더 나은 일러스트레이션을 의뢰하는 8 가지 전문가 방법

아트 디렉터 , 커미셔닝 일러스트레이션은 작업에서 가장 보람있는 부분 중 하나 일 수 있습니다. 그러나 그것은 또한 가장 실망스러운 것 중 하나 일 수 있습니다. 일러스트레이션은 범위, 스타일 또는 주제 측면에서 제한이 없습니다. 추상이든 문자이든 모든 종류의 아이디어를 전달할 수 있으며 디자인의 모양, 느낌 및 분위기를 완전히 바꿀 수 있습니다.

시운전 프로세스를 시작하려면 경험이 필요하며 때로는 처음부터이를 수행 할 시간이나 예산이 없습니다. 스톡 이미지를 현명하게 사용하거나 완전히 다른 솔루션을 사용할 수 있습니다.

하지만 시운전 경로를 따라갈 시간이 있다면 여기에 일러스트레이션 시운전 기술을 향상시킬 수있는 8 가지 팁이 있습니다.



01. 올바른 스타일 선택

일러스트레이션은 동일한 디자인 템플릿에 매우 다른 모양과 느낌을 줄 수 있습니다.

일러스트레이션은 동일한 디자인 템플릿에 매우 다른 모양과 느낌을 줄 수 있습니다.

의뢰받은 일러스트레이션이 프로젝트에 적합한 경로라고 결정한 후 중요한 첫 번째 단계는 특정 작업에 가장 적합한 스타일을 결정하는 것입니다.

이미 염두에두고있는 외모와 느낌이 있거나 특정 사람이있을 수도 있습니다. 최고의 신인 일러스트 레이터 영감을 위해). 그러나 접근하기 전에 다른 잠재적 인 일러스트 레이터의 무드 보드를 컴파일하는 것이 좋습니다. 가능한 경우 설계에서 이전 작업 중 일부를 현장에서 테스트하십시오.

대략적인 개념을 염두에두고 있지만 누구를해야할지 모르겠다면 일러스트레이션 에이전시가 격차를 해소하고 옵션을 제안하는 데 도움이 될 수 있습니다. 자매 타이틀 인 Computer Arts와 같은 디자인 잡지, 창의적인 컨퍼런스 라인업 또는 World Illustration Awards와 같은 계획도 유용한 영감의 원천입니다.

커미셔너로서 일러스트 레이터의 이전 작업을 기준점으로 사용하는 것이 항상 도움이됩니다. 비슷한 일을했다면 염두에 둔 개념을 실행할 수 있다는 것을 증명합니다. 그러나 많은 일러스트 레이터가 같은 분야를 밟는 데 열중하지 않으므로 아이디어를 새로운 방향으로 추진하기 위해 그들과 협력 할 준비를하십시오.

02. 초기 구성 고려

이를 위해

이 '지옥에서 온 고객'표지의 경우 매트 로프 그의 아이디어가 템플릿에서 어떻게 작동하는지 보여주는 미리보기 이미지 제공

특히 손으로 그린 ​​그림이나 수작업 일러스트레이션이 관련된 초기 거친 단계에서 작품의 구성을 정돈하는 것이 중요합니다. 이렇게하면 많은 잠재적 인 번거 로움을 줄일 수 있습니다.

때때로 이것은 일러스트레이션이 디자인의 다른 요소와 함께 작동해야하는 방식을 이해하는 간단한 썸네일 스케치처럼 간단 할 수 있습니다. 결국 격리되어있는 경우는 거의 없습니다.

Roff

Roff의 최종 표지 구성은 원래 썸네일 스케치에 충실합니다.

처음부터 명확한 개념과 구성을 염두에두고 있다면 혼동을 피하고 일러스트 레이터와 같은 페이지에 있는지 확인하기 위해이 스케치를 초기 개요의 일부로 제공해야 할 수 있습니다.

