나만의 만화책을 만들고 출판하기위한 8 단계 가이드

저는 가장 강력한 슈퍼 히어로들에 둘러싸여 자랐습니다. 어메이징 스파이더 맨, 아이언 맨, 인크레더블 헐크와 같은 캐릭터가 있습니다.

슬라이스 도구 사용 방법

시각적 스토리 텔링의 예술을 통해 (믿을 수있는) 대체 현실을 만드는 것은 항상 저를 매료 시켰습니다. 하지만 최근에야 만화책을 쓰기로 결심했습니다.



사실은 ... 다소 우연히 일어난 일입니다.



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01. 아이디어로 시작

시작하기 전에 아이디어가 필요합니다.



시작하기 전에 아이디어가 필요합니다.

모든 것은 아이디어에서 시작됩니다. 그리고 당신의 만화책이나 그래픽 소설도 다르지 않습니다.

스토리 텔러로서 가장 좋은 도구는 노트북 (전자 또는 종이)입니다. 나의 조언 : 항상 당신과 함께 보관하십시오. 이렇게하면 아이디어가 머릿속에 떠오르면 적어 둘 수 있습니다.

아이디어가 아직 완전히 실현되지 않았더라도 걱정하지 마십시오. 그것으로 가십시오. 당신은 그것이 당신을 어디로 데려 갈지 결코 알지 못합니다.



예를 들어 인터뷰를했을 때 마야 포쉬 의 위에 로터리 : 크리에이티브 카오스 , 나는 대화가 새로운 만화책의 촉매제가 될 것이라고 결코 생각하지 않았습니다. 인터뷰에서 우리는 초능력에 대해 이야기했습니다. 그녀는 '슈퍼 캣'에 대해 손으로 직접 언급했고 거의 1 년 후 남자용 화장실. 출시되었습니다.

02. 스크립트 작성

아이디어를 종이에 적고 구체화

아이디어를 종이에 적고 구체화

가장 흔한 실수 중 하나는 만화책 그리기를 시작하는 것입니다. 전에 당신의 이야기를 만들어냅니다. 빈 종이를 움켜 쥐거나 좋아하는 드로잉 앱을 실행하고 싶을 수도 있지만 그렇게함으로써 실패 할 가능성이 높습니다.

시간을내어 스크립트를 작성하십시오. 화려할 필요도없고 값 비싼 앱도 필요하지 않습니다. 간단한 텍스트 편집기가 가능합니다. 그러나 더 강력한 글쓰기 앱을 찾고 있다면 선호하는 것은 공증인 .

스크립트를 작성할 때 유의해야 할 4 가지 주요 사항이 있습니다.

  • 당신의 장르를 알아라
  • 주인공의 목표 / 도전 이해
  • 믿을 수있는 설정 만들기
  • 시작, 중간, 끝 포함

03. 레이아웃 계획

실제 만화 그리기를 시작하기 전에 레이아웃 구성

실제 만화 그리기를 시작하기 전에 레이아웃 구성

스크립트가 완료되면 그리기를 시작할 시간입니다. 글쎄 .. 거의 그리기를 시작할 시간입니다.

레이아웃 작업을 할 때 목표는 독자의 관심을 유지하는 것입니다. 이를 수행하는 한 가지 방법은 절벽 행거로 각 페이지 (전부는 아니지만 일부)를 종료하는 것입니다. 독자를 끌어들입니다! 흥미로운 일이 곧 일어나고 있음을 알리 되, 페이지를 넘길 때까지 그것이 무엇인지 밝히지 마십시오.

'레이아웃을 작업'하는 가장 효율적인 방법은 미리보기 이미지를 사용하는 것입니다. 스토리 보드와 유사한 축소판은 모든 구성 문제를 해결하는 데 도움이됩니다. 전에 그림에 잉크를 칠하고 채색하는 데 시간을 투자합니다. 도면과 레이아웃의 매우 (매우!) 대략적인 초안으로 생각하십시오.

참고 : 대화를위한 공간을 남겨 두는 것을 잊지 마십시오!

04. 만화 그리기

전통적으로 작업하든 디지털로 작업하든 만화를 그리는 것은 어려운 작업처럼 느껴질 수 있습니다. 하지만이 단계에서 작업이 완벽 할 필요는 없습니다. 만화를 그리는 데 집중하세요. 나중에 잉크 단계에서 완성 작업을 할 수 있습니다.

