지금까지 이번 밀레니엄의 6 가지 가장 큰 디자인 운동

트렌드 : 당신이 그들을 포용하든 전염병처럼 피하든, 그것이 무엇인지, 왜 그들이 관련이 있는지 아는 것은 가치가 있습니다. 결국, 그들은 이유가있는 트렌드가되었습니다.

그러나 많은 디자인 트렌드 (특히 미적 트렌드)는 일시적인 플래시 인 더 팬 (flash-in-the-pan) 일 수 있습니다. 그들은 모두 영감보다는 모방에 관한 것입니다.

지금까지 우리는 당신에게 가장 큰 그래픽 디자인 트렌드 올해에 대해 알아야합니다.



디자인 움직임

디자인 움직임이 다릅니다. 그들은 범위가 훨씬 더 넓고 종종 여러 창의적인 분야를 포함하며 단순한 미학을 훨씬 넘어서는 글로벌 사회 및 문화적 요인의 영향을받습니다.

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많은 전공 20 세기 디자인 운동 오늘날에도 여전히 관련이 있습니다. 지금까지 이번 밀레니엄의 가장 큰 6 가지 디자인 운동에 대한 가이드를 읽어보세요.

01. 설계 실패

독특하게 디자인 된 브로셔

G F Smith를위한 FIELD와 SEA Design 간의이 협력으로 10,000 개의 독특한 생성 적 작품 종이 회사의 브로셔

실수로부터 배운다면 실패는 훌륭한 교사가 될 수 있습니다. 그러나 지난 10여 년 동안 많은 디자이너들이 창의적인 과정뿐만 아니라 시각적 결과에서도 그 역할을 받아 들였습니다. 제너 레이 티브 디자인에서 글리치 아트에 이르기까지 크리에이티브는 아름다운 임의성을 위해 제어를 희생하고 있습니다.

실패는 또한 혁신을 장려하고, 덜 양극화 된 방식으로 세상을 보는 오랜 관습을 방해 할 수 있습니다. 제조 과정에서 최종 제품의 결함은 동일한 대량 생산 품목에 대한 해독제를 제공하며 오류, 부정확성 및 결함을 USP로 축하하는 제품 시장이있어 더욱 독점적이고 독특합니다.

Ryoji Ikeda glitchy test patterns

많은 학생들이 LCC의 2017 년 대학원 쇼 유명한 결함과 무작위성. Richard Underwood는 라이트 박스 주위를 구르는 볼 베어링에서 캡처 한 데이터를 사용하여 패턴을 만들었습니다.

디자이너가 알고리즘을 만들기 위해 규칙과 매개 변수를 설정 한 다음 궁극적으로 생성 된 실제 비주얼의 제어를 포기하는 제너 레이 티브 디자인도 이번 밀레니엄에 크게 발전하여 여러 분야에서 다양한 그래픽 제품을 퍼블리싱 및 그 이상으로 포장.

기술적 오작동으로 인해 발생하는 결함은 생산 과정에서 나타날 때 초대받지 않는 경향이 있지만, 디자이너는 기계적인 오류와 새로운 그래픽 스타일을 추구하려는 인간의 의도의 조합을 높이 평가하면서 이러한 창조적 인 움직임의 일부로 축하되고 장려됩니다.

이 과정에서 인공 지능의 개입은 우리가 기계 사고의 제품을 점점 더 수용함에 따라 디자이너가 궁극적으로 쓸모 없게 될 것인지에 대한 많은 논쟁과 토론을 불러 일으켰습니다. 그러나 과거에 실패 할 여지가 거의 없었던 분야에서 그 어느 때보 다 더 많은 디자이너가 창의적 관행에 혼돈을 수용하고 그 혜택을 누리고 있습니다.

02. 진짜

나무 상자를 조각하는 목수

런던 기반 스튜디오 여기 디자인 고객을 위해 아름다운 맞춤형 물건을 만드는 데 전념하는 Here Makes라는 전체 부서가 있습니다. 예를 들어 Balvenie 위스키 용 나무 상자

최근 몇 년 동안, 깨끗하고 완벽한 디지털 미학뿐 아니라 identikit 대량 생산에 대한 또 다른 반발은 문화적 전통에 뿌리를 둔 수공예 제품에 대한 열망이 널리 퍼졌습니다. 이전 무브먼트와 마찬가지로 불완전 함이 진정성에 추가됨에 따라 축하됩니다.

이러한 장인 정신은 제작자와 소비자 사이에 의미있는 연결을 만드는 데 도움이됩니다. 우리가 통제 할 수없는 글로벌 정치 및 경제 사건과 특정 제품의 대량 생산 된 편재성에 직면하여 소비자는 과거를 좋아하고 주변 물건에 더 많은 가치를 부여하고 수량보다 품질을 선택합니다.

수공예 제품은 배후에 이야기가 있습니다. 세심하고주의를 기울여 제작되었습니다. 인간의 손길은 일반 생산 라인보다 훨씬 더 감정적 인 공명을 만들어냅니다.

