모든 그래픽 디자이너가 알아야 할 25 가지 이름

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그래픽 디자인 분야에서 경력을 쌓고 있다면 – 아마도 디자인 인턴십을 직업으로 전환 , 또는 보내기 화려한 창의적인 이력서 또는 디자인 포트폴리오 – 여러분이 알아야 할 몇 가지 디자이너가 있습니다.

이들은 현대 세계에서 그래픽 디자인이 보이는 방식을 바꾼 디자이너들입니다. 그들은 독창자, 사상가, 디자인에 변화를 준 사람들입니다.

01. 칩 키드

칩 키드



Chip Kidd는 그의 멋진 책 재킷으로 가장 잘 알려져 있습니다.

뉴욕시에 본사를 둔 Chip Kidd는 그의 멋진 북 재킷으로 가장 잘 알려져 있습니다. 특히 유명 출판사 Alfred A. Knopf가 유명합니다. Kidd는 James Elroy, Michael Crichton 및 Neil Gaiman과 같은 작가를 위해 일했습니다.

Jurassic Park는 그의 가장 유명한 책 표지 중 하나이며 2005 년 논문에서 그는 그 뒤에 숨은 생각을 다음과 같이 설명했습니다. '이 생물 중 하나를 재현하려고 할 때 누구나해야 할 일은 뼈뿐입니다. 그래서 그것이 출발점이었습니다 ...

쥬라기 공원 책 표지

Jurassic Park는 Kidd의 가장 유명한 책 표지 중 하나입니다.

그림은 영화 포스터에 통합되었을뿐만 아니라 공원 자체의 로고가되었습니다. Jurassic Park T-Rex가 1990 년대에 가장 잘 알려진 로고 중 하나가되었다고 말하는 것이 안전하다고 생각합니다.”

Kidd의 매우 재미있는 TED 강연을 들어보세요 여기 . 아, 그리고 Kidd의 포트폴리오에서 무엇을 배울 수 있는지 알고 싶다면 우리 기사 .

02. 롭 자 노프

롭 자 노프

Rob Janoff는 Apple 로고를 디자인했습니다.

Rob Janoff에 대해 알아야하는 이유는 무엇입니까? 단순함 : 그는 Apple 로고 . Janoff는 1977 년 광고 대행사 인 Regis McKenna에서 오늘날 세계에서 가장 유명한 마크를 마스터 마인드했습니다. 그리고 조정되었지만 기본 형태는 그 이후로 동일하게 유지되었습니다. 단순성과 수명에 대한 증거입니다. 단 2 주).

2013 년에 Janoff는 한 입 베어 낸 사과에 대한 아이디어가“정말 생각할 필요가 없습니다”라고 말했습니다. 그는 계속해서 이렇게 말했습니다.“과일 조각의 이름을 딴 컴퓨터가 있다면 이미지가 과일처럼 보일까요? 그래서 저는 몇 주 동안 앉아서 사과 실루엣을 그렸습니다.

“물린 것은 컴퓨터 용어이기도합니다. 와, 그건 행복한 사고였습니다. 그 시점에서‘윙크와 고개를 끄덕이면서 개성을 부여 할 것’이라고 생각 했어요.”

줄무늬가있는 사과 로고

한입 (또는 바이트?)을 빼낸 사과는 '생각할 필요가 없다'

그리고 지금 잊혀진 색 줄무늬는? “Apple II의 큰 문제는 모니터에 컬러 이미지를 재현하는 유일한 컴퓨터였으며 가정용 컬러 TV에 연결할 수있는 유일한 컴퓨터라는 점이었습니다.

'또한, 그것의 많은 부분이 스티브 [잡스]와 나 둘 다의 미학적 기원과 관련이 있었는데, 그것은 일종의 히피적인 미학과 비틀즈와 노란 잠수함이었습니다.'

03. 피터 사빌

피터 새빌

Peter Saville은 Factory Records 아티스트를위한 레코드 슬리브 디자인으로 가장 잘 알려져 있습니다.