올바른 도구 선택 (개인 선호)

저는 디지털 아티스트이고 제가 선택한 애플리케이션 (만화 용)은 만화 스튜디오 Ex . 만화 제작을 위해 특별히 설계 되었기 때문에 이것은 당연한 선택 인 것 같습니다. 하지만 그 이상입니다. 도구가 자연스럽게 느껴집니다.

Manga Studio에 대해 더 자세히 알고 싶다면 이 리뷰 .

05. 잉크 및 채색 시간

이제 만화가 그려 졌으므로 (연필로) 잉크와 채색을 할 차례입니다. 같은 사람이 반드시 수행 할 필요는없는 두 가지 작업.

잉크 입력

이 단계에서 그림을 정리하고 그림에 깊이를 더합니다. 다른 아티스트의 일러스트레이션을 잉크 / 채색하는 경우 명확하지 않은 경우 질문하는 것을 두려워하지 마십시오.

착색

색상을 선택하면 장면을 만들거나 깨뜨릴 수 있습니다. 적절한 색상 선택 외에도 색상을 일관되게 유지하지 않으면 문제가 발생할 수도 있습니다.

한 페이지에서는 슈퍼맨의 망토가 빨간색으로, 다른 페이지에서는 녹색으로 표시되는 것이 얼마나 혼란 스러웠을 지 상상해보십시오. 이 어리석은 예는 그저 어리석은 것입니다. 요점은 일관성을 유지하지 않으면 독자가 혼란 스러울 수 있다는 것입니다.

06. 레터링

주변에 멋진 만화 글꼴이 있습니다.

멋진 만화 글꼴을 사용하면 모든 글자를 손으로 그릴 필요가 없습니다.

만화를 만들 때 자주 간과되는 작업은 글자입니다. 훌륭한 이야기가있을 수 있습니다. 환상적인 삽화가 있습니다. 그러나 글자가 엉망이면 사람들은 당신의 이야기를 읽지 않을 것입니다!

나는 거짓말하지 않을 것이다. 나는 내 만화를 손으로 편지하지 않습니다. 물론 여기저기서 몇 개의 '음향 효과'단어를 손으로 글자를 적을 수 있지만 일반적으로 모든 글자는 설치된 글꼴을 사용하여 작성됩니다.

그러나 어떤 글꼴도 아닙니다!

나는 만화에 맞는 글꼴을 사용하는 것을 좋아합니다. 만화책 글꼴의 가장 큰 컬렉션은 다음에서 찾을 수 있습니다. 블 램봇 . 무료 글꼴과 유료 글꼴이 모두 있습니다. 작업에 글꼴을 사용하기 전에 글꼴 라이센스를 확인하십시오.

07. 판매 및 마케팅

여러분의 작업에 대해 모두에게 알려주세요!

여러분의 작업에 대해 모두에게 알려주세요!

축하합니다! 당신은 만화를 만들었습니다. 이제 뭐?

만화를 판매하고 마케팅하는 것은 쉽지 않습니다. 당신이 할 수있는 가장 좋은 것은 사람들에게 말하는 것입니다. 친구에게 말하십시오. 가족에게 말하십시오. 세상에 말해!

다행히도 Facebook 및 Twitter와 같은 소셜 미디어 사이트는이를 비교적 쉽게 만듭니다. 최선의 방법은 모든 사람에게 새로운 벤처에 대해 알리는 일일 게시물을 만드는 것입니다. 그것이 무엇이며 어떻게 얻을 수 있는지 알려주십시오. 해충이되지 마십시오. 귀하의 판매 홍보물로 피드를 넘치지 마십시오. 하루에 한 번 (아마도 두 번) 보관하십시오.

08. 마무리

만화책이나 만화 소설을 만드는 데는 많은 작업이 필요합니다. 이 작업을 스스로 해결할 수있는 기술과 시간이 있다면 좋습니다! 그렇지 않다면 다른 아티스트와 협력하는 것을 두려워하지 마십시오. 그리고 질문하는 것을 두려워하지 마십시오.

웹에는 시작하는 데 도움이되는 많은 곳이 있습니다. 내가 가장 좋아하는 것 중 하나는 초보자를위한 만화 .

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