Co Op, Kodak 및 NatWest 로고

브랜드가 실제적이고 진정성있는 것에 기반을두고 자하는 열망은 Co-Op, Kodak 및 NatWest를 포함하여 브랜드의 유산을 밝게 만드는 최근 리 브랜딩 물결을 촉발했습니다.

생산 공정의 투명성은 장인 정신의 새로운 수요에 또 다른 핵심 요소입니다. 수년간 대량 생산되고 때로는 비 윤리적 인 관행을 거친 소비자는 제품의 유산을 이해하기를 열망합니다. 이를 알리는 가장 좋은 방법은 브랜드가 생산 프로세스뿐만 아니라 그 뒤에있는 사람들을 보여주는 것입니다.

이것은 제품이나 서비스를 만드는 데 무엇이 들어 갔는지보고 이해하고 감사하려는 소비자의 욕구를 불러 일으 킵니다. 끊임없이 변화하는 시장에 직면 한 소비자들은 시간의 시험을 견뎌낸 유산 브랜드에 대한 확신을 찾고 있습니다. 복고풍 디자인 트렌드 .

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03. 단순함의 아름다움

미니멀리스트 포장 상자 및 튜브

일본 사무용품 공급 업체 Askul을위한 Stockholm Design Lab의 초소형 포장재 디자인을 가장 단순한 형태로 되돌립니다.

우리의 일상 생활은 정보, 선택 사항 및 외부 소음으로 완전히 포화 상태이므로 소비자는 시각적으로나 기능적으로 환경을 단순화하는 제품과 서비스를 점점 더 많이 찾고 있습니다.

한편으로 디지털 혁신은 우리가 내려야하는 일상적인 결정의 일부를 간소화하는 데 도움이되었지만,이 '항상 켜져있는'세상에서 인터넷과 소셜 미디어는 다양한 방식으로 훨씬 더 많은 소음을 만들어 냈습니다. 바쁘고 과도하게 자극을받는 소비자는 점점 더 간단하고 효율적이며 원활하고 번거로운 제품과 경험을 원합니다.

에어 비앤비, 이베이, 핀터 레스트 로고

최근 몇 년 동안 리 브랜딩의 물결은 eBay, Airbnb 및 Pinterest를 포함한 깨끗하고 단순하며 산세 리프 워드 마크를 선호하는 장난기 넘치는 활자체를 제거했습니다.

직관적이고, 산만 함을 제거하고, 선택 사항을 필터링하고, 콘텐츠를 개인화하는 브랜드와 서비스는 일상 생활을 더 단순하게 만들어 주면서 이번 천년기에 등장했습니다. 복잡한 데이터를 시각화하여 소비자가 알아야 할 정보를 해독하고 디자이너는 일상 생활에 통합되는 개체를 만들어 제품 자체에 편리한 솔루션을 구축합니다.

이러한 직관적 인 기술과 번거로운 디자인이 결합되어 소비자는 더 간단한 시대를 기대할 수 있습니다. 개인이 복잡한 삶에 대해 더 명확하고 단순한 솔루션을 모색함에 따라 브랜딩은 더 가늘고 더 미니멀 한 로고와 아이덴티티를 통해 소비자 행동의 이러한 변화를 반영하고 혼란을 없애기 위해 더 스마트하게 작동하는 디자인을 점점 더 많이 반영합니다.

04. DIY 경제

구성 및 측정 재료 표

다음과 같은 모듈 식 오픈 소스 시스템 OpenStructures 디자인의 민주화를 도왔습니다. 협업 메카 노 세트처럼 모두가 공유 된 기하학적 그리드를 사용하여 모두를 위해 디자인합니다.

오픈 소스 소프트웨어, 3D 프린팅 및 기타 지속적으로 진화하는 기술이 디자인과 생산을 소비자의 손에 맡기고 크리에이티브에 큰 영향을 미치면서 크리에이티브 경제는 이번 천년에 급격하게 변화했습니다.

대량 생산에 대한 압박의 또 다른 부산물 인이 DIY (Design-it-yourself) 접근 방식은 사람들이 일상적인 제품을 해킹하고 자신 만의 제품을 만드는 것을 봅니다. 요컨대, 개발, 생산 및 비즈니스의 규칙이 변형되었습니다.

DIY 및 RIY (자체 수리) 운동은 경제적 요인을 포함한 다양한 요인에 의해 추진되고 있습니다. 지난 10 년 동안 글로벌 경제 불안정으로 인해 개인과 브랜드는 소비 방식을 재고해야했습니다. 이를 기술의 끊임없는 가격과 결합하면 새로운 창의적인 제조 경제를 갖게됩니다.

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Nintendo Labo 판지 액세서리

글로벌 브랜드가 DIY 운동을 어떻게 적용 할 수 있는지에 대한 더 좋은 예는 없습니다. 닌텐도 라보 . 2018 년 4 월 출시, 게이머는 카드 보드로 게임 액세서리를 만들 수 있습니다.

