 영향을 미쳤습니다.

'세기 전환기의 디자인 학생으로서, 저는 적어도 제게는 다음과 같은 사람들이 지배했던 매우 흥미 진진한 시각 시대를 맞이했습니다. 토마토 , 본 올리버 , 데이비드 카슨스테판 새그 마이스터 , '회상 크레이그 워드 . '그들은 모두 타이포그래피 및 기술과 매우 본능적이고 거의 학대적인 관계를 가졌습니다.'

모든 것의 핵심은 디자인과 음악의 결합이라고 그는 지적합니다. 'Vaughan의 미학은 특히 10 대 시절의 그런지 사운드 트랙을위한 완벽한 의상이었고, Trainspotting의 10 년 동안, Tomato의 Underworld 커버는 그들의 음악의 일관되지 않고 중얼 거린시를 밀어 붙일 때까지 끊는 방식으로 결혼했습니다. 디자인과 커뮤니케이션에. 그런 건 본 적이 없어요. '

포토샵에서 텍스트를 3D로 만드는 방법

컴퓨터 예술

2009 년 컴퓨터 예술을위한 Ward의 표지(이미지 출처 : Future)

Computer Arts가 처음으로 Ward의 작업을 표지에 실었을 때, 거의 10 년 후인 2009 년 6 월, 그는 실험 작업 측면에서 막 발걸음을 내디뎠습니다. '내가하는 일은 90 년대 접근 방식을 연장 한 것이었고, 때때로 그것이 깨질 때까지 가독성과 의사 소통을 추진했습니다.'라고 그는 회상합니다. '그래서 90 년대 후반 디자인의 전체 기간은 저에게 매우 중요했습니다.'

08. 화상 회의

Skype 2003 로고

2003 년부터 Skype의 원래 로고(이미지 출처 : Skype)

디자인에 영향을 미치는 기술을 생각할 때 자연스럽게 디자인 도구를 생각하게됩니다. 그러나 다른 개발도 마찬가지로 중요했습니다.

Lindon 리더 그의 상징적 인 FedEx 로고로 가장 잘 알려진 그래픽 디자이너 인는 그 예를 제공합니다. '지난 25 년 동안 제 업무에 가장 큰 영향을 준 것은 뛰어난 화상 화상 회의 기술의 출현이었습니다.

'80 년대 후반의 화상 회의는 만성적 인 해상도, 열악한 색상 성능 및 동기화 문제와 비교해 볼 때 구식이었고 비용이 많이 들었습니다. '라고 그는 회상합니다. 그러나 2003 년 Skype가 출시 된 이후로 모든 것이 바뀌 었습니다. '오늘날, 경제적이고 정교한 온라인 서비스 – 심지어 휴대폰의 FaceTime까지 – 나를 고객과 가깝게 유지합니다.'

이는 환경적인 이유로도 중요하다고 Leader는 강조합니다. '오늘은 절대적으로 필요할 때만 비행 할 것입니다.'라고 그는 설명합니다. '그것은 타지 않는 4 ~ 5 시간 정도의 비행에 해당합니다. 적어도 내 사무실에서. 그리고 오늘날의 고객은 특히 상당한 비용을 절약 할 수 있다는 점에서 온라인 프레젠테이션에 멋집니다. '

09. 테이트 모던

테이트 모던

테이트 모던은 아무도 현대 미술을 즐기지 않는다는 생각을 쉬게했습니다.(이미지 출처 : 테이트 모던)

2000 년 5 월 이전에는 테이트 모던이 없었다고 생각하는 것이 이상합니다. Damien Hirst와 Tracey Emin과 같은 Young British Artists (YBA)가 현대 미술에 새로운 생명을 불어 넣던 시대에 시작된 런던 갤러리는 큰 인기를 얻었습니다. 예를 들어 작년에는 거의 600 만 명의 방문객을 끌어 모아 '아무도 현대 미술을 좋아하지 않는다'는 거짓말을했다.

