2019 년 5 가지 거대한 일러스트레이션 트렌드

국경과 여러 미디어를 가로 질러 펼쳐지는 일러스트레이션과 같은 광범위한 분야에서 트렌드를 정확하게 파악하는 것은 지뢰밭과 같습니다.

하지만 2018 년이 빠르게 끝나가는 상황에서도 고객에게 어떤 종류의 일러스트레이션이 요구되었는지에 대한 광범위한 주제를 끌어내는 것이 가능하다고 생각합니다. (당신이 그들을 승인하든 그렇지 않든간에 그것은 다른 이야기입니다.)

그래서이 포스트에서 우리는 작년을 지배하고 다음에도 영향을 미칠 것으로 보이는 일러스트레이션 세계의 5 가지 큰 트렌드를 지적합니다.



이러한 트렌드를 직접 따라야한다고 말하는 것은 아니지만, 그것이 존재한다는 것을 아는 것이 확실히 편리합니다 ...

01. 밝은 색상과 심플한 모양

파스타 상자

Olimpia Zagnoli의 파스타 브랜드 Barilla 포장 디자인

브랜딩, 광고 및 패키징과 관련하여 올해 그래픽 디자인의 압도적 인 트렌드는 단순화와 축소였습니다. 따라서 그 정신이 일러스트레이션의 세계로도 이어졌다는 것은 놀라운 일이 아닙니다.

'올해 패키징 디자인에서 제가 본 가장 주목할만한 트렌드는 더 깨끗하고 상징적 인 팩을 향한 움직임입니다.'라고 디자인 디렉터 인 Patrice O’Shea는 말합니다. 디자인 브릿지 런던 .

퍼프 페이스트리 상자

사랑스러운 케이크 한 조각을위한 Step Design의 포장

'더 윤리적으로 여겨지는 틈새 시장, 신생 도전 브랜드의 등장으로 대기업 브랜드는 투명성을 높이기위한 소비자의 요구에 대응하기 위해 마케팅과 창의적인 전략을 재고해야합니다. '브랜드들은 더 독신 적이되기 위해 불필요한 주장을 없애고 동시에 선반과 전자 상거래에서 더 효과적으로 작동하도록 만들고 있습니다.'

이것이 반드시 그림 접근 방식을 배제하는 것을 의미하지는 않지만, 일러스트레이션이 사용되는 경우 종종 대담하고 단순한 모양과 강한 색상을 기반으로한다는 것을 의미합니다.

Rico Chico 초콜릿 포장

Meroo Seth의 Rico Chico 초콜릿 포장 디자인

이탈리아 일러스트 레이터 올림피아 자그 놀리 파스타 브랜드 Barilla에 대한의 작업은 분명한 예입니다. Illume Target의 향기 통로 개편; 퍼프 페이스트리 브랜드 A Piece of Lovely Cake 중국 대리점 포장 단계 디자인 ; 브라질 에이전시가 빅맥을 테마로 한 한정판 콜라 캔 DPZ & T ; 과 메루 세스 의 Rico Chico 초콜릿 용 포장 디자인입니다.

이러한 추세는 2019 년에도 계속되고 강화 될 것이 분명하지만 오셔는주의를 촉구합니다. '때로는 벗겨진 미학이 지나치게 단순화 될 수 있습니다.'라고 그녀는 경고합니다. '자체 레이블 및 모방 브랜드로 가득 찬 세상에서 여전히 소비자와 감정적으로 연결되는 독특하고 소유 가능한 시각적 브랜드 언어를 설정하여 군중에서 돋보일 수 있도록해야합니다.'

02. 유기농 및 수제

포스터

tumblr에서 팔로우 할 수있는 최고의 사람들
Heathrow Express의 Rebecca Sutherland 포스터

다채롭고 기하학적 인 2D 벡터 아트가 여전히 풍경을 지배하고 있지만 유기적이고 손으로 그린 ​​손으로 만든 일러스트레이션의 형태로 다소 역 추세가있었습니다 (또는 적어도 그것이 만들어 졌다고하더라도 그런 식으로 느낍니다). 디지털).

