반란의 해를 정의한 9 가지 디자인 트렌드

(이미지 출처 : Maddy Hope / Extinction Rebellion / Phoebe Walters)

힘을 실어주는 항의 한 해는 패션과 제품에서 서비스와 소비 방식에 이르기까지 다양한 형태의 반란이 예술과 디자인에 영향을 미치는 것을 보았습니다. 그것은 기판과 매체에서 색상 사용에 이르기까지 그래픽 디자인 및 커뮤니케이션과 같은 것에 침투했으며 기후 운동에 불과합니다. 이 기사에서는 2019 년 한 해 동안 이러한 반란의 분위기와 얽힌 예술 및 디자인 운동을 살펴볼 것입니다.

기후 변화에 대한 담론이 바뀌고 있습니다. 오늘날의 청소년들은 비상 사태를 선포하고 활동하지 않을 때 전염성있는 선택 의지를 심고 있습니다. 기후 위기를 국제 의제의 최상위로 밀어 붙이고, 모든 세대의 청중을 겸손하고 고무시켜 행동을 요구하는 것은 학생입니다.

이 새로운 활동가의 비전은 날카로운 펑크 반란과는 거리가 멀다. 인간의 잠재력과 지역 사회의 힘에 관한 것입니다.



그리고 우리의 현재 소비 모델의 파괴적인 영향은 얼마 동안 알려져 왔지만, 그레타 툰 버그가 손으로 쓴 'Skolstrejk För Klimatet', 그녀의 #fridaysforfuture 및 영웅적인 대서양 횡단을 통해 유엔 본부로 건너가 젊은이들에게 영감을주고 있습니다. 미래를 위해 싸울 세계. 행성의 무게가 어깨에 얹혀있는 것처럼 보이는 Z 세대 (및 알파)는 진정으로 화가 났지만 변화를위한 십자군에서 희망적이고 탄력적입니다.

이 새로운 활동가의 비전은 날카로운 펑크 반란과는 거리가 멀다. 비난을 배분하는 것이 아니라 인간의 잠재력, 커뮤니티의 힘, 사람들이 함께 배우고 창조하는 지역 이야기에 관한 것입니다. 소셜 미디어를 통해 공유되는 간판 및 기호의 lo-fi 생성으로 인해 메시징이 그러한 리듬을 발견 한 적이 없습니다.

이 새로운 행동주의 시대에 디지털 플랫폼은 풀뿌리 행동을위한 자원입니다. 생각을 자극하는 크리에이티브 녹색 일을하십시오 '지구에 대한 공공 서비스'역할을하며 엔트리 레벨 활동가의 Instagram 플랫폼 '활동주의를보다 공감하고 덜 압도적으로 만들기'위해 설계되었습니다. 기후 클럽을 구성하는 디자인 듀오 Josie Tucker와 Richard Ashton 개조 하다 , 밈과 같은 방식으로 풍자적 인 그래픽을 사용하여 변화에 대한 선언문을 만들어 압도적 인 사실과 상충되는 과학으로 인해 낙담 한 사람들이 실제 변화를 소화하고 접근 할 수 있도록합니다. insta-activists의 부상은 행동을 유발하도록 설계된 시각적으로지도 된 인포 그래픽으로 피드를 계속 채우고 있습니다.

픽업 Computer Arts 구독 이번 크리스마스!
매달 현관 매트에 직접 전달되는 세계 최고의 크리에이티브로부터 디자인 영감과 통찰력을 원하는 사람을 알고 있다면 이것이 완벽한 선물이 될 수 있습니다. 거래보기

01. 반란에 동참

2019 년은 혁명의 한 해였습니다. 특히 환경 시위를위한 새롭고 권한을 부여하는 경로를 구축하는 데있어 국제 운동 멸종 반란 (XR)의 영향으로 인해 더욱 그러했습니다. 명백하게 비정치적이고 비폭력적인 상태로 남아있는 그들의 에너지는 시대를 정의하는 시각적 정체성에 의해 대담하게 통합 된 연대를 보여 주며 전 세계 사람들을 연결합니다.