'테이트 모던은 저에게 많은 사랑을 받고 자주 방문하는 창조적 자극의 원천이되었습니다.' 존 로이드 . '저는 항상 동료들에게 컴퓨터와 스튜디오에서 창의적인 영감을 찾도록 격려해 왔습니다. 창의적인 블록을 경험하고 있다면 항상 붓이나 연필을 들고 산책하고 둘러보고 갤러리를 방문하는 것이 좋습니다. '

오래된 발전소에서 개조 된 건물 자체는 그 자체로 놀라운 영감을줍니다. 그리고 그것은 뉴욕의 High Line 프로젝트에서 베를린의 재건 된 Neues Museum에 이르기까지 전 세계적으로 수많은 경이의 건축 적 업적을 가져다 준 지난 25 세기의 전형적인 모습입니다.

Michael Wolff, 공동 설립자 울프 올린 스 , 그가 개인적으로 좋아하는 'The Biomuseo, 프랭크 게리 2014 년 개관 한 파나마 시티의 놀라운 자연사 박물관. 21 세기 인간의 역할을 강조하면서 파나마의 자연 및 문화 역사를 강조합니다. '

10. 신고

책과 잡지는 주제를 심도있게 다루지 만 때로는 좀 더 캐주얼 한 영감이 필요합니다. 따라서 지난 25 년 동안 창의적인 환경에서 없어서는 안될 부분이 된 디자인 블로그가 등장했습니다.

틀을 깨뜨린 블로그는 Speak Up이었습니다. '2002 년 Armin Vit에 의해 시작된이 사이트는 인터넷에서 가장 많이 읽힌 사이트 중 하나였습니다.' 데비 밀먼 , 아티스트, 디자이너, 교육자이자 팟 캐스트 Design Matters의 호스트입니다. '나는 2003 년 5 월에 글을 썼고 내 경력은 끔찍했다. 나는 결국 참여하게되었고 그 경험 이후에 내가 취한 길은 궁극적으로 오늘 내가하고있는 모든 일을 할 수있는 길에 올랐다. 이것은 내 경력에 큰 영향을 미쳤습니다. '

11. 유튜브

유튜브

디자이너가 배우는 방식을 바꾸는 YouTube 튜토리얼(이미지 출처 : YouTube)

디자인 도구는 아니지만 직업에 확실히 영향을 준 또 다른 기술은 2005 년에 출시 된 YouTube입니다.

로고를 변경 한 회사

'Fusion 360에서 인클로저를 구성하는 방법에서 고급 기술을 배우는 방법에 이르기까지 저에게 가르쳐 준 YouTube 튜토리얼 수를 잃었습니다. 후디니 또는 단순히 끈으로 소포를 멋지게 묶는 방법 '이라고 Dawes는 말합니다.

'웹 자체와 함께, Alexandra의 현대 도서관처럼 놀라운 리소스입니다. 유튜브를 통해 배우는 능력을 갖게되면서 얼마나 많은 디자이너 경력이 시작되었는지 궁금합니다. '

12. 저자로서의 디자이너

1995 년부터 Computer Arts는 최신 디자인 작업, 트렌드 및 기술을 하나의 소화 가능한 월간 볼륨으로 통합하는 '기록 저널'역할을 해왔습니다. 그러나 더 복잡한 디자인 이론에 대한 더 깊은 연구에 관해서는 여전히 좋은 책이 필요합니다. 지난 25 년 동안 우리에게 훌륭한 디자인 책을 많이 가져다 준 것은 아닙니다. 또한 디자인 출판 자체에 대한 새로운 접근 방식을 예고했습니다.

우리는 주제를 추구하고, 연구하고, 제작하고 출판 할 수 있습니다.

