27 가지 주요 캐릭터 디자인 팁

캐릭터 디자인
(이미지 출처 : Nathan Jurevicius)
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캐릭터 디자인은 종종 까다로운적일 수 있습니다. 처음부터 자신의 캐릭터를 만들려면 많은 창의적 사고가 필요합니다. 만화, 광고 및 영화에서 익숙한 많은 클래식 캐릭터는 간단 해 보이지만이를 효과적으로 만드는 데 엄청난 노력과 기술이 투입되었을 것입니다.

Mickey Mouse의 유명한 세 손가락 손 (1920 년대 애니메이션 용으로 처음 개발되었을 때 제작 속도를 높이기 위해 그려 짐)부터 Homer Simpson의 우아한 단순성에 이르기까지 캐릭터를 만드는 것은 항상 단순함을 유지하는 것이 었습니다. 이러한 캐릭터와 기타 상징적 인 캐릭터를 자세히 알아 보려면 다음 가이드를 참조하세요. 디즈니 플러스 ).

하지만 캐릭터 디자인을 위해 무엇을 고려해야합니까? 깔끔한 선과 쉽게 읽을 수있는 기능 외에도 과장하고 최소화해야 할 사항, 깊이와 배경에 대한 힌트를 제공하는 방법 및 개성을 개발하기 위해해야 ​​할 일을 알고 있습니다.



물론 기술적 인 문제가 있습니다. 그리는 방법 당신의 캐릭터 디자인. 움직이거나 연재 만화의 일부로 사용하려면 어떤 각도에서든 작동하는지 확인해야합니다.

이 기사를 위해 우리는 기억에 남는 독특한 캐릭터 디자인을 만드는 데 대한 다양한 주요 아티스트와 일러스트 레이터의 조언을 물었습니다. 이러한 팁의 대부분은 픽토 플라스마 , 베를린에서 매년 열리는 캐릭터 디자인 페스티벌.

01. 마법을 잃지 마세요

캐릭터 디자인 : 매직

캐릭터의 모든 매력을 다듬지 마세요 [Image : Laurie Rowan]

많은 캐릭터 디자이너가 스케치로 프로젝트를 시작합니다. 그리고 대부분의 디자이너는 이것이 캐릭터의 본질이 포착되는 곳이라는 데 동의합니다. 따라서 디자인 작업을 할 때 그 마법을 잃지 않도록하십시오.

'본능은 그것을 정리하는 것이므로 원래의 그리기 스타일을 고수하려고 노력합니다.' 로리 로완 . '캐릭터로 만든 것 같은 느낌이 들지 않습니다. 방금 만난 것 같은 느낌이 들어요. '

'캐릭터 디자인을 시작할 때 세부 사항에 얽매이지 마세요.' Pernille Ørum . '전달하려는 내용을 결정한 다음 움직임, 연기 및 흐름이 포함 된 느슨한 스케치를 만듭니다. 그림을 조이기 시작하면 자동으로 일부 역학을 잃게되므로 초기 단계에서 최대한 많은 생명을 유지하는 것이 중요합니다. 움직임은 나중에 추가하는 것이 거의 불가능하므로 초기 스케치에 있는지 확인하십시오. '

02. 참고 자료에서 벗어나

영감은 어딘가에서 나와야하지만 목표는 독창적 인 것을 만드는 것입니다. 그래서 로버트 월리스는 평행 치아 – 작업 할 때 참조 자료가 바로 앞에 있지 않음을 나타냅니다.

'당신이 무언가를보고 나서 그것을 헷갈 리게 기억하려고 노력한다면, 그것은 무언가의 파스 티쉬가 아닌 새로운 것을 만드는 것을 끝낼 때입니다. 위에서 홍콩 백화점을 위해 만든 유명한 축제 인물에 대한 Wallace의 새로운 모습을 볼 수 있습니다.