그래픽 디자이너이자 레터링 아티스트 인 Andrea Stan (일명 Mky)은 '우리는 슈퍼 디지털 세상에 살고 있습니다. 즉, 매우 깨끗하고 날카 롭고 세련된 디자인이 엄청나게 많습니다.'라고 말합니다. “그러나 손으로 그린 ​​작품에는 모든 결함이있는 그러한 아름다움이 있습니다. 그리고 2018 년에는 고객의 스타일 선호도가 반복되는 패턴을 발견했습니다. 그들이 유기적이고 인간이 만든 것처럼 보이는 것에 매력을 느끼는 것 같습니다. '

사자 그림

Maxim Shkret의 동물 정신

책 표지 아트에서 볼 수있는 트렌드입니다. 샬롯 에디 , 손으로 그린 ​​소박한 감각으로 가득 차 있습니다. 편집 삽화 Maelle Doliveuxand , 컬러 용지 층으로 아름답게 구성되었습니다. 눈에 띄는 작품 맥심 슈크 렛 , 동물 일러스트가 CG로 모델링되었지만 복잡해 보입니다. 종이 예술 ; 그리고 심지어 같은 기업 디자인 레베카 서덜랜드 Heathrow Express에 대한의 포스터, 업 사이클 된 기차 쓰레기로 물리적으로 구성한 삽화가 포함되어 있습니다.

The Spirit Almanac 표지

Charlotte Edey가 그린 The Spirit Almanac은 Penguin Random House에서 출판했습니다.

'머리카락, 나무, 스카이 라인 및 구름은 모두 디자인에 유기적 인 장난기를 더할 수있는 요소입니다.'라고 프리랜서 일러스트 레이터 인 Gerard Keely는 말합니다. 숟가락 시작하다 . '흔들리는 모양은 삽화의 틀에 사용되며 특히 텍스트 옆에 배치 할 때 멋지게 보입니다.'

03. 기발하고 추상적 인

Phablet를 사용하는 사람을 보여주는 추상 삽화

에 의해 설계된 범용 스케치 지원 잔 부 남 Avocode 용

밝고 반짝이는 2D 벡터 아트의 지배력에 대한 또 다른 반응으로, 2019 년에 추상 일러스트레이션으로 돌아올 수 있을까요?

Keely는“현재 점점 더 많은 일러스트 레이터가 이미지, 질감, 모양 및 선을 혼합하여 재미있는 추상 디자인을 만들고 있습니다. “무엇이든 진행되고 추상화가 왕인 스타일입니다. 균형이 맞으면 멋지게 보입니다.”

추세는 다음과 같은 포장에서 볼 수 있습니다. 갈증 Commonwealth Brewing Co의 오가닉 비주얼 또는 한번 흘낏 봄 Misfit Juicery에 대한의 삼색 삽화입니다. 그러나 아마도 가장 중요한 성장 분야는 인터페이스 디자인 일 것입니다. 소비자는 어디서나 식별 가능한 벡터 그래픽에 지쳐있을 수 있습니다.

선내 통화 장치

인터콤 웹 사이트는 추상적 인 일러스트레이션이 지배합니다.

'사용자를 괴롭히지 마십시오'는 여전히 앱 및 웹 개발자를위한 가이드 라인이지만 일부 용감한 브랜드는 시각적으로 더 흥미로운 것을 실험하기 시작했습니다. 취하다 재니스 안 잔스 'Avocode에 대한 그림 또는 인터콤 웹 사이트 , 극적으로 추상적 인 삽화로 칠해져 있습니다.

Adobe 용 웹 사이트 일러스트레이션

Adobe Creative Cloud 용 웹 사이트 일러스트레이션

그리고 가장 중요한 것은 Adobe의 Creative Cloud 웹 사이트 일러스트레이션 (위 그림 참조)에 훨씬 더 추상적 인 접근 방식을 취했습니다. 이것은 우리 모두가 지루해하는 똑같은 오래된 벡터 아이콘 너머로 시각적으로 봉투를 밀어내는 것을 보여줍니다.

이제 포토샵과 일러스트 레이터의 기술 거물이 그 길을 보여 주었고, 우리는 다른 디지털 플랫폼이 2019 년에 뒤따를 것이라는 사실에 돈을 투자하고 있습니다.

04. 장난스럽고 재미있는

핫도그를 레슬링하는 브로콜리 남자

세계 비 건의 날을 기념하는 Design Lad의 엽서

2016 년의 격동적인 세계 행사 이후 많은 일러스트 레이터의 작품에서 디스토피아적이고 우울한 주제에 대한 눈에 띄는 경향이있었습니다.