Peter Saville은 Factory Records 아티스트를위한 레코드 슬리브 디자인으로 가장 잘 알려져 있습니다. Joy Division과 New Order (Unknown Pleasures, Transmission, Blue Monday 등)를 생각해보세요. 그러나 그의 소매 작업은 50 년에 걸쳐 있습니다. Saville은 가장 다 작은 아니지만 가장 많은 레코드 디자이너 중 한 명입니다.

그러나 맨체스터 태생의 디자이너의 작업은 소매 디자인에 그치지 않습니다. 2004 년에 그는 맨체스터시의 크리에이티브 디렉터가되었습니다. 그는 Jil Sander와 Stella McCartney를 포함한 패션계 엘리트들과 함께 일했습니다. 2010 년에는 잉글랜드 축구 홈 유니폼을 디자인했습니다.

2013 년에 그는 가디언에게 후자에 대해 다음과 같이 말했습니다. '빨간색과 흰색은 한 종류의 사람에 의해 완전히 소외되었습니다. 순진하고 외국인을 혐오하며 괴롭힘을 당하고 자기 주 변화하는 태도와 동의어입니다. 팀, 축구 또는 국가를 전혀 반영하지 않는다고 생각했습니다.

버버리 새로운 로고

Peter Saville은 최근 Burberry 로고를 재 설계했습니다.

하지만 그 셔츠의 시장은 머리를 깎은 피투성이의 외국인 혐오 자라는 것이 밝혀졌습니다. 나왔을 때 그들은 좋아하지 않았습니다. 그들은 전혀 그것을 좋아하지 않았습니다. '

1955 년에 태어난 Saville은 여전히 ​​강세를 보이고 있습니다. 그는 최근에 버버리 로고 .

04. 마이클 비에 루트

마이클 비에 루트

디자이너이자 교육자 인 Michael Bierut는 27 년 동안 Pentagram 파트너였습니다.

Pentagram보다 더 존경받는 디자인 에이전시는 많지 않습니다. 파트너가되는 것은 최고의 디자인 영예 중 하나입니다. 디자이너이자 교육자 인 Bierut는 27 년 동안 파트너로 활동했으며 수백 개의 디자인 상을 수상했습니다 (그는 MoMA에서도 영구 작업을 수행했습니다). Pentagram 이전에 Bierut는 Vignelli Associates에서 10 년 동안 근무했습니다.

Pentagram의 디자이너 프로젝트에는 Benetton, New York Jets, Walt Disney의 아이덴티티 및 브랜딩과 Billboard 잡지의 디자인 작업이 포함됩니다. 물론 이것은 그의 거대한 포트폴리오의 작은 조각 일뿐입니다. Bierut는 또한 Yale School of Art의 그래픽 디자인 수석 비평가이기도합니다. 그의 논문을 확인하세요 – 어떻게 – 2015 년에 출판되었습니다.

Bierut 확인

비디오 편집을위한 imac vs macbook pro
Bierut의 모노 그래프 확인 – 방법

2013 년에 우리는 그가 새로운 인재에서 무엇을 찾는 지 알아보기 위해 그의 이야기를 따라 잡았습니다.“최고는 밝고 명료하며 포트폴리오에서 훌륭한 일을하는 사람들입니다. 하루 종일 그들과 함께 앉을 수있었습니다.”라고 그는 말합니다. ‘2 위는 일이 훌륭하지만 현명하게 말할 수 없습니다. 노력이 필요하지만 노력할만한 가치가 있습니다.

'저는 자신의 작업에 대해 이야기 할 때 표면 아래를 긁는 사람들을 좋아합니다. 서체 및 Photoshop 효과에 대해 이야기하지 마십시오. 주제에 대해 이야기하고 그 주제에 대해 어떻게 관심을 갖고 영감을 얻었는지 이야기하십시오. '

05. 마시모 비 녜리

마시모 비그 넬리

Vignelli는 20 세기의 위대한 디자이너 중 한 명이었습니다.

Massimo Vignelli는 2014 년에 사망하여 지난 50 년 동안 가장 상징적 인 디자인 작업의 유산을 그와 함께 받았습니다.