03. 상세한 개요 설정

토비 승리

토비 승리 의위원회는 멀티 태스킹 프리랜서를 상징하기 위해 다중 무장, 힌두 스타일 '신'을 요청했습니다.

일러스트 레이터에게 자신의 컨셉을 자유롭게 개발할 수있는 기회를 주면 기대 이상의 놀라운 결과를 얻을 수 있습니다. 그것은 협력적인 과정이며 일반적으로 두 사람이 한 사람보다 낫습니다.

그러나 때로는 매우 엄격한 요약이 작업에 필요한 개념을 전달하는 가장 좋은 방법입니다. 완전히 빈 종이는 일러스트 레이터에게 축복이자 저주가 될 수 있으며, 감독관이 명확한 비전을 염두에두고 있다는 사실을 알면 안심할 수 있습니다.

특정 개념이나 시각적 은유가 작용하고 작품의 구성에 대해 논의하는 경우 포함될 수있는 특정 요소를 고려하고 옵션을 제안합니다. 너무 제한적이고 통제하여 일러스트 레이터의 스타일을 비 좁게 만들지 마십시오.

04. 참고 문헌 토론

시각적 참조에는 인도의 복잡한 기하학적 패턴과 Holi 축제의 생생한 색상이 포함되었습니다.

시각적 참조에는 인도의 복잡한 기하학적 패턴과 Holi 축제의 생생한 색상이 포함되었습니다.

참조 및 시각적 무드 보드는 컨셉 및 구성에 대한 토론과 함께 초기 커미셔닝 단계에서 또는 세부 사항을 추가하면서 라인 아래로 내려갈 때 일러스트 레이터에게 귀중한 창의적 방향을 제공 할 수 있습니다.

스톡 이미지 라이브러리는 Pinterest, Behance 또는 Instagram과 같은 시각적 플랫폼과 마찬가지로 최종 디자인에서 자산을 사용하는지 여부에 관계없이 이러한 종류의 자료에 대한 보물 창고가 될 수 있습니다.

승리

Triumph의 마지막 표지 디자인은 특이한 색상 팔레트와 복잡한 배경 패턴을 혼합했습니다.

이것들은이 단계에서 참조 일 뿐이며 최종 그림은 매우 다른 방향을 취할 수 있습니다. 예를 들어, 무드 보드는 광범위한 색상 팔레트에 정보를 제공하고 특정 요소의 모양과 형태를 결정하는 데 도움을 주거나 배경 패턴에 영감을 줄 수 있습니다.

특정 문화의 모양, 느낌 및 유산에 의뢰 한 일러스트레이션을 기반으로하고 싶다면 더 많은 연구를할수록 좋습니다. 진정성을 위해 가능한 한 직접적인 지식과 경험을 가진 사람을 사용하십시오.

05. 브레인 스토밍 개념

Daniel Stolle은

다니엘 스톨 일러스트 레이터로서 '그의 지혜를 나누는'아이디어를 탐구하도록 브리핑을 받았습니다.

브리핑이 더 개방적이고 개념적이라면 일러스트 레이터에게 초기 스케치 단계에서 개념을 탐색 할 수있는 충분한 테마 또는 방향을 제공 한 다음 함께 작업하여 더 발전 시키십시오.

개발할 때 겪는 과정이라고 생각하세요 심벌 마크 클라이언트를위한 아이디어. 결합, 개선 또는 새로운 방향으로 취할 수있는 다양한 아이디어의 요소가있을 수 있습니다.

Stolle

Stolle의 마지막 표지는 일러스트 레이터의 머리가 종이 롤이라는 아이디어를 발전시킵니다.

디자이너는 어렵고, 우유부단하며, 명료하지 않은 고객과 함께 테이블의 반대편에있는 것이 어떤 것인지 알고 있습니다. 그 사람이되지 마십시오. 일러스트 레이터가 최상의 솔루션을 찾을 수 있도록 도와주고 함께 협력하여 찾아보십시오.

