2018 년 7 대 일러스트레이션 트렌드

연말이 다가옴에 따라 2017 년의 가장 큰 일러스트레이션 트렌드를 되돌아보고 2018 년 가장 흥미로운 일러스트레이션 트렌드가 될 것으로 예상되는 것을 예측할 수있는 좋은시기입니다.

물론 최고의 일러스트 레이터 고유 한 예술 스타일을 가지고 있으며 의뢰를 받으면 클라이언트가 지정한대로 창의적인 요약을 수행하기 위해 노력할 것입니다. 그러나 우리 중 누구도 공백 속에 존재하지 않습니다. 지난 1 년을 되돌아 보면 우리가 본 최고의 새 삽화 작업에서 공통된 주제를 식별하는 것이 가능합니다.

여기에 자신의 도장을 찍고 예상치 못한 방향으로 작업을 추진하기로 결정 했든, 어떤 대가를 치르더라도 인기있는 트렌드를 피하는 것을 선호하든, 특히 클라이언트에게 창의적인 결정을 정당화 할 때 업계가 어디에 있는지 아는 것이 도움이됩니다. .



다음은 지난 12 개월 동안 발견 한 2017 년의 가장 인기있는 일러스트레이션 트렌드입니다. 올해 초의 가장 큰 일러스트레이션 트렌드 .)

01. 장난기 넘치는 색상

Ana Jacks가 Facebook 이벤트 House of Us의 시각적 언어를 만들었을 때 대담한 색상이 최전선에있었습니다.

Ana Jacks가 Facebook 이벤트 House of Us의 시각적 언어를 만들었을 때 대담한 색상이 최전선에있었습니다.

2017 년에 일러스트 레이터는 밝고 유쾌한 색상을 사용하여 사람들의 관심을 끌지 않았습니다. 베를린에 기반을 둔 비주얼 아티스트의 눈길을 사로 잡는 색조에서 편집 일러스트레이션의 모든 곳에서 볼 수있는 일러스트레이션 트렌드입니다. Siggi Eggertsson 함부르크에 기반을 둔 일러스트 레이터의 혼돈스럽고 화려한 패턴 콜라주에 맥스 니커 .

또한 Londoner의 으스스하고 고블린과 같은 캐릭터와 같은 '외부'작업에서도 분명합니다. 알렉스 감수 젠킨스 벨기에 일러스트 레이터의 환각적인 상상력 엘렌 반 엥겔 렌 . 브라질에 기반을 둔 생동감 넘치는 아이들의 책 스타일은 말할 것도 없습니다. Jana Glatt 또는 타협하지 않는 여성 캐릭터 연구 다이아나 루이즈 .

열정적이고 유머러스 한 장면에서 볼 수 있듯이 특수 효과 수준까지 색상을 거의 올리는 사람들이 있습니다. 안카 바라 , Isle of Man 기반 일러스트 레이터의 얼굴 내 캐릭터 연구 아나 잭스 (위), 그리고 마드리드와 바르셀로나에 기반을 둔 예술가의 독특하고 연상시키는 작품 호세아 로다 .

그리고 2018 년에도 계속 될 일러스트레이션 트렌드라고합니다. 일러스트 레이터 Fiona Wade는 브라운 앤코 . “내년 일러스트레이션의 트렌드는 한 단어로 요약 될 것입니다.”라고 그녀는 말합니다. '색깔. 대담하고 강렬하며 채도가 높은 컬러. 많이.

“색상은 단순히 사진의 배경 정보가 아닌 기능이되는 그 자체로 개념으로 사용됩니다. 일러스트레이션과 패션 프린트 모두에서 튀어 나올 특정 색상은 파스텔 아이스크림 음영과 풍부한 보석 같은 청록색과 금색입니다.”

02. 여성 권한 부여

함부르크 예술가 Helena Ravenne은 여성 권한 부여의 이미지로 유명합니다.

함부르크 예술가 Helena Ravenne은 여성 권한 부여의 이미지로 유명합니다.

와인 슈타인 스캔들부터 성별 임금 격차 논란에 이르기까지 2017 년에는 성별 문제가 헤드 라인에서 거의 나오지 않았습니다. 일러스트 레이터는 여성 권한 부여 및 연대 문제에 대한 자신의 관점을 제시하는 데 주저하지 않았습니다.

