27 개의 최고의 영화 타이틀 시퀀스

영화 제목 시퀀스는 관객을 위해 영화의 분위기, 분위기 및 캐릭터를 설정합니다. Saul Bass와 Kyle Cooper와 같은 사람들은 가장 높은 영화 제목 표준을 설정했으며이 목록에서 볼 수 있듯이 많은 그래픽 디자이너가 이들의 영향을 받았으며 새로운 유형의 상징적이고 문화적으로 관련된 영화 제목 시퀀스를 만들었습니다. 그들 자신.

특별한 순서없이 여기에서 우리는 지금까지 제작 된 최고의 영화 타이틀 시퀀스 중 일부를 선택하고 전문 디자이너가 작업 이유를 알려줍니다. 더 자세히 알고 싶다면 우리의 컬렉션을 살펴보십시오. 가장 상상력이 풍부한 영화 배경 화면 .

01. Spider-Man : Into the Spider-Verse

  • 사진관: 소니 픽쳐스
  • 시퀀스 디자이너 : 폐허
  • 출시 년도 : 2018 년

타이틀 시퀀스보다 인트로가 더 많은 아카데미 상을 수상한 Spider-Man : Into the Spider-Verse의 시작은 여러분을 속도로 끌어 올리는 영광스러운 작업을 수행합니다. Peter Parker의 캐릭터뿐만 아니라 더 큰 프랜차이즈를 포괄하는 Spider-Man의 약간의 혀가 뺨에 담긴 화분의 역사가 있습니다 .70 년대 주제가와 같은 환상적인 고개를 끄덕이며 무서운 Spider-Man 얼음과 같은 최저 lolly뿐만 아니라 이전 Spider-Man 영화의 상징적 장면을 애니메이션으로 재현했습니다.



이 시퀀스는 아름답게 실행 된 글리치 액션과 하프 톤 및 시각적 사운드 효과 플래시를 자유롭게 사용하여 만화의 느낌을 강조하며, 우리 모두가 알고 사랑하는 스파이더 맨의 장면에서 절정에 이릅니다. '스파이더 맨은 단 한 명뿐입니다. 당신은 그를보고 있습니다.' 카메라에 윙크 한 다음 컷으로 ... 완전히 다른 스파이더 맨 마일즈 모랄레스! 완전한.

02. No 박사

  • 사진관: 유나이티드 아티스트
  • 시퀀스 디자이너 : 모리스 바인더
  • 출시 년도 : 1962 년

오리지널 제임스 본드 영화는 오늘날까지도 절뚝 거리는 프랜차이즈를 시작했으며, 타이틀 시퀀스에는 여러분이 알아볼 수있는 것이 많습니다. 상징적 인 총신 시퀀스, 실루엣 형태의 섹시한 춤추는 여성이 있으며 물론 Monty Norman의 James Bond 테마도 있습니다. 기본적으로 나머지 시리즈 오프닝의 템플릿을 구성하는 대부분의 요소를 볼 수 있습니다.

그러나 시퀀스의 좋은 부분은 엄격한 격자 레이아웃에서 단순한 색상의 원으로 구성된 애니메이션 패턴과 타이포그래피 요소를 결합하여 다른 무엇보다 Saul Bass의 영향을 더 많이받는 것으로 보입니다. 그 결과 대부분의 다른 영화와는 잘 맞지 않는 결과가 나 왔으며 그게 최선일 수 있습니다.

03. E와 Anne

  • 사진관: 상상의 힘
  • 시퀀스 디자이너 : 앨런 윌리엄스
  • 출시 년도 : 2017 년

Alan Williams는 자연에 빠져드는 것을 좋아하는 상상력이 풍부한 소녀에 대한 소설 Anne of Green Gables를 기반으로 한 TV 쇼 Anne with an E의 타이틀 시퀀스에서 크리에이티브 디렉터로 일했습니다. 이 시퀀스에서 Williams는 실제 그림의 자연스러운 질감을 3D 공간으로 가져 오려고했습니다.