스테판 새그 마이스터

그래픽 디자이너, 교육자 및 스튜디오 책임자는 '지난 25 년 동안 가장 영향력있는 발전은'작가로서의 디자이너 '라는 아이디어가 직업에 가져온 새로운 가능성입니다. 스테판 새그 마이스터 . '고객이 작업을 의뢰 할 때까지 기다릴 필요가 없지만 주제를 추구하고 조사하고 제작하고 출판 할 수 있다는 사실.

'우리에게 이것은 책을 구성하고 지금까지 내 인생에서 배운 것들, 행복한 영화, 그리고 현재의 아름다움에 대한 전시를 보여주는 시리즈에서도 마찬가지였습니다.'

13. 아이폰

아이폰

스마트 폰의 출현은 콘텐츠를 생산하는 또 다른 방법을 의미했습니다.(이미지 출처 : Apple)

디자이너들 사이에서 iMac에 대한 사랑이 더 커졌지 만 2007 년에 출시 된 iPhone은 일반적으로 세계와 함께 업계를 훨씬 더 변화 시켰을 것입니다.

'그냥 작동하는'장치로 스티브 잡스는 오늘날 더 많은 사람들이 데스크톱보다 전화를 통해 웹에 액세스하고, 결과적으로 로고에서 일러스트레이션에 이르는 모든 디자인이 작은 화면에서 완벽하게 작동해야한다는 혁명을 시작했습니다.

물론 아이폰은 그 여파로 몰려 들었던 안드로이드 모방 자들과 마찬가지로 소비에 관한 것이 아니라 창의적인 생산 수단이기도하다.

Burgerman은``항상 비디오, 사진, 애니메이션 등을 다루고 싶었지만 기술을 익힐 수있는 공간이 없었습니다. '스마트 폰의 출현으로 저는 갑자기 그 모든 것을 언제든지 가지고 놀 수있었습니다. 특히 통근, 공회전 또는 배회하는 낮 동안의 소강 상태에서. 이러한 도구에 매우 쉽고 직관적이며 캐주얼하게 액세스 할 수있게 된 것이 저에게 정말 적합했고, 인쇄용 2D 이미지를 만드는 것 이상으로 작업 범위를 넓혔습니다. '

14. 미친 남자

미친 남자

모든 사람이 Mad Men을 사랑하지는 않았습니다.(이미지 출처 : Lionsgate Television)

Milton Glaser는 디자인에 대한 상업적 관습에 대한 영향을 비판 할 수 있지만, 디자인에 태어난 많은 사람들에게는이 현재 공생적인 관계가 자연스럽고 정상인 것처럼 보입니다. 따라서 많은 창작자들이 1950 년대와 1960 년대 광고의 황금기를 축하하는 블록버스터 쇼인 매드 맨을 좋아했다는 것은 놀라운 일이 아닙니다.

하지만 모든 사람이 팬은 아니 었습니다. 편집 디자이너 조지 로이스 1962 년과 1972 년 사이에 제작 한 에스콰이어 커버로 가장 잘 알려진은 쇼의 시작을 '아트 디렉터이자 디자이너로서의 내 인생에서 중요한 개인적인 순간'이라고 설명합니다 ...하지만 좋은 방식은 아닙니다. ``오늘까지도 '오리지널 매드 맨'이라 불리는 것이 분개하다. 1960 년대는 의사 소통 기술의 영웅적 시대 였지만, 그 쇼는 세련된 바보들이 감사하는 비서들을 흥얼 거리고 마티니를 빨고 멍청하고 생명이없는 광고를 제작하면서 스스로 담배를 피우는 비누에 불과했습니다.

'매드 맨에 대해 더 많이 생각할수록 개인적 모욕으로 쇼를 더 많이 받아들입니다.' '그래서, 미친 남자,이 가짜,'회색 플란넬 수트 ', 남성 쇼비 니스트, 재능없는, WASP, 흰색 셔츠, 인종 차별 주의자, 반유대 주의자, 공화당 SOBs!'

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