XR은 다양한 색상의 팔레트를 사용하여

텀블러에서 인기를 얻는 방법
XR은 다양한 색상의 팔레트를 사용하여 누구에게나 열려 있음을 나타냅니다.(이미지 출처 : Extinction Rebellion)

전통적으로 충성의 상징으로 사용되는 단색을 주장하는 대신, 12 가지 생생한 색조의 배열은 Rebel For Life 및 Tell The Truth에 대한 주요 메시지와 동의어가되었습니다. This Ai n't Rock 'n'Roll의 디자인 디렉터 인 Clive Russell은 '우리가 다양한 색상을 사용한다는 것은 우리가 모든 사람에게 열려 있고 폐쇄적 인 운동이 아니라는 것을 의미합니다.'라고 말했습니다. , XR의 교차 미학 배후 기관인 Viewpoint Color 잡지와의 인터뷰에서.

명시적인 팔레트는 군중을 통합하는 시각적 광경을 만들어 주며, 이들은 전용 예술 그룹 (XR의 많은 오픈 소스 기술 공유 중 하나)을 통해 직접 시위 자료를 만드는 도구에 액세스 할 수 있습니다.

패션은 오랫동안 항의를위한 훌륭한 수단이었습니다.

패션은 오랫동안 항의를위한 훌륭한 수단이었습니다.(이미지 출처 : Katharine Hamnett)

패션은 비비안 웨스트 우드 (Vivienne Westwood), 캐서린 햄넷 관습을 깨고 청중을 매료시킵니다. Hamnett의 상징적 인 티셔츠 디자인 Choose Love, Cancel Brexit 및 Vote Trump Out은 최대한 많은 사람들에게 다가 가기 위해 쉽게 복사 할 수 있도록 설계된 블록 형 정치 슬로건을 표현했습니다. 오늘날의 젊은 활동가를위한 제한된 범위에는 Save The Future와 같은 티가 포함됩니다.

마찬가지로 Wolfgang Tillmans의 다리 사이 2017 년에 설립 된 재단은 예술을 통해 비 전형적인 청중을 참여시킴으로써 민주주의와 LGBTQ 권리를 증진 할 계획입니다. Tillmans의 다국어 슬로건 티와 포스터는 최초의 EU 국민 투표 이전과 올해 MEP 선거에서 유행했습니다.

이 시위 운동은 자연스럽고 정제되지 않은 질감이 풍부하고 색상을 적용 할 때 운동적인 그래픽 언어를 촉진합니다. 글로벌 상황은 어둡지 만 미래에 대한 메시지는 우리를 솔루션으로 이끌 기 위해 협력하고 영감을주는 것입니다.

02. DIY 활동가

보다 포괄적이고 민주적 인 정치적, 환경 적 대화에 대한 요구에 부응하여 창의적인 워크숍 문화의 부상은 모든 사람의 목소리를 증폭시키는 지역 사회 주도적 인 활동으로 이어졌습니다. DIY 활동가의 미학은 임시 변통입니다. 손으로 조립하든 디지털 콜라주를하든이 과정은 전적으로 임시입니다.

시각적 언어는 Protest Press 및 Collage Club과 같은 디자인 집단에서 진화했으며, 공개 된 자르기 및 붙여 넣기 워크숍에서 불완전한 미학을 수용함으로써 핵티비즘을 전면에 내세웠습니다. 포스터를 대담한 메시지 전달 수단으로 사용하는 슬로건은 표현력이 풍부하고 현명하며 속기 스타일입니다.

가위로 된 글자는 타협하지 않는 의도와 집단 목소리의 익명 성을 암시합니다. 소재 주도 팔레트는 산업용 파스텔의 회수되고 적절한 물질과 재생 종이 및 플라스틱의 흐릿한 합성 광택으로 정의되며 콘크리트 회색과 차가운 미색으로 넉백됩니다.