Williams는 '뉴욕의 표준 Photoshop 아티스트 풀 밖을 바라 보면서이 캐릭터의 인간성을 표현할 수있는 손으로 그린 ​​정통 스타일을 찾고 싶었습니다.'라고 말합니다. 아티스트 브래드 쿤클의 작품은 깊이와 사실성, 그리고 흥미로운 반사를 만드는 금색과 은색 잎을 사용하여 선정되었습니다.

'우리는 항상 Brad의 작품의 아름다움을 유지하는 것과 CG를 통한 차원 성, 움직이는 반사 및 동적 조명 간의 균형을 찾으려고 노력했습니다.'라고 Williams는 말합니다. Brad Kunkle은 특히 시퀀스를 위해 추가 그림을 만들었으며 아트 디렉터로도 활동하여 팀이 자신의 스타일이 보존되도록 돕습니다.

“우리 CG 아티스트는 Cinema 4D와 Maya를 사용하여 Brad의 작업에서 물체의 윤곽과 일치하는 지오메트리를 조각했습니다. 모델링이 완료되면 이러한 페인트 요소를 그 위에 투영했습니다. 카메라 움직임의 추가로 인해 그림의 일부를 채우기 위해 약간의 디지털 페인팅이 필요했습니다.”라고 Williams는 설명합니다.

“제가 가장 자랑스러워하는 것은 우리 CG 팀의 자제력 연습 능력이었습니다. 예, 우리는 각 장면에서 카메라를 더 역동적으로 움직일 수 있었으며 시도해 보았지만 매우 빠르게 Brad의 완벽하게 구성된 장면이 느껴져 작품의 전체적인 진정성과 응집력에 맞서 싸웠습니다. 우리는 Anne 캐릭터를 조작하고 애니메이션을 적용했지만 더 이상 그림처럼 읽히지 않고 디지털과 기괴한 느낌을줍니다.”

이 구속의 결과와 아트 디렉터 인 Brad Kunkle의 존재는 원본 작품의 자연스러운 느낌을 보존하는 아름다운 움직임과 빛의 3D 시퀀스입니다.

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04. 제시카 존스

  • 사진관: 상상의 힘
  • 시퀀스 디자이너 : Arisu Kashiwagi
  • 출시 년도 : 2015 년

감독이자 모션 그래픽 디자이너 인 Arisu Kashiwagi는 Marvel의 Jessica Jones 타이틀 시퀀스의 수석 디자이너였습니다.이 타이틀은 Anne과 E 타이틀이있는 Anne처럼 3D 공간에 가져온 그림을 사용하여 쇼 주인공의 본질을 전달합니다.

초기 컨셉 디자인을 위해 Arisu와 Imaginary Forces 팀은 사립 탐정으로서 Jessica의 작업의 본질을 묘사하고 Hell ’s Kitchen의 창문을 통해 몰래 훔쳐 보았습니다. '많은 작곡이 관음증적인 톤을 전달하도록 설계되었습니다.'라고 그녀는 말합니다. “비 네트는 전경에있는 어떤 물체에 의해 가려 지거나 문이나 창으로 둘러싸여 있습니다. 그래서 당신은 그 장면을 완전히 보지 못했습니다. 항상 검은 네거티브 공간의 바다로 둘러싸인 부분적인 풍경이었습니다.”

Jessica Jones는 트라우마와 학대로 인해 손상된 인간의 정신에 대한 어두운 이야기입니다. Jessica는 PTSD를 가지고 있고 술을 많이 마 십니다. 그래서 팀은 그녀의 성격의 취약한 측면을 암시 할 방법을 찾았습니다.

“PTSD는 어떤 모습입니까? 그녀의 관점을 통해 세상은 어떻게 보일까요? 거기에서 나는 Hell ’s Kitchen의 다양한 비 네트에 페인트 층이 번지는 방향을 탐색했습니다. Paint는 Jessica Jones의 흐릿한 비전에 대한 시각적 은유가되었으며 장면 사이의 전환 요소 역할을했습니다. 부정적인 공간을 통합하는 것은 의도적 인 것이 었습니다. 그것은 그녀의 정전의 주머니를 상징했습니다.”