IBM, Ford, Bloomingdale 's (그의 'Brown Bag'디자인은 오늘날에도 여전히 사용되고 있음), Saks, American Airlines 등을 고객으로 세고 그의 제자 중 Micheal Bierut을 세어 Vignelli의 유산이 계속 이어지고 있습니다. 그것은 아마도 그가 1972 년에 뉴욕시를 위해 디자인 한 지하철지도와 간판에서 가장 두드러지게 나타납니다.

Vignelli

Vignelli의 'Brown Bag'디자인은 오늘날에도 여전히 사용되고 있습니다.

2014 년 사망 당시 웹 디자이너 Justin Reynolds는 다음과 같이 썼습니다. 우리를위한 심층 가이드 Vignelli의 디자인 원칙에서 우리 모두가 배울 수있는 것에 대해

Reynolds는 그 책에서 다음과 같이 썼습니다. '그는 그의 가르침과 작품으로 유명해졌습니다. 즉, Vignelli의 유산은 모든 디자이너에게 근본적으로 중요합니다.

웹은 그의 경력에서 너무 늦게 등장하여 매체에 직접 기여할 수 없었지만, 그의 작업을 이끈 디자인 원칙은 전통 및 디지털 디자인의 프로세스와 미학에 깊은 영향을 미쳤습니다. '

06. 조나단 반브룩

조나단 반브룩

Jonathan Barnbrook은 타이포그래피에서 큰 이름이었습니다.

David Bowie의 후자 경력 디자이너 인 Jonathan Barnbrook은 최근에 더욱 유명해졌습니다. 그러나 Barnbrook의 작업은 Heathen, The Next Day 및 Blackstar보다 훨씬 더 깊습니다.

Bowie 이전에 그는 영향력있는 서체 디자인으로 가장 잘 알려져 있었을 것입니다. Exocet은 1991 년에 출시 된 직후 웹에서 가장 많은 해적판 글꼴이되었습니다 (FPS 비디오 게임 Diablo에서도 사용됨).

Barnbrook의 VirusFonts 파운드리는 다음 20 년 동안 계속해서 번창했으며 Bastard와 Tourette는 여전히 현대적이지만 논란이 많은 서체의 좋은 예입니다.

데이비드 보위

반브룩의 데이비드 보위의 사인 오프 앨범 Blackstar의 걸작

에 2012 년 인터뷰 Barnbrook은 Tourette에 대해 다음과 같이 말했습니다.“Tourette는 19 세기 초 슬래브 세리프 형태를 기반으로합니다. Tourette가 있다는 것은 사람들이 합의 된 언어 코드를 벗어나는 것을 의미합니다. 그것이 제가 Tourette에서 말하려는 것입니다. 금지 된 욕설이 있지만 언어로도 표시되어야합니다. 그렇지 않으면 보정 할 수 없기 때문입니다. 그리고 나는 욕하는 것을 좋아합니다.”

David Bowie의 사인 오프 앨범 Blackstar에 대한 Barnbrook의 슬리브 디자인의 걸작과 현대로 돌아가서 무료로 출시 – 모든 부분이 레코드 자체만큼 좋습니다. 그는 또한 모든 대문자를 디자인했습니다. 엑 소켓 서체.

07. 케이트 모로스

케이트 모로스

Kate Moross는 TFL부터 One Direction까지 모두와 함께 일했습니다.

Kate Moross – 크리에이티브 디렉터 스튜디오 모로스 – 2008 년에 그들의 트레이드 마크 타이포그래피와 활기차고 유동적 인 드로잉 스타일로 등장한 런던의 아트 디렉터이자 디자이너입니다.

이후 Moross는 영국에서 가장 인기 있고 성공적인 디자이너 중 한 명이되어 수많은 앨범 표지, 잡지 표지, 브랜딩, 동영상, 심지어 One Direction의 라이브 영상까지 제작했습니다.