개조 하다

기후 변화에 대처하기위한 Adapt의 가이드는 우울한 전망을 상쇄하기 위해 유머를 사용합니다.(이미지 출처 : Adapt for It 's Nice That)

이 재생 된 미학은 순진한 일러스트레이션과 러프 컷 스텐실 형태를 사용하여 초보적인 요소를 유지하면서 디지털 콜라주로 잘 변환됩니다. Climate club Adapt는 유머와 디자인을 결합하여 실존 적 위기를 둘러싼 우울함을 피하는 임무를 수행하고 있습니다. It ’s Nice That을 위해 설계된 개별 기후 행동을 다루는 9 가지 가이드는 평면화 된 2 차원 레이아웃 형태의 디지털 향수를 자랑하는 포스터 컨벤션에 충실합니다. 스프레이 캔 스마일리와 색이 바랜 빨강, 파랑 및 노랑의 제한된 기본 팔레트는 초기 Microsoft Paint를 연상시킵니다. 온라인 또는 실제 생활에서 공유 가능성이 높은 밈과 같은 그래픽은 기후 위기를보다 쉽게 ​​접근 할 수있는 대화로 만듭니다.

Glug는 예술가들에게 기후 시위 포스터를 만들도록 초대했습니다.

Glug는 예술가들에게 기후 시위 포스터를 만들도록 초대했습니다.(이미지 출처 : Maddy Hope for Glug 's Protest by Design)

전 세계의 디자인 커뮤니티를 옹호하는 크리에이티브 네트워킹 운동 Glug는 영국 학생 기후 네트워크와 Fridays For Future를 지원하기 위해 Protest by Design이라는 제목의 세계 최대 기후 시위 포스터 데이터베이스를 구축하고 있습니다. 비공식적 인 공개 제출은 디자이너들에게“slapstick imagery, comedy, banter, stupid phrasing, and so just light-hearted mockery if needed”를 사용하여 평상시와 같은 사고 방식의 시간이 끝났다는 항의를하도록 장려하고 있습니다.

03. 진 마인드

DIY 활동의 모양과 느낌은 진 문화의 영향을 많이받습니다. 펑크 진은 즉흥적 인 미학으로 70 년대에 성장했고, 90 년대에는 페미니스트 진이 주류 콘텐츠를 뒤집어 쉽게 배포 할 수있는 개인적이고 정치적 선언문을 생성했습니다. 오늘로 넘어가는 진은 DIY 디자인 도구를 사용하여 행동을 취하면서 젊은 활동가들의 사회적 및 환경 적 문제를 해결하고 있습니다. 스트리트웨어 브랜드는 지속 가능한 의제를 청소년 시장에 전달하기 위해이 진 미학을 채택하고 있습니다.

Adidas UB19 디코드 포스터 by AMATEUR (DOT) ROCKS

Adidas UB19 디코드 포스터 by AMATEUR (DOT) ROCKS(이미지 출처 : Adidas / AMATEUR (DOT) ROCKS, Photography Bart Oomes)

AMATEUR (DOT) ROCKS는 Adidas의 Run For The Oceans 캠페인을위한 시각적 언어를 제작했습니다. 이것은 전 세계 플라스틱 문제에 대한 대화를 촉발하고 차세대 기후 운동가를 교육하기 위해 고안된 사회적 책임 활성화였습니다. AMATEUR (DOT) ROCKS는 '실제로 생생한 방식으로 새로운 실행을 포착 한'사진에 대한 접근 방식을 통해 '집합적인 목소리와 긴급 성'을 나타내는 인쇄상의 반복을 설명합니다. 포장 된 플라스틱 텍스처를 콜라주 방식으로 레이어링하면 위기가 발생합니다.

즉흥적이고 자발적이며 재구성 된 DIY 활동의 언어는인양되고 재 도용 된 사람들의 집합체입니다. 귀중한 폐기물이 두 번째 생명을 얻음에 따라 재료가 해킹되고 재구성됩니다. 빠르고 더러운 디자인 접근 방식은 대담하고 행동 주도적 인 메시징을위한 수단입니다.