05. 블랙 세일즈

  • 사진관: 상상의 힘
  • 시퀀스 디자이너 : Karin Fong과 Michelle Dougherty
  • 출시 년도 : 2014 년

Karin Fong은 Black Sails 타이틀을 CG 도구의 기능 측면에서 이정표로보고 있습니다. '너무 많은 사람들이 우리가 그 장면을 촬영했다고 생각했는데, 이는 매우 아첨했습니다.'라고 그녀는 말합니다.

“처음 컨셉을 잡았을 때 우리는 정교한 바로크 조각상을 그렸고 장인이 만들거나 3D 프린터로 인쇄하여 촬영하는 것을 고려했습니다. 하지만 우리는 놀라운 조명 및 모델러 팀과 함께 작업하여 CG에서 이러한 세부 사항을 바로 얻을 수있었습니다. 10 년 전만해도 불과 몇 년 전처럼 현실적이거나 실현 가능하지 않았을 것이라고 생각합니다. .”

06. 대응

  • 사진관: 상상의 힘
  • 시퀀스 디자이너 : Karin Fong과 Michelle Dougherty
  • 출시 년도 : 2018 년

최근 Fong은 UN 관료가 자신의 기관이 평행 차원으로의 교차점을 지키고 있음을 발견 한 SF 스파이 스릴러 영화인 새로운 Starz 쇼 Counterpart의 타이틀 시퀀스를 감독했습니다.

Fong은 SF 테마에도 불구하고 시퀀스가 ​​현실에 기반을 둔 것처럼 느껴지는 것이 쇼 제작자에게 중요했기 때문에 베를린의 평범한 관공서 인 실제 환경의 본질을 포착하는 것이 중요하다고 말했습니다. . 다시 한 번 자연스러운 질감을 3D 공간으로 가져 오는 것이 진정성있는 느낌을 만드는 열쇠 였기 때문에 Fong과 그녀의 팀은 세트를 촬영했습니다.

Fong은 '아날로그 세계에서 질감과 실제 물건과 같은 사진을 찍어 디지털 세계와 병합 할 수 있다는 것을 좋아합니다.'라고 말합니다. '우리는 나무, 황동, 콘크리트와 같은 텍스처를 촬영하여 동유럽 스타일의 관료주의를 상징하고이를보다 은유적인 CG 환경으로 가져올 수있었습니다.'

이 시퀀스는 동독 건축의 모티프와 자연스러운 질감을 서로 다른 평면에서 서로 지나가는 초현실적 인 공간으로 가져옵니다.

'매드 맨의 프로덕션 디자이너가 있었기 때문에 세트에서 색상과 질감의 모든 세부 사항을 고려했습니다.'라고 그녀는 말합니다. “이것을 가져와 CG에서 똑같은 촉각적인 것들로 작업 할 수 있다는 것은 놀랍습니다. 우리의 수석 모델러이자 애니메이터 인 Jake Ferguson은 다양한 재료와 조명을 사용하여 공간을 신속하게 구상 할 수 있었고, 매우 유동적 인 방식으로 항상 개선되고 있습니다. '

07. 핑크 팬더

  • 사진관: Mirisch Company / United Artists
  • 시퀀스 디자이너 : DePatie-Freleng Enterprises
  • 출시 년도 : 1963 년

블레이크 에드워즈의 1963 년 코미디 The Pink Panther는 일반적으로 영감을받지 않은 범죄 케이 퍼로, 두 가지 요소가 있습니다.

Yosemite Sam, Speed ​​Gonzales, Sylvester 및 Tweety와 같은 상징적 인 만화 캐릭터의 제작자 인 Freleng는 The Pink Panther의 영감을받은 만화 단편을 제작하여 영화의 이름을 딴 다이아몬드를 실제 핑크 팬더로 바 꾸었습니다. 그의 오랜 만화 시리즈와 거의 모든 Pink Panther 영화 속편의 제목에 등장했습니다.