03. 다른 캐릭터 연구

지침을 위해 특정 캐릭터 디자인이 작동하는 이유와 일부가 작동하지 않는 이유를 분석하는 것이 도움이 될 수 있습니다. TV 광고, 시리얼 상자, 상점 간판, 과일 스티커, 휴대폰 애니메이션 등 모든 곳에 삽화가 등장하는 등 연구 자료가 부족하지 않습니다. 이 캐릭터 디자인을 연구하고 무엇이 성공하고 특히 좋아하는 점에 대해 생각하십시오.

Ørum은 '캐릭터와 작업 할 때 영감을 얻어야하며 연구를 통해이를 수행 할 수 있습니다. 당신의 마음은 채울 수있는 시각적 라이브러리입니다. 주변 사람들이 걷는 방식, 몸짓, 옷차림 등을 알아 차리고 디자인에 사용하세요. '

04. ...하지만 다른 곳도 봐

영감을 얻을 때 캐릭터 디자인을 넘어서는 것도 좋은 생각입니다. '나는 새의 짝짓기 의식을 많이 좋아한다'고 로완은 웃었다. 이상한 움직임은 독특한 캐릭터 행동을 촉발시킬 수 있습니다.

'프로젝트를 시작할 때 나는 종종 떠올리고 싶은 느낌으로 시작합니다.'라고 그는 덧붙입니다. 이 과정은 디자이너가 자신의 동영상을 참조로 삼아 캐릭터 아이디어의 움직임이나 자세를 캡처하는 것으로 시작됩니다.

다른 영감에는 유기적 인 질감과 차분한 색상 팔레트가 그의 작업이 너무 임상 적으로 느껴지는 것을 막는 도자기와 민속 의상이 있습니다.

05. 원래 아이디어를 놓치지 마세요

캐릭터 디자인 : 조 메이 스튜디오

Sea of ​​Solitude는 Jo-Mei studio의 곧 출시 될 게임입니다. [Image : Jo-Mei]

우리가 좋아하는 디자인이 무의식적으로 우리에게 영향을 미치게하는 것은 쉽습니다. 인디 게임 스튜디오 CEO Cornelia Geppert 조 메이 , 고유 한 미학과 훌륭함으로 The Last Guardian의 열렬한 팬입니다. 비디오 게임 캐릭터 디자인 .

어느 시점에서 그녀의 팀원 중 한 명이 자신의 Sea of ​​Solitude 디자인이 The Last Guardian과 너무 비슷해 보인다고 그녀에게 말해야했습니다. 그녀는 자신의 초기 작품을 되돌아 보며 작품을 만들 때 느꼈던 느낌을 되찾았습니다. 프로젝트는 원래대로 돌아갔습니다.

06. 과장

캐릭터 디자인의 특징을 과장하면 실제보다 더 크게 보이게됩니다. 과장된 기능은 시청자가 캐릭터의 주요 특성을 식별하는데도 도움이됩니다. 과장은 만화 캐리커처의 핵심이며 특정 성격 특성을 강조하는 데 도움이됩니다. 캐릭터가 강하다면 보통 크기의 튀어 나온 팔을주지 말고, 필요한 것보다 5 배 더 커지도록 양념하세요.

과장 기법은 특성에도 적용될 수 있습니다. 안나 만차리스 '재밌는 이너프 영화 (위)는 평범한 상황에서 일상적인 캐릭터를 보여 주며, 우리 모두가 꿈꿔 왔던 일을 나쁜 날에하고 있습니다. ``애니메이션이 재미 있다고 생각해서 더 많이 밀어 붙일 수 있고 사람들은 여전히 ​​그것을 현실로 받아 들일 것입니다. '실사로 터무니 없어 보일 것입니다. 감정을 더 밀어 붙일 수도 있습니다. '

07. 캐릭터 디자인 대상 결정

캐릭터 디자인 : scarygirl

Nathan Jurevicius의 Scarygirl은 게임과 그래픽 소설에 등장합니다. [Image : Nathan Jurevicius]

청중에 대해 생각하십시오. 예를 들어, 어린 아이들을 겨냥한 캐릭터 디자인은 일반적으로 기본 모양과 밝은 색상을 중심으로 디자인됩니다. 클라이언트를 위해 일하는 경우 캐릭터의 타겟 청중은 일반적으로 호주 아티스트처럼 미리 결정됩니다. 나단 주 레비 시우스 설명합니다.