하지만 2018 년에는 일부 사람들이 그 모든 것에 지쳐 가고 있고, 장난기 가득한 재미가 메뉴로 돌아올 수 있다는 신호가있었습니다.

3D 일러스트 레이터 디자인 라드 세계 비건 채식의 날 (위)을 기념하기위한 우스꽝스러운 엽서가 적절한 사례였습니다. 안드레아 요한슨 의 음식에 대한 죄책감에 대한 경의를 보여줍니다 (아래).

스테이크를 먹는 여자

Andrea Johansson은 스테이크에 대한 우리의 사랑에 경의를 표합니다.

기발한 캐릭터에도 재미가있었습니다. 스티 나 존스 , 만화책 스타일링 seb Agresti 그리고 일명 Dennis de Groot의 대중 문화 에너지 펀치 더블 .

다채로운 삽화가있는 바

Egle Zvirblyte의 Monicker Art Fair 바

어린애 같은 기쁨은 말할 것도없고 샘 힌튼 , 여러 가지 빛깔의 창조물 리처드 킬링 , 그리고 놀랍도록 재밌고 OTT의 세계 Egle Zvirblyte .

2019 년, 드디어 우리가 일상 생활뿐만 아니라 일러스트레이션에서 잠시 뒤로 물러서서 조금 더 재미있게 지낼 수있는 때가 될까요? 우리는 확실히 그렇게 희망합니다 ...

05. '90 년대 스타일

밝은 색의 양말을 신은 발

삽화 : 로렌 카니 행복한 양말을 위해

이탈리아 디자이너는``빈티지와 레트로 스타일에 매료 된 일러스트 레이터로서 2018 년의 가장 큰 트렌드 중 하나가 1980 년대와 1990 년대의 영감을받은 일러스트레이션의 싹 트는 새싹 이었다는 사실을 알아 차릴 수 없었습니다. 마시밀리아노 에밀리 .

패션은 지난 몇 년 동안 스트리트웨어에서 하이 패션에 이르기까지 모든 곳에서 1980 년대 스타일 참조가 넘쳐나면서 이러한 트렌드를 주도 해 왔습니다.

그리고 최근에는 Emili가 '네온, 하늘색, 청록색, 분홍색, 복숭아 색, 연한 오렌지색을 포함하는 밝고 시끄러운 색상 조합의 거친 사용'이라고 설명하는 형태로 일반적으로 일러스트레이션 및 그래픽 디자인에 영향을 미쳤습니다. 이러한 추세는 웹 디자인 일러스트레이션에서 캠코더 VHS 글리치 효과뿐만 아니라 실선과 단색을 사용하는 경우에도 분명합니다. '

소녀의 만화

Shin Morae 의 삽화는 90 년대 애니메이션에서 강하게 영감을 받았습니다.

그러나 Emili는 현재 1980 년대에서 영감을받은 일러스트레이션이 1990 년대 일러스트레이션으로 빠르게 자리 잡고 있다고 믿습니다.

멋진 맥북 프로 케이스 13 인치

``디자이너와 디자인 타겟의 대부분은 90 년대 어린이나 청소년이었습니다. '그리고이 부흥은 1980 년대에 태어나고 자란 저와 마찬가지로, 그들의 감정을 자극하고 그들의 관심을 얻음으로써 그들의 마음에 직접적으로 이야기합니다.'

소녀

네덜란드 일러스트 레이터의 팝 걸 자비 에라 알 테나

그루지야 디자이너이자 예술가 닉타 사비 노프 동의합니다. “90 년대, 2000 년대 초반, 잔인 함, 레이브 및 웹 1.0 미학은 이제 일러스트레이션과 디자인 모두에서 스타일을 유지하고 있습니다. '컬러 팔레트는 제한되어 있습니다. 단색 및 단색 디자인이 게임의 상단에 있습니다. 최소한의 것부터 과부하 된 것까지 많은 활자체와 기하학적 구성을 볼 수 있습니다. 단순한 기하학적 도형 또는 반복되는 텍스트 (로고 또는 슬로건)로 만든 패턴 추상적이고 불규칙한 모양과 형태의 패턴. '

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