04. 카오스 컬러

Pantone의 Vibrant Rebellion은 활동가 세대가 일어나 자신의 미래에 대한 소유권을 되 찾는 것으로 묘사합니다. 색상은 폭발적이고 혼란스럽고이 디자인 방향은 행동을 유도하고 도발적이며 사과하지 않습니다. 이는 긴급 조치에 대한 선언문, 지구를 보호하기위한 타협하지 않고 부족한 접근 방식을 나타냅니다. 하이퍼 촉각 내러티브는 분노와 활기찬 낙관주의의 매우 공개적인 캠페인에서 광고판과 상점, 캣워크 및 사설에 과부하가 걸리는 안료, 패턴 및 질감의 열풍을 봅니다. 오늘날의 청소년들은 화가났습니다. 그들은 희망과 꿈을 되찾기를 원합니다.

피비 월터스

Phoebe Walters의 Peace Paint 프로젝트는 피부를 표현의 캔버스로 사용합니다.(이미지 출처 : 메이크업 / 아트 디렉션 Phoebe Walters, 사진 Benjamin Madgwick)

Viewpoint Color Rise Up에서 살펴본 것처럼 메이크업 아티스트 인 Phoebe Walters의 Peace Paint는 피부가 표현을위한 캔버스가됨에 따라 번지고, 번지고, 뿌려진 안료를 정제되지 않은 질감으로 두껍게 레이어링합니다. 전쟁 페인트의 개념에 대한 업데이트, 우연하고 자신감있는 손가락 스트로크는 단맛이 나는 달콤한 색조와 더러워진 원색을 맨살에 적용하여 활동주의와 공동 목적에 대한 인상적인 메시지를 전달합니다.

런던 패션 위크에서 열린 Vivienne Westwood의 AW19 쇼는 잘 확립 된 저항 수단을 채택하여 언론의 자유에서 모든 극장과 시위 집회의 무질서로 지구를 구하는 것으로 사회 문제를 높였습니다. 플래 카드에는 감성적 인 슬로건이, 펑크 컬렉션의 열광적 인 레이어링은 대담한 패턴 충돌로 분노를 표현했습니다.

여기에 사용 된 핑크색 실은 여성용 모자에 대한 오마주입니다.

여기에 사용 된 분홍색 실은 워싱턴의 여성 행진에서 착용 한 모자에 대한 오마주입니다.(이미지 출처 : Sagmeister & Walsh / New York Times. 이미지 제공 : & Walsh.)

항의 그래픽에서 직물의 파괴적인 채택은 종종 페미니스트 내러티브를 말합니다. 2017 년, 뉴욕 타임즈의 새그 마이스터 & 월시의 레지스트 커버는 워싱톤의 여성 행진을 위해 만들어진 자홍색 모자에 대한 찬사로 니트 견본과 풀린 실로 디자인 된 유형을 디자인했습니다.

05. 디지털 과부하

올해 초 파리에서 열린 껄끄 럽고 무질서한 Maison Margiela Artisanal 쇼에서 디지털 그래피티의 글리치 레이어링은 그래픽 오버로드의 무대 세트와 함께 의류를 흐리게했습니다. 포화 코발트는 만화경 과잉으로 불 같은 붉은 색과 깊은 제비꽃과 싸웠습니다. 이러한 반항적 인 키네틱 마크 메이킹 사용은 디지털 인쇄 된 직물과 인쇄 된 캠페인에서 볼 수 있습니다. 예를 들어, 시드니에 기반을 둔 그래픽 디자이너 인 Kris Andrew Small은 90 년대 트로피카나의 폭동적인 폭행에서 전체적인 색상을 겹쳐서 페스티벌 브랜딩과 스트리트웨어 드롭을 위해 비주얼을 흔들어 놓는 대담하고 추상적 인 비주얼 아이덴티티를 가지고 있습니다.