08. 가디언 즈 오브 갤럭시 Vol. 2

  • 사진관: 20 세기 폭스
  • 시퀀스 디자이너 : 프레임 스토어
  • 출시 년도 : 2017 년

Marvel 's Guardians of the Galaxy의 2017 년 속편은 11 개의 다른 시각 효과 샷을 하나의 추적 샷으로 영리하게 결합하는 서사시적인 타이틀 시퀀스로 시작됩니다. 그리고 정상적인 과정에서 우리는 가디언 즈와 거대한 촉수 야수 사이의 격투에 집중할 것이지만, 제목 시퀀스는 대신 ELO의 'Mr Blue Sky'에 맞춰 춤추는 Baby Groot에 집중하여 거의 신체 상해를 알지 못합니다. 그의 주위에 펼쳐져 있습니다. 나머지 영화의 톤을 완벽하게 설정하는 즐겁고 폭발적인 요소입니다.

09. 버티고

  • 사진관: 파라마운트 사진
  • 시퀀스 디자이너 : 사울베이스
  • 출시 년도 : 1958 년

``Alfred Hitchcock은 서스펜스의 대가 였을지 모르지만 Saul Bass는 의심 할 여지없이 긴장감 넘치는 타이틀 시퀀스의 대가였습니다. 조 스톤 .

``움직이는 눈, 멜로 드라마 음악, 급격한 타이포그래피에 이르기까지 모든 것이 Kim Novak의 눈동자 안팎으로 뒤틀리는 변화하는 나선형 모양과 패턴에서 절정에 달하는 불안감을줍니다. 50 년이 지난 지금도 여전히 효과적이고 긴장된이 영화는 영화에 전념하는 가장 상징적 인 타이틀 시퀀스 중 하나입니다. '

10. JCVD

  • 사진관: Gaumont
  • 시퀀스 디자이너 : Gaumont
  • 출시 년도 : 2008 년

'2008 년 Jean-Claude Van Damme은 웃고있는 주식이었습니다.' Erskine 디자인 디자이너 Tim Maggs. '그는 1994 년'Time Cop '이후 히트 영화를 보지 않았고 그 이후로 곧바로 비디오 쓰레기를 제작했습니다. 누군가가이 영화를 진지하게 받아들이려면 JCVD의 타이틀 시퀀스는 그의 자존심을 회복하는 부러워 할 수없는 작업을 수행해야했고, 어쩌면 동시에 웃음을 터뜨려 야했습니다.

'3 분 30 초의 원 테이크 논스톱 액션으로 가득 찬 안무 회오리 바람이 기다리고 있습니다. Van Damme의 탈출에 대한이 미친 짓 밟힌 침략-단지 마지막 순간에 서투른 여분에 의해 장면이 망가지기 위해서만-그리고 이것이 모두기만적인 계략이라는 것을 깨닫게됩니다.

'수반되는 군용 글꼴과 대조되는 소울 트랙'Hard Times '가 장면의 손에 바로 들려서 이것이 또 다른 Van Damme 쓰레기 축제 일 뿐이라는 초기 추측으로 더 나아가게합니다.'

11. 배트맨

  • 사진관: 워너 브라더스.
  • 시퀀스 디자이너 : 리처드 모리슨
  • 출시 년도 : 1989 년

Autodesk 3D 솔루션 엔지니어는 '이 영화는 제가 영화관에서 본 첫 번째 영화 중 하나였으며, 그것이 불안한 청중에게 미친 영향을 분명히 기억할 수 있습니다. 제이미 그 윌리엄 . '우리는 대담한 박쥐 날개 로고를 반영하는 검은 색 / 파란색 톤의 독특한 노란색 텍스트에 직면합니다. 그런 다음 2 분 30 초 동안 우리가 무엇을 목격하고 있는지 확신 할 수 없습니다. 고담시입니까? 박쥐 동굴입니까?

