2018 년 디자이너에게 영향을 미치는 5 가지 사진 트렌드

사진 이미지로 자주 작업하는 편집 디자이너이든 열정적 인 취미 사진 작가이든 2018 년 가장 큰 사진 트렌드를 한 눈에 보는 것이 편리합니다.

하지만 2018 년에 사진 작가가된다는 것은 무엇을 의미할까요? 한때 그것은 적어도 부분적으로는 기술적 인 역할이었고 값 비싼 장비를 감당할 수 있고 그것을 사용하도록 훈련받은 사람들로 제한되었습니다. 요즘 스마트 폰 카메라는 너무 발전하여 누구나 시도하지 않고도 반 정도 괜찮은 사진을 찍을 수 있습니다.



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인스 타 그램과 Snapchat에 열광적 인 아마추어의 매력적인 이미지가 가득한 오늘날의 전문 사진 작가는 자신의 작업을 독특하고 상업적으로 바람직하게 만드는 새로운 방법을 찾아야합니다.



여기에서는 다섯 가지 광범위한 사진 트렌드와 이러한 트렌드가 최고 디자인 스튜디오의 최근 작업에서 어떻게 활용되었는지 살펴 봅니다.

01. 단순화 된 컬러 팔레트

두 개로 분할 된 이미지 : 왼쪽에는 서로 마주보고 앉아있는 두 사람이 있습니다. 다른 하나는 OK 큐피드를 광고하는 텍스트를 보여줍니다



W + K는 사진 작가 Pierpaolo Ferrari와 협력하여 온라인 데이트를 재정의하는 사이트 인 OkCupid의 눈에 띄고 도발적인 광고 시리즈를 제작했습니다.

특히 디지털 환경에서 보는 모든 곳에서 점점 더 많은 이미지가 표시되면서 사람들의 관심을 끌기가 점점 더 어려워지고 있습니다. 컷 스루를 달성하는 한 가지 방법은 색상 팔레트를 명확하게 식별 가능한 몇 가지 색상으로 제한하는 것입니다.

이것은 제품 사진을 구성하는 데 오랫동안 확립 된 기술이지만 최근에는 더 광범위한 이미지로 확장되었습니다. 예를 들어 Wieden & Kennedy의 관심을 끌고있는 데이트 사이트 광고에서 볼 수 있습니다. OkCupid (위), Huge Inc의 밝고 대담한 결제 플랫폼 브랜드 세포 , 이불 브랜드를위한 Pentagram의 작업 버피 .

02. 더 큰 진정성

빨대를 통해 홀짝 아이의 클로즈업



실제 사람들의 실제 이미지에 대한 수요가 증가하고 있습니다.

끊임없이 증가하는 소셜 미디어 이미지의 눈보라와 가짜 뉴스의 배경을 감안할 때 청중은 실제와 거짓의 차이에 빠르게 민감 해지고 있습니다. 과거에 승인을 얻었을지도 모르는 너무 완벽하고 포즈를 취한 모델 샷의 종류는 점점 더 오래되고 치즈 맛이 나고 관련이 없어 보입니다.

대신 오늘날의 사진은 대중과 소통 할 기회가 있다면 사실적이고 식별 가능한 인물과 장면을 포착해야합니다. 패션 잡지에서 웹 사이트 영웅 이미지, 옥외 광고판 등 수많은 상업 사진가들이 그렇게하는 것을 볼 수 있습니다.

트렌드의 좋은 예는 Wonderers , 아이들의 삶을 사실적으로 촬영하여 대담하고 긍정적 인 미학을 표현하는 스타트 업 아동복 브랜드입니다 (위 참조). dn & co의 브랜딩 참조 Ilford , 친밀한 흑백 사진을 사용하여 매우 인간 중심적인 캠페인에서 도시의 많은 얼굴을 포착합니다. 실제로 Pentagram이 홍콩의 경계표 쇼핑 지구.

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03. 다양성

광고 텍스트 옆에 서있는 두 명의 세련된 비 백인 여성

Jigsaw를위한 The Corner의 캠페인은 긍정적이고 비 후원적인 방식으로 다양성을 축하했습니다.

2018 년에는 다양성 부족이 겨자를 자르지 않습니다. 사진은 사람들의 실제 모습을 반영하는 자연스럽고 진정성있는 방식으로 사회의 다양성을 반영해야합니다. 그렇지 않으면 모든 방식으로 눈에 띄게됩니다.

실제 사진 트렌드의 가장 좋은 예 중 하나는 Jigsaw를위한 A17 캠페인 , 런던 에이전시 The Corner가 주관했습니다. 이 도발적인 포스터 시리즈는 '이민 없이는 직소가 아닐 것'이라는 맹목적으로 찬성하는 메시지와 회사에서 고용 한 45 개 국적의 일부를 아름답게 체포하는 사진을 결합합니다.

이런 종류의 이미지는 패션 광고, 특히 제목에서 연구 올해는 패션 인쇄 광고가 인종 다양성 측면에서 처음으로 런웨이를 능가하는 것으로 나타났습니다.

04. 오리지널 스토리 텔링

스프레드의 왼쪽에 그녀의 범프를 잡고있는 임신 한 12 세 아이를 보여주는 광고; 오른쪽에 그녀

인도주의 단체 인 Plan International을위한이 캠페인은 '세계가 필요로하지 않는 컬렉션'에 대한 이야기를 전합니다.

오래된 속담처럼 모든 그림은 이야기를 담고 있습니다. 그리고 2010 년대에는 전문 사진의 가치가 기술적 완벽 함이 아니라 매력적인 인간 이야기를 전달할 수있는 능력이 더 중요해졌습니다.

도발적인 수단 인‘ 12 세용 임부복 Meeri Koutaniemi가 촬영 한 인도주의 단체 Plan International (위 그림 참조)을위한 Hasan & Partners의 캠페인 또는 더 절제 될 수 있습니다. 예를 들어 아트 페어 캠페인 프리즈 뉴욕 Joe Cole Porter와 사진 작가 Nicholas Calcott이 작성했습니다. 이것은 그들의 개인 아이템을 통해 도시에서 가장 유명한 예술가들에게 경의를 표했습니다. 조용하지만 강력한 접근 방식입니다.

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McDonald 's도 참여하고 있습니다. 다음을 확인하세요. 교묘 한 포스터 TBWA Paris에 의해 생성되었습니다. Helmut Stelzenberger의 멋진 조명 조각 사진을 특징으로하는 그들은 미묘하게 추상적이면서도 연상시키는 방식으로 늦은 밤 개장의 개념을 전달합니다.

05. 유머

남자는 혼란스러운 양으로 둘러싸인 책상에 앉아 굵은 글씨를 읽었습니다.

TK Maxx를위한 W + K London의 캠페인은 저가 소매 업체가 열어 준 기이하면서도 훌륭한 기회의 세계를 강조합니다.

유머는 사진이주의를 끌고 본능적 인 수준으로 감각을 끌어들이는 또 다른 강력한 방법입니다.

최근 수상 경력에 빛나는 Burning Stores 캠페인 '1954 년부터 불에 구워진'이라는 태그 라인과 함께 역사적으로 불타 오르는 일련의 상점을 묘사 한 버거 킹의 경우.

트렌드의 다른 예로는‘ 하인즈 통과 ’David Miami의 빌보드 캠페인은 TV 쇼 Madmen에서 가상의 임시 임원 Don Draper의 아이디어를 기반으로합니다. W + K London ’s 어리석은 가능성 캠페인 '불합리한 극장'접근 방식을 사용하는 TK Maxx의 경우

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