'의뢰받은 캐릭터 디자인은 일반적으로 더 제한적이지만 덜 창의적이지 않습니다. 고객은 특정 요구 사항이 있지만 내 '일'을하기를 원합니다. 평소에는 핵심 기능과 성격을 세분화하겠습니다. 예를 들어 눈이 중요하다면 전체 디자인을 얼굴 주변에 집중하여 눈에 띄는 핵심 기능이되도록 만들겠습니다. '

08. 개성있는 캐릭터 만들기

캐릭터 디자인 : 심슨 가족

Matt Groening은 노란색을 사용하여 The Simpsons 캐릭터를 군중에서 돋보이게했습니다.

원숭이, 로봇 또는 괴물을 만들 든 상관없이 100 개의 다른 유사한 창조물이 있다는 것을 보장 할 수 있습니다. 사람들의 관심을 끌려면 캐릭터 디자인이 시각적으로 강력하고 흥미로워 야합니다.

추적 테이블을 만드는 방법

The Simpsons를 고안 할 때 Matt Groening은 시청자에게 뭔가 다른 것을 제공해야한다는 것을 알았습니다. 그는 시청자들이 TV 채널을 훑어 보며 쇼를 접할 때 등장 인물의 유 별나게 밝은 노란색 피부색이 시선을 사로 잡을 것이라고 생각했다.

09. 선명한 실루엣 만들기

캐릭터 디자인 : 인어 실루엣

캐릭터의 제스처를 이해하는 데 도움이되는 실루엣 [image : Pernille Ørum]

캐릭터를 뚜렷하게 만들고 포즈를 개선하는 또 다른 좋은 방법은 실루엣으로 바꾸는 것입니다. 그러면 캐릭터가 '읽는'방식과 제스처를 더 명확하게해야하는지 확인할 수 있습니다. 캐릭터의 감정을 이해하고 행동 라인을 보십니까? 일을 단순화 할 수 있습니까? 모든 것을 겹치지 말고 팔다리를 분리하십시오. '

07. 행동 라인 개발

캐릭터 디자인 : 라인 오브 액션

액션 라인은 캐릭터 드로잉의 중추입니다 [Image : Pernille Ørum]

캐릭터 디자인을 만들 때 고려해야 할 한 가지 주요 측면은 행동 라인입니다. 이것은 캐릭터의 방향을 정의하고 유용한 내러티브 도구이며 움직이는 느낌을 가져옵니다.

Ørum은 '행동 라인을 사지까지 끌어 내려고 노력합니다. '발레 댄서가 좋은 예입니다. 발가락 끝에서 손가락 끝까지 선을 강조합니다. 또한 사지가 적은 생물체에서도 행동 라인을 더 쉽게 볼 수 있기 때문에 인어는 강력한 행동 라인을 개발하는 데 이상적인 대상입니다. '

08. 개인화

Geppert의 Sea of ​​Solitude 비디오 게임은 외로움에 대한 그녀의 경험을 탐구합니다. 매우 개인적 일지 모르지만 게임은 매우 보편적이지만 여전히 이상하게도 금기시되는 경험을 다루기 때문에 올해 초 E3에서 미리 볼 때 청중의 화를 냈습니다.

'최고의 예술은 개인적인 경험을 바탕으로합니다. 사람들은 진실에 근거하면 더 잘 공감할 수 있습니다. '라고 Geppert는 말합니다. '환상적인 배경을 바탕으로하고 있지만, 꾸며낸 이야기는 아닙니다.'

09. 먼저 자세 찾기

캐릭터 디자인 : 여우의 자세

자세는 캐릭터에 대해 많은 것을 말할 수 있습니다. [이미지 : Félicie Haymoz / Wes Anderson]

펠리시 헤이 모즈 Wes Anderson과 함께 그의 애니메이션 기능인 Fantastic Mr Fox와 Isle of Dogs에 대해 작업했습니다. 새로운 캐릭터 디자인을 시작할 때 Haymoz는 개인의 자세를 찾는 것으로 시작하는 것을 좋아합니다. 이 요소는 성격의 전체적인 느낌에 공을 굴리기 시작할 수 있습니다. '캐릭터의 자세를 포착하려고합니다. 그들은 몸을 굽히고 있습니까, 아니면 똑바로 앉아 자랑 스럽습니까? ' 그녀는 또한 얼굴이 올바르게 작동하는 것이 중요하다고 지적합니다.