06. 레이아웃 협업

Daniel Stolle은 CA 팀과 긴밀히 협력하여 내부 기능에 대한 대략적인 레이아웃을 스케치했습니다.

포토샵에서 스마트 레이어를 만드는 방법
Daniel Stolle은 CA 팀과 긴밀히 협력하여 내부 기능에 대한 대략적인 레이아웃을 스케치했습니다.

스팟 일러스트레이션의 경우, 종종 간략한 설명은 미리 정해진 상자에 맞추기 위해 매우 구체적인 치수를 요구합니다. 레이아웃이 커미션 시점에 고정되어 있거나 일러스트 레이터가 해결해야하는 특정 디자인 요소가있는 경우 처음부터이를 매우 명확하게 지정해야합니다.

그러나 일러스트레이션에 맞출 수있는 작고 움직일 수있는 요소와 같이 디자인에 더 많은 유연성이 있다면 더 역동적 인 것에 대해 일러스트 레이터와 협력하는 것을 고려하십시오.

07. 주석으로 방향 제시

CA는 기존 포트폴리오 작품에서 영감을 받아 일러스트 레이터 Guillaume Kurkdjian에게이 거친 비로 스케치를 제공했습니다.

기존 포트폴리오 작품에서 영감을받은 CA 제공 일러스트 레이터 기욤 쿠 르크 지안 이 거친 비로 스케치로

디자이너와 일러스트 레이터 간의 공동 작업 과정에서 때로는 매우 구체적인 방향으로 디자인을 조정하기 위해 메모 및 주석 형식으로 피드백을 제공하는 것이 가장 좋습니다.

예를 들어 이메일이나 전화로 변경 사항을 설명하는 것보다 훨씬 빠르고 정확하며 궁극적으로 번역에서 손실 될 가능성이 적습니다.

Kurkdjian

Kurkdjian의 초기 디자인 (왼쪽)과 CA 아트 에디터 Mark Wynne이 제공 한 필기 노트

이러한 유형의 예리하게 초점을 맞춘 아트 디렉션은 컨셉이 잠기고 세부 사항이 조정되고 다듬어지면 특히 유용하지만 더 넓은 브러시 노트가 구성 단계에서도 유용합니다.

08. 핵심 요소 재사용

기욤 쿠 르크 지안

Guillaume Kurkdjian의 최종 CA 표지 일러스트

시간, 예산 또는 기타 제약으로 인해 때때로 메인 '영웅'일러스트레이션이 디자인의 작은 스팟 일러스트레이션보다 우선해야합니다. 한 가지 해결책은 처음부터 특정 요소의 재사용을 고려하는 것입니다.

디지털 일러스트 레이터를 의뢰하는 경우 가능하면 주요 구성 요소가 분리 된 레이어 파일을 제공해야합니다. 크기와 색상을 조작하여 신선함을 유지할 수있는 범위가 더 많기 때문에 벡터 파일이 훨씬 좋습니다.

Kurkdjian의 계층화 된 요소의 예

내부 레이아웃의 일부로 사용되는 Kurkdjian의 일러스트레이션에서 계층화 된 요소의 예

물론 그림이 이런 종류의 재사용에 적합하지 않거나 커미션의 일부로 협상 한 사용 권한이 허용하지 않기 때문에 항상 가능한 것은 아닙니다.

그렇더라도 일러스트 레이터에게 당신이 그것을 어떻게 사용할 것인지 설명하는 것이 좋은 습관입니다. 그들은 테이블에 가져다 줄 몇 가지 제안을 할 수 있습니다. 결국 그것은 협업 프로세스입니다.

CA 아트 에디터 Mark Wynne과 전 아트 에디터 Jo Gulliver에게 이미지를 제공하는 데 도움을 준 (그리고 처음에 이러한 커버를 연출하는 아트에 대해) 감사합니다.

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