투자자들은 새로운 규칙을 정하고 효율적이고 창의적이며 개방적인 방식으로 세상이 작동하기를 원하는 방식을 설명하고 정의하는 선언문을 작성하고 있습니다. 다양한 미디어의 아마추어는 이제 전례없는 양의 공유 지식에 대한 대중의 접근을 통해 전문가 및 전문가가 될 기회를 갖게되었으며, Kickstarter와 같은 크라우드 펀딩 플랫폼 덕분에 아이디어를 현실화 할 수 있습니다.

사람들이 아이디어, 제품 및 커뮤니티를 개발하는 데 도움이되는 오픈 소스 협업 모델이 증가하고 있습니다. 해킹은 한때 주로 사이버 범죄와 관련이 있었지만 이제는 일상적인 소비자의 오락이되었습니다.

이론적으로는 리소스가 점점 더 사용 가능 해지고 기술을 배양하는 커뮤니티가 도처에 생겨나면서 누구나 디자이너가 될 수 있습니다.

05. 현실과 디지털의 충돌

디지털 페인트 브러시 얼룩

디자이너 및 아티스트 Santtu Mustonen 디지털 그래픽과 실제 그래픽 사이의 경계를 흐리게하여 디지털 그래픽을 페인트처럼 처리합니다.

디자이너들은 아날로그와 디지털의 이질적인 세계를 하나로 모아서 하나를 다른 것으로 변환하고 결함을 포착하고 그 결과 더 흥미로운 작업을하고 있습니다. 디지털 기술이 점점 더 정교 해짐에 따라 디지털 세계와 현실 세계의 경계가 점점 더 흐려지고 있으며, 영국 작가이자 아티스트 인 James Bridle이 The New Aesthetic라고 명명 한 운동 인 인간과 기술 사이의 유쾌한 관계를 형성하고 있습니다.

하루 만에 영화 4D 배우기

실제 환경은 증강 현실, 디지털 풍경 및 개인 아바타를 통해 점점 더 디지털 정보로 보완되는 반면, 디자이너는 디지털을 아날로그로 변환하는 다양한 방법을 테스트하면서 끊임없이 진화하는 디지털 사회를 시각화해야합니다. 기술은 빠르게 변화하는 디지털 환경에 대한 유쾌한 증거인 현실 세계를 보는 방법에 대한 필터가됩니다.

포켓몬 고를하는 사람

지금까지 AR을 주류 문화에 가장 성공적으로 적용한 포켓몬 고는 세계적인 현상이되었습니다. AR 통합은 이제 Snapchat 필터와 같은 훨씬 더 보편화되었습니다.

앞서 논의한 바와 같이, 유형의 공예품과 물건에 대한 향수는 디자이너가 현상 유지에 도전하는 역할에 의문을 불러 일으켜 창작자들이 작품을 만드는 데 사용하는 방법과 도구를 재고하도록 유도했습니다.

궁극적으로 해킹, 끊임없는 질문 및 도구와 기술의 재 형식화를 통해 인간과 기술의 관계는 디자인 세계에서 끊임없이 진화하고 있습니다. 특히 3D 프린팅이나 렌더링 된 비주얼보다 사물과 제품 내에서 기술적으로 향상된 미학이 눈에 띄게 증가했습니다.

06. 문화 체험

정글 단풍에서 나오는 한 쌍의 과학자

젤리 조각으로 이름을 지어 봄 파스 & 파 이제 다 감각 경험 디자인의 왕이되어 '다양한 청중에게 감성적으로 매력적인 경험'을 제공합니다.

숭고한 것에서 초현실적 인 것, 우스꽝스러운 것에서 호화로운 것까지 경험이 모든 것이되고 있으며 소비자는 스릴을 찾는 사람들로 변모하고 있습니다. 경제 붕괴 이후 충동 적, 폭식 쇼핑 및 '패스트 패션'소비는 의미 있고 경험적인 상호 작용에 대한 욕구로 자리 잡았습니다.

제품의 컨베이어 벨트 대신 소비자는 감각에 도전하고 몰입시키는 경험에 점점 더 갈망하고 있습니다. 많은 사람들에게 이벤트와 그들이 만드는 기억은 실제 제품보다 더 중요합니다.

황금 구체의 초현실적 인 풍경을 통해 항해하는 펀트

카리스마 넘치는 프랑스 디자이너 넬리 벤 하윤 음향 붐을 경험하는 것이 어떨지 상상하는 Super K Sonic Booooum을 포함하여 다채로운 체험 프로젝트의 전체 범위를 주도했습니다.

이러한 경험 경제는 우리가 살고있는 불황 이후의 세계에 대한 반응으로 볼 수 있습니다. 경제, 사회 및 정치적 혼란으로 인해 소비자는 도피 감을 추구하게되었습니다. 순수 주의적 형태에서는 연극과 공연에 관한 것입니다.

경험 경제에서 실험은 사람들을 놀라움, 기쁨 및 경이로움으로 몰입시켜 실제 생활의 도전과 사업에서주의를 분산시키는 것을 목표로하는 필수 요소입니다.

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