자세히 알아보기 Haymoz의 영화 캐릭터 팁 .

10. 라인 품질 고려

캐릭터 디자인 : 소녀의 초상화

직선과 곡선이 다른 속도로 눈으로 읽혀집니다. [image : Pernille Ørum]

캐릭터 디자인을 구성하는 그려진 선은 그것을 설명하는 데 도움이 될 수 있습니다. 두껍고 고르고 부드럽고 둥근 선은 접근하기 쉽고 귀여운 캐릭터를 암시 할 수있는 반면, 날카 롭고 긁히고 고르지 않은 선은 불안하고 불규칙한 캐릭터를 가리킬 수 있습니다.

Ørum은 직선과 곡선의 균형을 권장합니다. '직선과 곡선은 캐릭터 디자인에 리듬을줍니다. 직선 (또는 단순한 선)은 눈을 빠르게 이끌고 곡선 (또는 세부적인 선)은 눈을 느리게합니다. '

스트레칭과 압축 사이의 균형을 고려하는 것도 좋습니다. Ørum은 '중립적 인 포즈조차도이 두 가지 접근 방식을 적용하여 눈을 이끌 수 있으며, 결과적으로 효과적인 캐릭터 디자인이 가능합니다.

11. 농담 구조 사용

Rowan은 Instagram에서 유머러스 한 캐릭터 클립을 공유하여 자신의 이름을 얻었고 Disney, BBC 및 MTV 프로젝트를 진행했으며 그 과정에서 BAFTA 상과 지명을 받았습니다. 그러나 그의 트레이드 마크 캐릭터 애니메이션에 영감을 준 것은 스탠드 업 코미디를하는 그의 덜 성공적인 해였습니다.

'스탠드 업을 통해 간결함을 배웠습니다. 일종의 농담 구조입니다. '라고 그는 설명합니다. 클립 프레임을 만드는 방법을 아는 것은 무대에서의 과거 실패와 성공에서 비롯됩니다. '특정 지점을 맞추는 방법을 매우 빨리 배웁니다'라고 그는 웃습니다.

12. 간단하게

Ørum은 과장 할시기를 알고있을뿐만 아니라 단순성의 중요성을 강조하고자합니다. '저는 항상 가능한 한 최소한의 라인으로 디자인을 전달하려고 노력합니다. 캐릭터의 볼륨, 배치, 디자인에 작업이 투입되지 않았다는 의미는 아니지만 가능한 한 단순화하고 필요한 정보를 전달하는 선과 색상 만 내려 놓으려고 노력합니다. '

13. 모든 각도 고려

캐릭터 디자인 : 힐다 캐릭터 디자인

Hilda는 만화에 출연하기 위해 모든 각도에서 작업해야했습니다. [Image : Luke Pearson / Flying Eye Books]

캐릭터 디자인을 위해 계획 한 내용에 따라 모든 각도에서 어떻게 보일지 결정해야 할 수도 있습니다. 겉보기에 납작 해 보이는 캐릭터는 예를 들어 거대한 맥주 배가있는 경우 측면에서 볼 때 완전히 새로운 인물을 취할 수 있습니다.

Pictoplasma 2019의 캐릭터 디자인 크래시 코스 워크숍에서 Jurevicius와 Rilla Alexander는 참석자들에게 다른 참석자들이 들고있는 포즈, 라이프 드로잉 스타일로 캐릭터를 스케치하도록 요청했습니다.

루크 피어슨 (Luke Pearson)의 힐다 (Luke Pearson 's Hilda)를 연재 만화로 바꾸려면 모든 각도에서 이해할 수있을뿐만 아니라보기에도 좋을 것입니다.

