27 가지 주요 캐릭터 디자인 팁

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18. 표정에 집중

캐릭터 디자인 : Droopy

Tex Avery의 Droopy가 보여주는 것처럼 표정은 캐릭터의 성격의 핵심입니다.

캐릭터의 감정 범위를 보여주고 기복을 묘사하는 표현은 캐릭터를 더욱 살려줍니다. 성격에 따라 인물의 감정은 음소거되고 비틀 거리거나 폭발적으로 과장 될 수 있습니다.



Ørum은 '얼굴 그리기의 기본을 알면 캐릭터의 표현을 가지고 놀아요. '거울을 사용하여 자신의 얼굴을 읽고 미묘한 변화를 확인하십시오. 눈썹을 밀고 당겨서 감정을 표현하세요. 얼굴 대칭을주지 마십시오. 입은 항상 측면을 선호하고 그림에 생명을 불어 넣습니다. 그리고 뉘앙스를 더하기 위해 머리를 기울이십시오. '



과장된 표현의 고전적인 예는 전설적인 Tex Avery의 작업에서 찾을 수 있습니다. 그의 Wild Wolf 캐릭터의 눈은 흥분 할 때 종종 머리에서 튀어 나옵니다. 표현이 모션을 전달하는 방법의 또 다른 예는 어떤 종류의 감정도 거의 등록하지 않는 데드 팬 드 루피입니다.

19. 캐릭터 목표 제공

캐릭터의 성격 뒤에있는 원동력은 달성하고자하는 것입니다. 이 누락 된 '무언가'(부자, 여자 친구 또는 미스터리 해결 등)는 캐릭터가 수행하는 이야기와 모험 뒤에 극적인 추진력을 만드는 데 도움이 될 수 있습니다. 종종 캐릭터 디자인의 불완전 함이나 결함이 그것을 흥미롭게 만듭니다.



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20. 배경 이야기 만들기

캐릭터 디자인 : 그물에 갇힌 인어

장면은 캐릭터의 정체성을 드러내는 데 도움이됩니다 [이미지 : Pernille Ørum]

캐릭터 디자인이 만화와 애니메이션에 존재하도록 계획하고 있다면 배경 스토리를 개발하는 것이 중요합니다. 그것이 어디에서 왔는지, 어떻게 존재하게되었는지, 그리고 그것이 경험 한 삶을 변화시키는 사건들은 당신의 성격의 견고 함과 그에 따른 믿음을 뒷받침하는 데 도움이 될 것입니다. 때때로 캐릭터의 뒷이야기를 말하는 것이 캐릭터의 현재 모험보다 더 흥미로울 수 있습니다.

Ørum은 '캐릭터의 본질을 파악하려고 할 때 문제가 발생하면 특정 상황에서이를 생각해보십시오.'라고 조언합니다. '스토리를 사용하여 디자인을 다루기 전에 캐릭터의 감정에 대해 생각하고 나중에 세부 사항을 추가하십시오. 장면을 설정하는 것은 빈 종이를 응시할 때 가장 큰 도움이되며 과정도 더 재미있게 만듭니다! '



21. 얼굴이 전부가 아님을 기억하세요

캐릭터 디자인 : 캐릭터 디자인으로서의 풍경

Yukai Du uses hands to covey emotion [image : Yukai Du]

Yukai Du 전형적인 캐릭터 디자이너라고 부르는 것이 아닙니다. 그녀의 작업에는 얼굴이 없습니다. 대신 그녀가 선택한 신체 부위는 손입니다. 얼굴 표정에서 특정 감정을 포착하는 데 능숙하지 않다는 것을 알게 된 그녀는 다른 신체 부위 인 손으로 향했습니다. '손은 매우 표현력이 풍부합니다. 손으로 많은 이야기를 할 수 있고 매우 미묘하게 할 수 있습니다. '라고 그녀는 말합니다. 손은 그녀의 이야기를 전달하는 방식이되었습니다.

22. 캐릭터 디자인을 유연하게 만들기

적절한 소프트웨어와 재료를 사용하는 것은 유용하지만 캐릭터에 생명을 불어 넣을 때 필수적인 것은 아닙니다. 아무도 개인용 컴퓨터를 가지고 있지 않았을 때 수많은 놀라운 캐릭터가 성공적으로 디자인되었습니다. 포토샵 CC 그저 꿈이었습니다.

기름에 초상화를 그리는 법

당신의 캐릭터가 정말 강하다면 펜과 종이로만 캡처 할 수있을 것입니다. 또는 Sune Ehlers '캐릭터는 여전히 진흙에 담근 채 아스팔트에 그려진 막대기로 작업 할 수 있어야합니다.'

23. 다른 사람으로부터 피드백 받기

사람들에게 당신의 창작물을 보여주고 그들이 어떻게 생각하는지 물어보세요. 그들이 좋아하는지 아닌지 물어 보지 마십시오. 대신 캐릭터의 성격과 특성을 파악할 수 있는지 확인하십시오. 자신의 작업에 적합하거나 이상적인 청중이라고 생각하는 사람을 찾고 이에 대한 피드백을 구체적으로 얻으십시오.

24. 정직하게

캐릭터 디자인 : 미니 토끼

John Bond는 최근 Mini Rabbit 캐릭터를 바탕으로 한 스토리 북을 만들었습니다. [Image : John Bond]

'제 상업 프로젝트의 대부분은 제 개인 작업에서 나옵니다. 그래서 내가 좋아하는 것에 대해 내 개인적인 일을 그렇게 정직하게 만들려고 노력합니다. 나는 단지 상자를 똑딱 거리는 것이 아니라는 것을 시청자에게 전달한다고 생각합니다. '라고 John Bond는 말합니다. 일러스트 레이터는 최근 미니 래빗 캐릭터 디자인을 바탕으로 데뷔 그림책 'NOT LOST'를 출시했습니다.

25. 올바른 환경 조성

캐릭터의 역사를 만드는 것과 같은 방식으로 창조물에 대한 신뢰도를 높이는 데 도움이되는 환경을 만들어야합니다. 캐릭터가 살고 상호 작용하는 세계는 어떤 식 으로든 캐릭터가 누구이며 어떤 일을하는지 이해해야합니다.

26. 몸매 미세 조정

창조물의 각 요소, 특히 얼굴 특징과 같은 것에 질문하십시오. 조금만 변경해도 캐릭터가 인식되는 방식에 큰 영향을 미칠 수 있습니다.

일러스트 레이터 닐 맥팔랜드 '캐릭터'라는 단어의 의미에 대해 생각해보십시오. 당신은 이러한 것들에 생명을 불어 넣고, 매력적으로 만들고, 사람들이 만나고 싶은 것과 어떻게 움직 일지 상상할 수있는 마법을 주어야합니다. '

27. 변화를 두려워하지 마십시오

캐릭터 디자인 : 힐다 캐릭터 디자인

2012 년 (왼쪽)과 2016 년 (오른쪽)의 Hilda [이미지 : Luke Pearson / Flying Eye Books]

Hilda는 책에서 책으로 수년에 걸쳐 바뀌었지만 Pearson은 아무도 그를 끌어 들이지 않았다고 설명합니다. '저는 디자인이이 모든 다른 방향으로 당겨지는 것을 견딜 수있을만큼 충분히 강하다는 것을 의미한다고 생각합니다.

반 고흐처럼 그리는 법

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