그래픽 디자인 기술을 향상시키는 6 가지 확실한 방법

디자이너로서 틀에 박 히기 쉽습니다. 자신이 잘하는 것을 최대한 활용하는 스타일이나 틈새 시장을 발견하고이를 알기도 전에 그래픽 디자인 포트폴리오 조금 ... 똑같아 보이기 시작합니다. 그렇다면 작업에 새로운 차원을 추가하고 금형에서 벗어나는 방법은 무엇입니까? 여기 그래픽 디자인 기술을 향상시키는 데 도움이되는 6 가지 실용적이고 달성 가능한 방법이 있습니다.

01. 디자인 이론 연구

그리드 이론



브라우저보기에서 소스 코드를 숨기는 방법
그리드 이론과 같은 개념에 대한 적절한 이해는 작업을 변화시킬 수 있습니다.

그래픽 디자인은 직업이 아니라 직업입니다. 물론하면서 배울 수있는 방법이 많고 학위없이 디자인을 시작하다 . 그러나 하루가 끝나면 다음과 같은 개념을 포함하여 분야의 기본 사항에 대한 적절한 이해 그리드 이론 , 색상 이론 , 타이포그래피 그리고 황금 비율 , 중요합니다.



많은 디자이너들에게 이것은 공식적인 디자인 교육이 실제로 그 가치를 보여주는 곳입니다. 전체 대학 학위부터 집중 단기 과정, 원격 학습 설정에 이르기까지 다양한 옵션이 있으며 현금이 부족한 경우 괜찮은 수준도 있습니다. 무료 그래픽 디자인 과정 .

02. 피드백에서 더 많은 것을 얻는 방법 알아보기

창조적 인 사람으로서 우리가 할 수있는 가장 감정적으로 고갈되는 일 중 하나는 비판을 다루는 것입니다. 하지만 기술을 향상 시키려면 절대적으로 필수적입니다.



긍정적 인 피드백은 가치가있을 때 훌륭하지만 부풀려진 자존감 외에는 아무것도 얻지 못합니다. 그리고 갑작스럽고 가치가 없을 때 (참조 : 많은 포럼에서 상호 백슬 래핑) 실제로 지속적인 개발에 역효과를 줄 수 있습니다.

따라서 Dribbble에 디자인을 게시하든 Behance 또는 Facebook 또는 몇 명의 엄선 된 친구 또는 동료와 공유하는 경우 최대한의 (건설적인) 비판을 이끌어 내기 위해 신중하게 단어를 선택하는 것이 중요합니다.

노트북 주위에 앉아있는 사람들



피드백을 최대한 활용하기위한 미술이 있습니다.

예를 들어 '어떻게 생각하세요?'(샘플 답변 : '좋아요')라고 말하는 것보다 구체적인 질문을하는 것이 좋습니다. 예를 들어, '이게 요약입니다. 내가 해냈다 고 생각하세요?' 또는 '디자인의 어느 부분에 먼저 초점을 맞추 셨나요?' 그렇게하면 사람들은 멍청한 트롤처럼 벗어나지 않고 건설적인 방식으로 당신의 작품을 비판 할 수 있습니다.

또한 다른 디자이너의 작업에 대한 피드백을 제공하여 자신의 작업에 적용 할 수있는 방식으로 중요한 기술을 공감하고 향상시키는 데 도움이 될 수 있습니다. 이 기사를 확인하십시오. 창의적인 비평에서 더 많은 것을 얻는 방법 .

03. 사이드 프로젝트 시작

다스 베이더 샷

Conran Design Group은 5 월 4 일에 즐거운 시간을 보냈습니다.

9시에서 5 시까 지 같은 일을 계속 반복하면 기술이 부실 해지고 열정이 약해질 수 있습니다. 따라서 자신 만의 프로젝트를 시작하여 새로운 것을 배우려는 동기를 유지하십시오.

새로운 디자인 기술을 배우는 것은 특정한 것을 만드는 데 필요한 경우, 특히 자신에게 개인적인 것이라면 항상 훨씬 쉽습니다. 따라서 열정 프로젝트를 통해 공식적인 학습과 관련된 자기 훈련이 필요없이 생각조차하지 못했던 새로운 기술을 배울 수 있습니다.