'머리가 실루엣을 삼키지 않고 뒤에서 힐다를 그리는 방법', 위에서 베레모를 그리는 방법; 그녀의 코가 어떻게 보일지에 대한 길고도 치열한 전투 ... 이것들은 피어슨이 그의 캐릭터를 만들 때 다루어야하는 모든 문제였습니다. 모든 문제는 궁극적으로 설계 솔루션으로 이어졌습니다.

14. 3D로 구축

캐릭터가 3D 세계, 애니메이션 또는 장난감으로 존재하려면 키, 무게 및 물리적 모양을 조정하는 것이 모두 중요합니다. 또는 한 단계 더 나아가 모델을 만듭니다.

알렉산더는 '3D로 작업하는 사람이 아니더라도 캐릭터를 3 차원으로 변환하여 많은 것을 배울 수 있습니다. 학생들이 픽토 플라즈마 아카데미에서 따르는 과정의 핵심 부분입니다.

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15. 신중하게 색상 선택

캐릭터 디자인 : 소녀의 이미지

보색은 즐거운 균형을 만듭니다. [image : Pernille Ørum]

색상은 캐릭터의 성격을 전달하는 데 도움이 될 수 있습니다. 일반적으로 검은 색, 보라색 및 회색과 같은 어두운 색상은 악의적 인 의도를 가진 악당을 묘사합니다.

흰색, 파란색, 분홍색 및 노란색과 같은 밝은 색상은 순수함과 순수함을 표현합니다. 만화책 빨강, 노랑 및 파랑은 캐릭터 디자인에 영웅의 특성을 부여하는 데 도움이 될 수 있습니다.

Ørum은 '효과적인 색상을 선택하려면 기본 색상 규칙을 이해하는 것이 중요합니다. '원색, 2 차 및 3 차 색상, 단색 및 보색에 익숙해 지십시오. 효과적인 색상 팔레트를 생성하는 한 가지 기술은 두 가지 보색을 선택하고 단색 색상 체계로 작업하는 것입니다. '

'보색은 역 동성을, 단색은 평온함을 불러 일으키기 때문에 균형을 이룰 것입니다. 세 번째 색상 (예 : 보라색, 주황색 및 녹색)을 추가하는 3 차 색 구성표를 시도한 다음 해당 색상의 단색 버전으로 작업 할 수도 있지만 제대로 작동하려면 더 많은 계획과 기술이 필요합니다. 색칠이 처음이라면 간단하게 유지하십시오. '

이에 대한 자세한 내용은 다음 게시물을 참조하십시오. 색상 이론 .

16. 머리카락을 잊지 마세요

캐릭터 디자인 : 머리카락이 강한 캐릭터

모양, 분할 및 헤어 라인은 좋은 머리카락을 그리는 비결입니다 [image : Pernille Ørum]

'몇 년 전에 나는 머리카락을 그리는 것을 싫어하던 것에서 그것을 사랑하는 것으로 바뀌 었습니다.'Ørum. '이전에는 머리카락의 모든 세부 사항과 방향을 작업하는 것을 지루한 노력으로 보곤했습니다. 이제는 바람의 깃발처럼 캐릭터 나 그 주변의 움직임을 나타내고 강조하는 크고 유기적 인 모양으로 생각합니다.

'큰 모양을 만들고 짧은 부분으로 나누는 것으로 시작하여 머리카락이 갈라지는 곳과 헤어 라인이 어디에 있는지 생각하십시오. 모든 선은 머리카락의 볼륨, 모양 및 방향을 정의하는 데 도움이됩니다. '

17. 액세서리 추가

소품과 의복은 캐릭터 특성과 배경을 강조하는 데 도움이 될 수 있습니다. 예를 들어, 지저분한 옷은 가난한 캐릭터에 사용할 수 있고 많은 다이아몬드와 블링은 맛이없는 부유 한 캐릭터에 사용할 수 있습니다. 액세서리는 또한 해적의 어깨에있는 앵무새 또는 ​​구울의 두개골에있는 구더기와 같이 캐릭터의 성격을 문자 그대로 확장 할 수 있습니다.

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