느린 카메라 속도는 강렬하고 연상되는 오디오와 함께 먹이 위로 솟아 오르는 박쥐의 측정 된 스위핑 동작을 상징합니다. 우리는 영화의 어두운 톤에 빠져 1989 년 컬트 클래식의 나머지 부분을 목격합니다.

'우리는 내러티브를 보완하는 대담한 그래픽에 직면하면서 영화 제작진의 재능에 자랑스럽게 집중하여 관객의 긴장감을 매끄럽게 구축합니다.'

12. 스타 워즈

  • 사진관: 루카스 필름과 20 세기 폭스
  • 시퀀스 디자이너 : 데니스 무렌
  • 출시 년도 : 1977 년

그래픽 디자이너는 '악명 높은'크롤링 '은 이제 현대 대중 문화의 틀림없는 부분이되었으며 칭찬, 분석 및 패러디를 받았습니다. 톰 뮬러 . 그럼에도 불구하고 수년이 지났지 만 타이틀의 잔인한 단순성은 특히 똑같이 존경받는 John Williams 점수와 함께 영향을 잃지 않았습니다.

'오래 전 은하계에서 멀리 떨어져있는 ...'과 제목의 과격한 공개와 화면 위로 크롤링하는 '지금까지의 이야기'시놉시스 사이의 하드 컷의 완벽한 타이밍 (좋은 경의) 오래된 펄프 연재물) 당신이 장대 한 비율의 무언가를 보게 될 것이라는 사실에 대해 아무 불만도 제기하지 않습니다. '

13. 미션 임파서블 : 고스트 프로토콜

  • 사진관: 최고의
  • 시퀀스 디자이너 : 카일 쿠퍼
  • 출시 년도 : 2011 년

그래픽 디자이너 앤드류 켈솔 ``시퀀스의 가장 큰 장점은 음악이 시작될 때 퓨즈가 켜지면 폭발적으로 시작된다는 것입니다. 이 퓨즈는 이후 전체 시퀀스에 걸쳐 표시되며 카메라가 어디로 가든지 따라 가면서 전체를 하나로 묶습니다.

시카고 불스 로고를 그리는 방법

'불타는 회로판, 그래픽으로 겹쳐진 청사진이있는 고층 빌딩, 수중 샷, 총알, 미사일 및 고속 자동차로 인해 시청자는 영화 엔딩 (예 : 원형 주차장)이이 오프닝에 등장한다는 사실을 놓치는 경향이 있습니다. 크레딧! 전반적으로 매혹적이고 매혹적인 시퀀스. '

14. 공허를 입력

  • 사진관: 로열티 영화
  • 시퀀스 디자이너 : 톰 칸
  • 출시 년도 : 2009 년

타이포그래피 디자인의 맹공격 인 Gaspar Noé의 Enter the Void에 대한 Tom Kan의 오프닝 타이틀 시퀀스는 분명히 희미한 사람들을위한 것이 아닙니다.

인쇄상의 선택은 영화 전반에 걸쳐 각 팀원의 성격과 스타일을 묘사하기 위해 선택되었으며 종종 촬영 과정 전반에 걸쳐 그들의 노력에 대한 경의로 묘사됩니다. LFO 'Freak'의 마무리 터치는 나머지 영화의 톤을 완벽하게 설정합니다.

15. 스콧 필그림 대 세계

  • 사진관: 유니버설 픽처스
  • 시퀀스 디자이너 : 리처드 켄 워디
  • 출시 년도 : 2010 년

스톤은 '처음이 시퀀스를봤을 때 Knives Chau가 된 기분이 들었다. 벡의 Sex Bom-omb에 대한 놀라운 해석이 녹음 한 텍스트와 이미지의 하이퍼 키네틱하고 다색적인 공격은 영화를 시작하는 완벽한 방법이었습니다.