어디서부터 시작해야할지 모르겠습니까? 개선을위한 6 가지 팁 읽기 사이드 프로젝트 , 또는 멋진 탐험 기관 측 프로젝트 .

04. 실험

웹 스타트 업의 세계에는 빠른 실패라는 말이 있습니다. 다시 말해. 많은 시도를 통해서만 실험적 설계 아이디어를 실천에 옮기면 무엇이 가장 효과가 있고 무엇을 잘하는지 알 수 있습니다.

그래픽 디자이너가 새로운 미디어, 기술 및 기술을 실험 할 때 배울 수있는 접근 방식입니다. 따라서 작업하는 모든 디자인에 대해 항상 동일한 글꼴, 색상, 레이아웃 또는 소프트웨어를 사용하는 것보다 약간 혼합하여 새로운 것을 시도하십시오.

미친 새 서체를 던져보세요. 2D가 아닌 3D를 사용해보십시오. 새로운 것을 선택하십시오 디자인 소프트웨어 . 연필보다는 볼펜이나 목탄으로 스케치하십시오. 규칙을 어 기고 무슨 일이 일어나는지보십시오. 과거에이 디자인에 어떻게 접근했을까요? 사용하다 그림이 아닌 사진 . 공백의 양을 두 배로 늘립니다. 간단히 말해서, 컨벤션을 공중에 띄우고 어떤 땅이 있는지 확인하십시오.

대부분의 경우 어떤 땅은 엉망이 될 것입니다. 하지만 때로는 금메달을 맞을 것입니다. 그렇지 않더라도 실험 과정 자체가 마음을 자유롭게하고 어떤 창의적 기술을 개선해야하는지, 그 이유를 더 잘 파악하는 데 도움이됩니다.

05. 다른 디자이너와 대화

behance 스크린 샷

Behance는 해당 분야의 다른 디자이너를 발견 할 수있는 좋은 방법입니다.

디자이너로서 개발하는 가장 좋은 방법 중 하나는 다른 많은 디자이너와 상호 작용하는 것입니다. 그러나 때로는 어려울 수 있습니다. 대기업의 유일한 디자이너이거나 집에서 혼자 일하는 프리랜서이거나 2 ~ 3 인 스튜디오에 고용되어있을 수 있습니다.

하지만 사실 이것들은 모두 변명 일뿐입니다. 다른 크리에이티브와 대화 할 수있는 쉬운 방법이 많이 있습니다.

모임, 이벤트 및 컨퍼런스로 이동합니다. 소셜 미디어에서 사람들을 때리십시오. 포럼을 확인하십시오. 친구를 사귀십시오. 토크 디자인. 문제, 도전, 질문에 대해 토론하십시오. 프로젝트에서 공동 작업하십시오. 존경하는 디자이너에게 이메일을 보내십시오. 그들에게 당신의 멘토가되어달라고 부탁하십시오. 그들의 팟 캐스트에 출연하거나 직접 시작하여 영웅을 인터뷰 할 수 있습니다.

요컨대, 스스로 나가도록 강요하십시오. 매혹적인 사람들을 만나고 상상할 수있는 것보다 더 많은 것을 배우게 될 것입니다.

06. 책 읽기

Michael Bierut의 예약 방법

Michael Bierut의 How To는 35 개 이상의 프로젝트를 소개하고 그의 그래픽 디자인 철학을 보여줍니다.

학위가 있어도‘교육은 삶을위한 것’이라는 속담처럼 배우는 것을 멈추지 않습니다. 따라서 다음에 긴 기차 여행을 할 때는 전화기를 조용히 놓고 그래픽 디자인에 대한 좋은 책을 읽습니다. 트위터에서 트롤을 으르렁 거리거나 인스 타 그램에서 음식 사진을 보는 것보다 시간을 더 잘 활용할 수있을 것입니다.

유익하고 영감을주는 읽을 거리가 많이 있습니다. 하지만 정말 어디서부터 시작해야할지 모르겠다면 최고의 그래픽 디자인 책 .

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