그래픽 과부하 미학을 수용 한 Maison Margiela Artisanal SS19

그래픽 과부하 미학을 수용 한 Maison Margiela Artisanal SS19(이미지 출처 : Maison Margiela)

활동가 세대는 가상 영역에서 하이퍼 촉각 텍스처를 생성하여 비 물질적 인 미래를 탐구하면서 디지털 혁명을 주도하고 있습니다. Selfridges Presents The New Order는 phygital의 활기찬 축하 행사에서 패션 및 소매의 미래를 정의하고 있으며, 글로벌 womxn의 3D 디자이너 네트워크 인 Ines Alpha 및 Digi.gal과 같은 크리에이티브를 홍보합니다 [철자는 '의 아이디어를 거부하기위한 것입니다. 여자 '는'남자 '이다]. 매장 전면은 상상력을 확장하는 초현실적 인 풍경으로, 디지털 모션과 즉시 쇼핑 가능한 제품을 사용하는 데 반항적입니다.

활동가의 수사, 톡 쏘는 색조의 고상하고 변덕스럽지 않은 시각적 표현은 역동적이지만 거친 색의 흐름으로 서로 스며 듭니다. 풍부한 정치적, 환경 적 내러티브의 매개체로서, 스토리는 그래피티 스타일 유형과 포화 된 밝은 빛을 충돌시키는 (물질적이든 비 물질적이든) 무겁게 직물입니다.

06. 시선 바꾸기

세계적 페미니스트 봉기는 참정권에서 오늘날 전 세계적으로 불평등을 외치는 젊은이들로 진화했습니다. 그들은 시대에 뒤 떨어진 사회적 규범에 의문을 제기 할뿐만 아니라 테이블에서 목소리를 내고 창의적인 산업의 공간을 되찾고 자신의 방식으로 권력을 재정의하고 있습니다.

그 중심에는 모든 여성을 식별하는 사람들의 협력, 고양 및 권한 부여가 있습니다. by-womxn-for-womxn 모델은 파괴적인 밀레 니얼 핑크에서 새로운 에너지 쇼를 통해 자신감 넘치는 귤 따스함으로 이동하는 새로운 미학을 주도하고 있습니다.

패션 브랜드 Birdsong은 여성 장인을 고용하여 정치적으로 영감을받은 티셔츠를 만듭니다.

패션 브랜드 Birdsong은 여성 장인을 고용하여 정치적으로 영감을받은 티셔츠를 만듭니다.(이미지 출처 : Birdsong)

#metoo와 #timesup의 시대에는 평등을위한 투쟁에서 연대와 끈기의 지속적인 메시지가 있습니다. Womxn은 그들을위한 것이 아니라 그들에게 말하는 제품을 찾고 있습니다.

패션 브랜드 Birdsong은 시위를 벌이는 사람들을 위해 정치적으로 영감을받은 티셔츠를 만들기 위해 여성 장인을 고용하는 싸움의 일부입니다. 손으로 자수하거나 스크린으로 인쇄 한 슬로건은 일상적인 행동과의 불평등에 항의하여 모든 사람들이 저항하고 지속하도록 장려합니다. 2019 년 세계 여성의 날을위한 Birdsong의 디자인은 그 원인의 역사와 미래를 나타내는 복고풍에서 영감을받은 주황색 글꼴을 사용합니다.

07. 함께가요

점점 더 많은 여성 콘텐츠 제작자 풀이 협업 플랫폼을 통해 변화를 주도하고 있습니다. 창의적인 놀이터 Daisie Maisie Williams와 Dom Santry의 아이디어입니다. Daisie는 대담한 산세 리프 메시지를 사용하며 소셜 스타일의 커뮤니케이션에서 그림 낙서와 마크 메이킹을 사용합니다. 플랫폼의 최근 이니셔티브 인 Wonder Women은 womxn 팀을한데 모아 원시적이고 잘 표현되지 않은 재능에 빛을 비추도록 설계되었습니다. 오픈 콜을위한 그래픽은 유쾌하고 부드러운 조명의 아날로그 사진과 깊은 인디고 배경을 결합합니다. 위에는 온라인 존재 전체에서 그래픽 가구 역할을하는 디지털로 그려진 장식이 겹쳐져 있습니다.

해리 포터와 커다란 재 더미처럼 보이는 초상화

Daisie는 굵은 산세 리프 메시지를 사용하고 설명이있는 낙서가 겹쳐져 있습니다.