``이름이 표시된 배우가 연기하는 각 캐릭터에 대한 언급은 정말 멋진 터치이며 앞으로있을 일에 대한 감미로운 힌트를 제공합니다. 그것에 관한 모든 것이 영화의 스타일리시 한 만화책 세계와 아주 잘 어울려서 영화가 훌륭한 시작을하게합니다. '

16. 반지의 제왕

  • 사진관: Miramax 필름
  • 시퀀스 디자이너 :
  • 출시 년도 : 1978 년

예술가이자 뮤지션인 Daryl Waller는 이렇게 말합니다. '내가 태어난 해에 발매되었습니다. 우리 아버지는 80 년대에 TV에서 VHS로 녹화했습니다. 그것은 저를 똑같이 감격하고 두렵게했습니다. 오프닝 시퀀스는 실루엣의 라이브 액션과 블랙 딥 레드의 애니메이션이 혼합되어 있습니다.

'지금까지 반지의 이야기를 한 목소리가 들려줍니다. 이 영화는 수년 동안 저를 괴롭 혔습니다. 그 모습, 음악, 소름 끼치는 분위기. 나중에 대학에서 나는 Bakshi에 영향을 준 NC Wyeth를 공부했습니다. 그리고 나는 약간을 만들었다 작업 둘 다 직접 영향을받습니다. '

17. 세븐

  • 사진관: 뉴 라인 시네마
  • 시퀀스 디자이너 : 카일 쿠퍼
  • 출시 년도 : 1995 년

뮐러는``당신이 오프닝 타이틀에 대해 논의한다면 이것이 거의 '필수보기'가되었음을 인정합니다.

리믹스 된 NIN 트랙 'Closer'와 결합 된 타이틀 시퀀스 (청중들에게 John Doe의 혼란스러운 마음을 살짝 보여주기 위해 제작 된 방대한 양의 소품과 함께)에 들어간 광적인 양의 디테일은 당신을 불편하게 만듭니다. 어떤 일이 펼쳐질 지에 대한 염려가있는 자리에 앉았고, 갑자기 제목 디자인이 멋지고 관련성이 높아졌습니다. '

18. 할 수 있으면 나를 잡아라

  • 사진관: 드림 웍스
  • 시퀀스 디자이너 : 쿤첼과 데이 가스
  • 출시 년도 : 2002 년

``제게 떠오른 첫 번째 영화 타이틀 장면은 Catch Me If You Can이었습니다. 단순한 예시 적 특성으로 인해 기억에 남을만한 것입니다 .``라고 그래픽 디자이너 Jacob Cass는 말합니다. '이 장면은 항상 분위기를 조성하는 데 도움이되는 영화의 은밀한 정점을 안내하며 재즈 사운드 트랙이이를 완벽하게 마무리합니다.'

19. 악의 손길

  • 사진관: 만능인
  • 시퀀스 디자이너 : 올슨 웰스
  • 출시 년도 : 1958 년

VFX 아티스트 폴 프랭클린 말한다 : 'Orson Welles'영화 Touch of Evil의 오프닝 샷은 가장 엄격한 의미의 타이틀 시퀀스가 ​​아니지만 3 분 20 초의 긴밀한 안무로 인해 핵심적인 긴장을 설정하는 훌륭한 작업을 수행합니다. 이야기.

'알 수없는 손 한 쌍이 문자 그대로 시계를 시작하고 장면의 절정에 이르기까지 카메라는 끊임없이 불안한 움직임을 보이고 있습니다. 베니스 비치가 멕시코를 대표하고 Charlton Heston이 멕시코를 대표하고 있음에도 불구하고 이미지는 설득력있게 진정성 있고 앞으로 올 것에 대한 기대감이 살아 있습니다. '

20. 나폴레옹 다이너마이트

  • 사진관: 폭스 서치 사진
  • 시퀀스 디자이너 : 자레드 헤스
  • 출시 년도 : 2004 년

Napoleon Dynamite가 처음 만들어 졌을 때 예산이 너무 빡빡해서 영화 제작자가 실제로 오프닝 타이틀 시퀀스가 ​​없었습니다.