뉴욕에 거주하는 디자이너 겸 일러스트 레이터 앰버 빅토리아 체모, 과장된 팔다리, 둥근 특징과 같은 신체적 특성을 기반으로 한 도전적인 작업을 통해 여성에 대한 사회적 가정에 도전하는 사람들 중 하나입니다. 멜버른에 거주하는 일러스트 레이터 조딘 맥기 친 한편은 여성의 섹슈얼리티 개념을 정상화하는 데 초점을 맞추고 있습니다.

덜 대립적이지만 폴란드 디자이너 및 일러스트 레이터의 작업은 강력합니다. 베로니카 안나 마리아나 , 여성의 '야생적이고 신성한면'또는 함부르크에 거주하는 일러스트 레이터의면을 탐구합니다. 헬레나 라벤나 (위) 최근에 재능 있고 강한 여성을 축하하는 Girls are Back in Town이라는 시리즈를 시작했습니다.

한순간에 전 세계 88 명의 아티스트가 올려다 보며 하늘을 그렸습니다. 그 결과 'One Sky'가 오늘 출시되었습니다 : https://t.co/41U9ZjZuO3 pic.twitter.com/PWqy1OfA8B 2017 년 9 월 6 일

개인의 노력뿐 아니라 집단 행동도 마찬가지입니다. 예를 들어 2017 년에는 그리는 여성 , 여성 일러스트 레이터, 아티스트 및 만화가의 온라인 커뮤니티로, 그들의 가시성을 높이고 전 세계적으로 더 강력한 목소리를 낼 수 있습니다. 현재 2,700 개의 강력한 광고 소재를 보유하고 있습니다.

03. 부조리와 초현실주의

felixdecombat.com에있는 Felix Decombat의 대화 형 홈페이지는 올해 우리가 본 것 중 가장 세심한 것입니다.

Felix Decombat의 대화 형 홈페이지 felixdecombat.com 올해 우리가 본 것 중 가장

2017 년 세계는 좋든 나쁘 든 어떤 일이든 일어날 수 있고 점점 더 나아가는 곳처럼 느껴졌습니다. 따라서 올해 이상하고 특이한 일러스트레이션 스타일에 대한 가시성이 증가한 것은 놀라운 일이 아닙니다.

여기에는 독일 일러스트 레이터의 유쾌한 머리를 휘젓는 광기가 포함됩니다. Sebastian 스폰지 , 오토와 만화가의 유쾌한 해체 비전 마이클 하다드 프랑스 일러스트 레이터의 미래적이고 기묘하게 파괴적인 스타일링 펠릭스 디 컴뱃 .

노르웨이 일러스트 레이터의 끔찍하게 간격을 둔 공상 과학 작품도 살펴볼 가치가 있습니다. 데릭 헤르쿨라네움 , 러시아 일러스트 레이터의 유쾌하고 초현실적 인 작품 안드레이 카사이 오슬로에 기반을 둔 일러스트 레이터와 애니메이터의 들쭉날쭉하고 변형 된 캐릭터 스테파니 호프 .

04. 불안과 소외

세계의 날씨, 뉴욕 타임즈의 Yann Kebbi

세계의 날씨, 뉴욕 타임즈의 Yann Kebbi

정치, 사회, 문화의 모든 낡은 규범이 무너지고, 긴축이 가속화되고, 시민과 대표 사이의 거리가 넓어지고, 심지어 핵전쟁까지도 가능성이 된 해였습니다.

이러한 세계적인 불안감과 소외감은 많은 일러스트 레이터의 작업에 반영되었습니다. 예를 들어, 프랑스 예술가 얀 케비 위의 뉴욕 타임즈를 포함하여 많은 영향력있는 작품에 대한 영감으로 재앙과 파단의 아이디어를 가져 왔습니다.

마찬가지로 뉴욕의 일러스트 레이터, 판화 제작자, 만화가는 Evan M Cohen의 노이즈 시리즈 극명한 단색 장면에서 현대 생활의 스트레스, 공포 및 망상을 묘사합니다.

불길하고 충격적인 브루클린 기반 일러스트 레이터의 작품 안 민주 독일 예술가는 신체 부위의 해체를 즐깁니다. 맥스 구터 바우 하우스 건축가의 영향을 받아 현대적 존재의 텅 빈 진부함을 냉정한 거울로 붙잡는다.

다른 곳, 일러스트 레이터 Noa Snir의 시리즈 장애 극적인 흑백 리 노컷을 통해 다양한 일반적인 심리적 문제를 탐구했습니다.

비디오 편집 워크 스테이션에 가장 정확한 색상을 제공하는 LED 모니터 유형

1990 년대 5 월 레트로

90 년대의 영향력은 Igor Bastidas의 작업에 강합니다.