Daisie는 굵은 산세 리프 메시지를 사용하고 설명이있는 낙서가 겹쳐져 있습니다.(이미지 출처 : Daisie)

보완 팔레트는 womxn에 의한 커뮤니케이션 전반에 걸쳐 분명합니다. 더러워진 블루스, 모스 그린, 따뜻한 귤이 무겁고 거의 블랙에 가까운 유형으로 상쇄됩니다. 촉감의 브러시 드 종이 스톡은 더블린, 벨파스트 및 런던에서 낙태 권리에 대한 인식을 높이기 위해 Caterina Bianchini가 디자인 한 Room For Rebellion의 클럽 나이트 포스터 캔버스입니다. 손으로 자른 루즈 모양은 섬세하게 레이어링되고 부드러운 구성에 강인함을 제공하는 가중 손으로 그린 ​​유형으로 프레임됩니다.

Girls Like Us 매거진은 예술, 문화 및 행동주의 내에서 여성 커뮤니티를 나타냅니다.

Girls Like Us 매거진은 예술, 문화 및 행동주의 내에서 여성 커뮤니티를 나타냅니다.(이미지 출처 : Girls Like Us 잡지)

걸스 라이크 어스 매거진은 예술, 문화, 행동주의 사이에서 여성 커뮤니티의 이야기, 에세이, 아름다운 비주얼을 담아 내고 있습니다. 콘텐츠의 진정한 본질은 모든 단어에서 잠시 멈추도록하는 방식으로 간격을 두어 서체별로 프레임을 구성한 표지의 흐릿한 필름 사진에서 빛을 발합니다.

Lola Brooklyn의 Let ’s Talk About It 벽화

Lola Brooklyn의 Let ’s Talk About It 벽화(이미지 출처 : Lola Brooklyn)

직설적이고 금기시되는 LOLA의 메시지는 'Let ’s Talk About It'입니다. 정직하고 개방적인 방식으로 소통하는 평생 여성 건강 관리 브랜드 LOLA는 생리에서 성별에 이르기까지 불편한 주제에 대한 대화를 시작합니다. 뉴욕 브루클린에있는 실물보다 더 큰 벽화는 여성의 몸을 그림으로 그린 ​​그림을 공공 영역 내에서 친밀하고 실제적인 경험을 공유하는 전화 핫라인의 배경으로 채택합니다 (대행사 Giant Spoon이 주도하는 캠페인). 양식화 된 일러스트레이션은 강력한 여성 스러움으로 자율적 인 여성의 몸을 전달합니다.

메시징은 항상 솔직하고 정직하며 창의적인 협업과 변화를 주도합니다. 회화 적으로 얼룩진 브러시 드 종이 스톡은 모든 다양성에서 여성의 형태를 축하합니다. 2 가지 또는 3 가지 색상의 팔레트, 잉키 블루와 귤이있는 따뜻한 중성 색상은보다 복잡한 여성 색상 공간으로 이동합니다.

08. 새로운 에코 워리어

New Eco Warrior는 과잉 과잉에 대한 반발로 뒤로 물러서 고 속도를 늦추는 것입니다. 덜-더욱 심미적 인 미학은 전통적인 수공구와 자연스러운 치료를보다 고려 된 미래를 향한 한 걸음으로 봅니다. 디자이너는 오래되거나 더러워 지거나 긁히거나 찌그러진 불완전한 미학을 수용하고 있습니다. 임시 변통과는 거리가 먼 오래된 공예 전통을 존중하는 고급스러운 디자인 방향입니다.

Story MFG는 느리게 만들어진 운동의 장인 후원자입니다.

Story MFG는 느리게 만들어진 운동의 장인 후원자입니다.(이미지 출처 : Story MFG)

New Eco 미학은 조용한 항의 행위로, 사랑스럽고 소중한 일회성에 대한 욕망을 불러 일으 킵니다. 염색 및 블록 인쇄는 본질적으로 불완전한 언어입니다. Story MFG 컬렉션의 진흙 투성이 파스텔은면과 린넨에 얼룩이 져 패치 워크 효과의 교차 방향 인쇄를 만듭니다. 바람이 잘 통하는 천은 염색하면 라즈베리와 모래에 구겨진 미학을 만들어내는 두꺼운면 능직과 대조됩니다.