영화가 Foxlight에 판매 된 후 Jared Hess는 많은 영화에 영향을 미치고있는 상징적 인 타이틀을 촬영할 수있었습니다. 영화의 유기적 인 모습을 고수하는이 시퀀스는 햄버거, 고등학교 신분증 및 즉석 식사를 포함한 다양한 개체를 특징으로합니다. Jared의 절친한 친구이자 사진 작가 인 Aaron Ruell의 지하에서 35mm 카메라와 Kino Flo로 촬영 한 타이틀 시퀀스에는 나쁘지 않습니다.

21. 키스 키스 뱅뱅

  • 사진관: 워너 브라더스.
  • 시퀀스 디자이너 : 대니 욘트
  • 출시 년도 : 2005 년

``세련되고 재치있는이 영리한 시퀀스는 뺨에 혀가 단단히 고정되어 있습니다. 'Saul Bass'의 상징적 인 스타일에서 크게 빌려온이 멋진 애니메이션은 대담한 색 구성표와 훌륭한 타이포그래피를 사용하여 필름 누아르 장르를 장난스럽게 찌르는 동시에 영화가 진행되는 장소와 스토리에 대한 간략한 개요를 제공합니다. 재미 있고 지적인 영화와 완벽하게 어울립니다. '

22. 파이트 클럽

  • 사진관: Fox 2000 사진
  • 시퀀스 디자이너 : Kevin Tod Haug, P. Scott Makela
  • 출시 년도 : 1999 년

3D 세계 편집자 Rob Redman은 다음과 같이 말합니다. '모두가 Fight Club의 첫 번째 규칙을 알고 있지만 오프닝 시퀀스는 90 년대부터 가장 기억에 남는 시퀀스 중 하나입니다. 규칙을 깨고 그것에 대해 이야기합시다 ....

``제목은 1 분 30 초 동안 진행되며 영화의 장면과 톤을 완벽하게 설정합니다. 내레이터의 뇌의 공포 중심에서 시작하여 보는 사람은 롤러 코스터를 타고 아름답게 어둡고 불안한 라이드를 타고 두개골로 나가며 뉴런 발사 '조명'으로 완성됩니다. 기술적으로 그 당시 샷은 꽤 최첨단이었습니다. VFX 감독자 Kevin Mack는 뎁스 오브 필드 효과를 위해 레이 트레이싱을 사용한 Digital Domain의 팀을 이끌었습니다.

'실제 신경 경로는 L- 시스템을 사용하여 플롯되었으며, 일반적으로 나무와 자연 성장 패턴을 만드는 데 사용되었습니다. 타는 느낌은 샷의 생물학적 측면의 기술적 정확성과 약간의 타협을 의미했지만 (의학 아티스트 Kathryn Jones가 제공함) 최종 결과는 화이트 워터 여행이 진행되는 진정한 느낌을 남깁니다.

'당신이 남긴 가장 큰 인상은 약간의 불안과 불안감 중 하나이며, 당신은 어둠과 성찰을 주제로 영화를 보게 될 것이라는 데 의심의 여지가 없습니다.'

23. 주노

  • 사진관: 폭스 서치 사진
  • 시퀀스 디자이너 : Gareth Smith & Jenny Lee
  • 출시 년도 : 2007 년

좋아하든 싫어하든, Juno는 2007 년 출시 된 이후 컬트 클래식이되었습니다. 오프닝 타이틀은 10 대 순수의 장면을 완벽하게 설정하고 즉시 Ellen Page를 주인공으로 묘사합니다.

그녀가 고향을 걷는 동안 디자이너 Gareth와 Jenny는 손으로 그린 ​​일러스트레이션과 함께 2D 및 3D 애니메이션을 혼합하여 사용합니다. Barry Louis Polisar의 노래 All I Want is You는 Ellen Page가 손쉽게 라이브 액션을 시작하면서 타이틀 시퀀스를 완벽하게 마무리합니다.

