아름다운 하늘을 그리는 5 가지 간단한 팁

하늘의 유화

하늘은 자연에서 목격 할 수있는 가장 아름다운 것 중 하나이며 종종 예술가들에게 큰 영감을주는 원천입니다.하지만 어떻게 기름으로 칠합니까?

유화 재료

여기에 사용 된 브러시는 전통적인 합성 브러시의 매끄러움과 돼지 털의 단단한 느낌을 결합합니다. 둥근 모서리는 더 부드러운 적용을 제공합니다. 프라이밍 된 보드는 흡수성이 좋습니다.

작은 새를 그리는 방법

그림 물감: Winsor & Newton Artisan 물 혼합 오일 색상
브러쉬 :
Rosemary & Co Ivory Filberts (0,1,2,3,4,7) 및 아이보리 리거 (0.2)
표면:
MDF 보드 세 번의 코팅으로 프라이밍 Winsor & Newton 아크릴 게소



풍경과 도시 풍경을 그릴 때 흔히 저지르는 실수는 하늘을 그림의 마지막 단계로 취급하여 나머지 장면에 속하지 않는 것처럼 보이게하는 것입니다. 색상, 브러시 작업, 색조 및 구성 측면에서 설득력 있고 균일 한 결과를 얻으려면 나머지 그림과 연결하여 페인트해야합니다.

따라서 처음에는 하늘을 어떻게 묘사하고 싶은지, 얼마나 중요하고 공간을주고 싶은지, 그리고 그것을 전달하고자하는 분위기에 대해 생각하세요. 측면에서 페인팅 기술 , 아티스트가 하늘에서 가지고있는 또 다른 경향은 오버 블렌드입니다. 페인트를 계속 밀고 싶은 마음이 들지만 모든 색상이 큰 회색 웅덩이로 끝납니다. 대신 부드러운 가장자리와 딱딱한 가장자리를 조합하여 뚜렷한 영역과 눈에 보이는 브러시 스트로크를 사용하여 흥미를 유지하십시오.

이를 염두에두고, 제가 수년 동안 배운 하늘을 그리는 5 가지 간단한 팁이 있습니다.이 팁은 유성 페인트로 아름답고 설득력있는 하늘을 만드는 데 도움이되기를 바랍니다. 그러나 주요 팁은 항상 재미있게 보내는 것이어야합니다!

자세한 조언은 에센셜 오일 페인팅 기술 또는 우리의 가이드 초보자를위한 캔버스 페인팅 .

01. 색상 공부

푸른 하늘 가진 해변 장면

당신의 두뇌를 무시하고 하늘에 실제로 어떤 색이 있는지 찾으십시오

눈 대신 뇌로 하늘을 그리는 것은 잡히기 쉽습니다. 뇌는 하늘이 파란색이라고 말합니다. 눈을 열심히 움직이면 파란색, 노란색, 분홍색 및 녹색의 색조가 보입니다. 색상을 실제로 찾고 자유롭게 표현하는 것을 즐기십시오. 하지만 하늘은 거의 푸른 색이 아니며 구름은 거의 순수한 흰색이 아니기 때문에 순수한 색상을 사용하지 않는 것이 좋습니다.

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대신 그림의 나머지 부분에 안료가 포함 된 다양한 혼합물을 사용하십시오. 이것은 전체 장면을 조화시킵니다. 밝은 하이라이트를 강조하면서 하늘의 칙칙한 회색 영역을 받아들입니다. 실제로 가장 생생한 빛은 종종 회색 구름 옆에서 가장 강렬하게 보입니다.

02. 붓으로 대담하게

흐린 하늘 필드 풍경

하늘은 브러시로 즐거운 시간을 보낼 수있는 좋은 기회를 제공합니다.

하늘은 종종 풍경의 가장 추상적 인 부분이므로 큰 붓놀림을 자유롭게 적용하여 에너지와 드라마를 전하는 재미를 느낄 수 있습니다. 이것은 당신의 붓놀림과 화가로서의 성격을 진정으로 보여줄 수있는 그림의 일부입니다. 붓으로 재미있게 놀던 두 살짜리 아이를 다시 만나보세요!

가장 큰 브러시를 사용하고 가능한 한 느슨해 지되 모든 브러시 스트로크를 중요하게 만드십시오. 사물을있는 그대로 보여줄 필요는 없습니다. 요소를 조정하여 구성을 개선하고 다소 드라마를 만들 수 있습니다. 중요한 것은 설득력있는 방식으로 올바른 분위기를 전달하는 것입니다.

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03. 바탕색 사용

핑크 일몰 하늘

밝은 바탕색은 생생한 일몰을 제공 할 수 있습니다.

나는 보통 어두운 곳에서 밝은 곳까지 레이어로 그림을 만들고, 하이라이트에 가장 두꺼운 페인트를 칠합니다. 그러나 때로는이 그림의 세부 사항에서와 같이 일부 하이라이트에 배경의 바탕색을 사용하기로 결정합니다. 이것은 생생한 일몰을 얻기 위해 자주 사용하는 기술입니다.

이렇게하려면 밝은 주황색 또는 노란색으로 캔버스를 장식 한 다음 하늘에 구름, 회색 및 파란색을 추가하여 특히 일몰의 가장 생생한 부분에서 바탕색의 일부가 보이도록합니다. 초점을 실제로 향상시키기 위해 밝은 노란색과 흰색을 혼합하여 마무리합니다.

04. 구름에 칠하기

풍경을 큰 흐린 하늘

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구름을 3 차원 물체로 취급하고 그에 따라 조명을 비 춥니 다.

양이나 사탕 치실처럼 보이는 구름을 갖는 것은 대부분의 화가가 공유하는 두려움입니다. 구름은 하늘에서 사랑스러운 모양을 만들지 만 캔버스에 재현하면 종종 제자리에서 보이지 않습니다. 저의 조언은 태양의 영향을받는 3 차원의 단단한 물체로 보는 것입니다. 태양에서 가장 먼 구름의 측면이 가장 어둡고 가장 가까운 구름의 측면이 가장 밝아 야합니다.

그러나 부드러운 가장자리와 단단한 가장자리의 적용을 다양하게해야합니다. 더 두껍거나 더 하얀 구름은 가장자리가 딱딱한 강한 브러시 스트로크의 이점을 얻을 수 있으며, 더 얇거나 옅은 구름은 더 미묘한 표시로 제안 될 수 있습니다.

05. 나무와 하늘을 칠하십시오

하늘을 통해 보여주는 나무

나뭇 가지 사이에 보이는 하늘은 실제 하늘보다 어두워 야합니다.

내가 나무 그림을 너무 좋아하는 이유 중 하나는 단풍과 하늘이 아름답게 겹치고 섞이는 방식입니다. 그러나이 두 가지가 만나는 영역은 다양한 색상이 함께 얼룩 질 위험이 있으므로 칠하기가 까다로울 수 있습니다. 이를 피하기 위해 레이어 작업을 권장합니다. 나는 보통 나무의 어두운 덩어리를 빠르게 건조되는 얇은 층으로 칠한 다음 그 주위의 하늘색을 적용하고 잎을 통해 걸러냅니다.

여기에 약간의 팁이 있습니다. 가지를 통과하는 하늘의 색이 실제 하늘보다 약간 더 어둡습니다. 하늘이 상당히 건조 할 때, 나는 나무에서 떨어져 나가는 작은 잎사귀 조각을 적용하여 느슨한 가지를 묘사합니다.

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