Story MFG는 올해 초 인터뷰에서 New Order Mag와의 인터뷰에서“우리의 설정은 패션 브랜드 라기보다는 고급 와이너리와 거의 비슷합니다. 많은 디자인을 날씨, 토양, 작물에 맡기고 주어진 대로만 작업합니다. 평등하게 해방되고 도전적입니다. ' 가능성의 매개 변수를 변경하고이를 지역적이고 지속 가능한 수준에서 사용할 수있는 자원으로 되 돌리면 혁신적인 결과를 얻을 수 있습니다. 함께 쪼개지고 오버 자수 된 Story MFG는 슬로우 메이드의 장인의 후원자입니다.

09. 식물 기원

독성 화학 염색의 영향을 줄이기 위해 브랜드는 식물성 안료를 사용하여 카키색 녹색에서 햇볕에 쬐인 황토색까지 흙빛 톤을 만듭니다. Nike의 Plant Color Collection은 대체 재료 처리 및 제품 디자인 전반에 걸친 마감을 탐구하는 미래의 색채에 대한 고개를 끄덕입니다. 점차적으로 표백하지 않은 섬유 섬유와 가벼운 새끼 사슴, 오트밀 및 퍼티의 종이가 순백색을 대체하고 있습니다.

Nike의 Plant Color Collection은 대체 재료 처리 및 마감을 탐구합니다.

Nike의 Plant Color Collection은 대체 재료 처리 및 마감을 탐구합니다.(이미지 출처 : Nike)

Tangent GC의 의류 관리 솔루션은 세 심하게 제작 된 의류의 수명을 연장하도록 설계되었으며 제품은 동일한 무게의 예술성을 지니고 있습니다. Totême의 디자인 디렉터 인 Åsa Stenerhag가 포장 디자인에서 회화적인 표시와 물의 투명도를 높여 4 가지 향수에 100 개의 독특한 비누 상자를 만들었습니다. 유기적 인 종이 질감과 흙빛 팔레트는 포장을 소중히 여기는 물건으로 재 해석합니다.

소비자가보다 지속 가능한 솔루션을 요구함에 따라 내세는 점점 더 중요한 물질적 고려 사항입니다. 브랜드는 지구를 위해 만들어진 생분해 성 및 퇴비화 가능한 기질로 전환하고 있습니다. Haeckels의 화장품은 미네랄이 풍부한 특성으로 인해 마 게이트 주변 해안의 성분을 기반으로하여 평온함을 회복 할 수 있습니다.

Haeckels의 화장품은 Margate 주변 해안의 성분을 기반으로합니다.

Haeckels의 화장품은 Margate 주변 해안의 성분을 기반으로합니다.(이미지 출처 : Haeckels)

해안선 보호 및 자연 혁신에 대한 투자자로서 Haeckels는 제품에 대한 생물 기여 균사체 포장을 개발했습니다. 표면을 매끄럽게하고 완벽하게하기보다는 균사체의 펄프하고 섬유질 텍스처가 건전한 철학을 자랑스럽게 받아들입니다. Halo의 가정용 퇴비화 가능 커피 캡슐은 세계 최초의 제품으로 사탕 수수와 종이 봉지로 만든 쓰레기 제로 미학을 기념하며 땅속에서 부서지는 비료가 풍부한 커피 찌꺼기를 토양으로 방출합니다.

깎아 지른 미학은 느리게 만들어진 식물 기반, 그리고 우리보다 오래 살도록 설계된 것에서 아름다움을 찾습니다. 천연 안료와 유기물을 사용한 공감 치료는 예측할 수없는 방식으로 거친 표면을 얼룩지게 한 후 태피스트리와 같은 구성으로 함께 뭉치거나 살아있는 재료로 완전히 새로운 형태로 성장합니다.

이 기사는 원래 컴퓨터 예술 , 세계에서 가장 많이 팔리는 디자인 잡지. 구입 299 호 또는 구독 .

더 읽어보기 :