90 년대의 영향력은 Igor Bastidas의 작업에 강합니다.

불확실한 시대에 익숙한 곳에서 찾을 수있는 안전과 편안함은 항상 있습니다. 오랫동안 우리 모두는 1980 년대의 향수에 빠져 들었지만 2017 년에는 마침내 1990 년대의 복고풍이 시작되었습니다.

예, 드디어 지난 세기의 마지막 10 년을 간절히 돌아볼 때입니다. 팩을 주도하는 것은 마이애미에 기반을 둔 일러스트 레이터이자 애니메이터입니다. 이고르 바스 티 다스 MTV, Converse 및 Cartoon Network에서 작업 한 그의 작업은 깔끔한 선과 단색에 대한 그의 사랑을 강조합니다.

90 년대 분위기의 다른 지수로는 로테르담에 기반을 둔 일러스트 레이터가 있습니다. 자비 에라 알 테나 , 그의 작품은 90 년대 대중 문화 참고 문헌으로 뒤덮이고 에이미 서튼 , 그는 90 년대 만화의 생생한 색상에 강한 영향을 받았습니다.

06. 일본식

농구와 일본 미술의 이미지를 결합한 Andrew Archer의 Edo Ball 시리즈의 일부

농구와 일본 미술의 이미지를 결합한 Andrew Archer의 Edo Ball 시리즈의 일부

전통적인 우키요에 예술, 애니메이션 스타일 예술 또는 일본 문화, 도시 및 패션에서 영감을받은 예술 작품이든, 2017 년 계속 발전해온 일러스트레이션 트렌드 중 하나는 일본의 영향입니다.

예를 들어 에도 볼 , '농구, 문화, 일본 및 우키요에 예술'(위)에서 영감을 얻은 뉴질랜드 태생의 멜버른 기반 일러스트 레이터 Andrew Archer의 시리즈. 또는 The Tokyoiter , 영국 일러스트 레이터 Andrew Joyce, 프랑스 미술 감독 David Robert, 일본 일러스트 레이터 겸 크리에이티브 디렉터 Tatsushi Eto가 설립 한 The New Yorker와 The Parisianer의 표지에 대한 스푸핑 삽화 시리즈입니다.

일본의 영향은 또한 닉 알 스톤 , 도쿄에 거주하는 영국 일러스트 레이터; 카란 싱 , 암스테르담의 호주 예술가이자 일러스트 레이터; 폴란드 수채화 작가 Mateusz Urbanowiczs ; 그리고 더 많은 것.

07. 디지털과 손으로 그린 ​​만남

@procreate를 사용한 디지털 iPad 스케치. 많은 사람들이 제가 사용하는 과정에 대해 물어봐서 제가 사용하는 드로잉 과정의 비디오를 추가했습니다. . . . . . . #procreate #typeverything #ipadpro

@jordan_metcalf 님이 게시 한 사진 님, 2017 11 월 10 오전 9:09 PST

이 2017 년 일러스트레이션 트렌드는 새로운 것이 아닙니다. 몇 년이 지났지 만 모바일 크리에이티브 기술이 계속해서 시장을 장악하면서 2018 년에도 가장 강력한 일러스트레이션 트렌드 중 하나가 될 것입니다.

'올해 제가 본 다른 모든 것 중에서도 일러스트 레이터는 iPad Pro 작업 속도를 높이는 방식으로 스케치하고 그릴 수 있습니다. ' 제이미 클라크 , 일러스트레이션 유형 및 글자를 디자인하고 타이포그래피 블로그를 편집합니다. 유형 예배 .

'레터링 세계에는 벡터 아트 워크와 종이로 그린 사이에 편안하게 얽혀있는 디지털 손으로 그린 ​​스타일이 있습니다.'라고 그는 계속합니다. “오레곤에 거주하는 디자이너와 같이 실제로 그것을 이해하고있는 사람들은 조던 메트 칼프 , 기술이 최종 작품에 영향을 미칠 수 있습니다. '

손으로 그린 ​​것과 디지털 사이의 경계는 중국 프리랜서의 작업에서도 모호 해지고 있습니다. 사무엘 첸 , 전통적으로 만들어진 것처럼 보이는 디지털 작품을 만듭니다. 마찬가지로 오스트리아의 일러스트 레이터 나나 프리엘 러 의 작업은 물리적 매체를 기반으로하지만 디지털 요소를 포함하는 것처럼 보입니다.

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