24. 빛나는

  • 사진관: 워너 브라더스.
  • 시퀀스 디자이너 : Greg McGillivray & Garrett Brown
  • 출시 년도 : 1980 년

``이것은 특히 호러 / 스릴러 장르에 대해서는 말할 것도없이 나에게 최고의 타이틀 시퀀스 중 하나로 눈에 띈다. ``몇 분만에 영화를위한 완벽한 설정임을 입증하는 믿을 수 없을 정도로 간단하고 경제적 인 접근 방식입니다.

'Wendy Carlos'신디사이저 악보와 결합 된 비행 시퀀스는 광대 한 풍경 속에서 캐릭터들의 고립을 집으로 망치고 있습니다. 거의 숭고한 풍경에서 작은 차를 따라가는 동안, 인도의 노래의 힌트는 타이틀의 전체적으로 무서운 으스스 함을 더해 주며, 화면을 반대로 굴러가는 콜드 크레딧 시퀀스에 의해 강화됩니다. 마침내 오버 룩 호텔에 도착했을 때 거의 안도감을 느끼지만 그래도 여전히 237 호실을 찾아야합니다. '

25. 날치기

경고 : 노골적인 콘텐츠!

  • 사진관: 컬럼비아 픽쳐스 코퍼레이션
  • 시퀀스 디자이너 : 스튜어트 힐튼
  • 출시 년도 : 2000 년

'스내치는 독창적 인 타이틀 시퀀스로 시작합니다.' 팀 매그 스 코멘트. '배우의 이름을 소개하는 관습을 무시하고 대신 캐릭터에 초점을 맞추고있어 관객이 복잡한 줄거리를 이해하는 데 즉각적인 출발점을 제공합니다.

``제목은 매끄럽고 빠르게 흐르고 프리즈 프레임과 같은 거친 팝아트가 산재 해 있습니다. 캐릭터를 소개하는 것뿐만 아니라, 타이틀 시퀀스는 서로 얽힌 관계를 교묘하게 보여 주며, 교환 된 화폐 개체의 모티브는 남성 모두가 공유하는 잠재적 인 평행 욕망을 암시합니다. '

26. 101 명의 달마시안

  • 사진관: 월트 디즈니 프로덕션
  • 시퀀스 디자이너 : 스티븐 프랑크푸르트
  • 출시 년도 : 1961 년

'디즈니 타이틀 시퀀스는 항상 디테일에 엄청난주의를 기울였습니다. 애니메이션 스튜디오의 초기 시절로 거슬러 올라가는 관습입니다.' 사이먼 조 블링 코멘트. '101 Dalmatians는 이것의 대표적인 예입니다. 타이틀 시퀀스의 미학은 1961 년의 전형적인 모습입니다.

'타이포그래피와 일러스트레이션의 복고풍 느낌, 사운드 트랙의 악보가 애니메이션 동작과 청각 적으로 일치하는 방식 – 청중의 마음을 사로 잡습니다. 일반적으로 지루한 크레딧, 특히 음악의 분위기가 흥미 진진합니다. '

27. 용 문신을 한 소녀

  • 사진관: 컬럼비아 사진
  • 시퀀스 디자이너 : Neil Kellerhouse & Blur Studios
  • 출시 년도 : 2011 년

스톤은``스토리 요소에 대한 힌트와 캐릭터에 대한 참조로 가득 차 있으며,이 시퀀스에 제시된 엄청난 양의 이미지에 압도 당하기 쉽습니다.

'키보드와 불사조에서 꽃이 피고 손을 잡는 것까지, 그것은 모두 두꺼운 검은 타르에 흠뻑 젖어있는 Lisbeth Salander의 마음의 추상적 인지도를 만듭니다. 세련되고 미묘한 타이포그래피에 의해 상쇄되고 Trent Reznor와 Karen O의 Immigrant Song의 쿵쿵 거리는 버전이 주도하는이 영화는 나머지 영화의 어두운 톤을 설정하는 극적이고 강렬한 시작입니다. '

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