Moross TFL 버스 패스 홀더

Moross가 디자인 한 런던 교통 용 버스 및 튜브 패스 소지자

'나는 영향력의 관점에서 생각하지 않는다. 나는 더 이상 학교에 있지 않습니다. 'Moross 2011 년 인터뷰에서 Creative Bloq에 . '반 고흐의 그림을 보지 않고 가서 스케치북에 반 고흐 그림을 그려요. 저는 잡지를 읽지 않고 미술관에 가지 않으며 아마도 많은 사람들이하는 전통적인 방식으로 문화에 관여하지 않습니다.

'상점에 가거나 버스 운전사와 상호 작용하거나 우연히 무언가를 보는 등 일상 생활에서 대부분의 아이디어를 얻는 것 같습니다. 저는 조직화 된 문화 나 그런 것에 대한 사람이 아니기 때문에 자연스럽게 일이 일어나도록 노력합니다. 당신의 영향은 당신의 캐릭터, 당신의 삶, 당신의 기분, 그리고 당신이 정말로 벗어날 수없는 TV와 영화와 같은 일반적인 문화와 관련이 있다고 생각합니다. '

08. 캐롤린 데이비슨

캐롤린 데이비슨

Carolyn Davidson은 Swoosh

Nike의 상징적 인 swoosh보다 전 세계적으로 더 잘 알려진 로고는 많지 않습니다. 종종 가장 단순한 아이디어가 최고이고 나이키 마크 증명합니다.

그래픽 디자이너 Carolyn Davidson은 1971 년 Portland State University에서 학생으로 로고를 디자인했으며 Nike 창립자 Phil Knight로부터 35 달러를 받았습니다 (Knight는 그가 가르치는 회계 수업에서 Davidson을 만났습니다).

Davidson

그래픽 디자인 직업을 얻는 방법
Davidson은 원래 로고 디자인에 대해 단 $ 35를 받았습니다.

진드기 모양의 로고는 긍정의 상징으로 여겨졌지만 실제로는 브랜드 이름을 딴 그리스의 승리의 여신 날개의 윤곽선입니다. 2011 년에 Davidson은 OreganLive.com에 '움직임을 전달하는 로고를 만드는 것이 어려웠으며'Philip Knight가 라이벌 회사 인 Adidas의 줄무늬에 매우 감명을 받았다고 말했습니다. 독창적 인 것을 만드는 것이 점점 더 어려워졌습니다.

1980 년대에 Nike가 성장함에 따라 Philip Knight는 Davidson에게 알려지지 않은 양의 Nike 주식을 제공했습니다 (로고에 대한 약간의 비용을 보충).

09. 조지 로이스

조지 로이스

잡지 디자인 측면에서 George Lois는 아마도 독창적 인

잡지 디자인 측면에서 George Lois는 아마도 독창적 인 독창자였습니다. 1962 년부터 1972 년까지 그는 US Esquire 잡지에서 1968 년 4 월의 Muhammed Ali 표지를 포함하여 역사상 가장 상징적이고 논란이 될만한 표지를 디자인하면서 놀라운 10 년을 보냈습니다. 그는 간단한 방법으로 큰 아이디어를 제시했습니다.

2014 년 Design Boom과의 인터뷰에서 Lois는 자신의 놀라운 능력에 대해 질문을 받았습니다. “내가 이미지를 만들 때 사람들이 처음으로 이미지를 볼 때 경외심에서 한 걸음 물러나 길 바랍니다. 먼저 이미지의 강도에 따라 그 다음 내용의 의미로 되 돌리 길 원합니다. 이를 통해 사람들은 제품의 특별한 점이나 잡지가 얼마나 흥미롭고 흥미로운 지 이해할 수 있습니다.

에스콰이어 무하메드 알리 커버

Esquire Lois에서 근무하는 동안 논란이 많은 Muhammed Ali 표지를 만들었습니다.

'내 가장 강력한 기술 중 하나는 기억에 남는 것을 만드는 것입니다. 기억에 남는 것이 있으면 의식 속에 머물러 판매에 도움이됩니다.”

성공적인 잡지 디자이너 일뿐만 아니라 Lois는 MTV, VH1, ESPN 및 Tommy Hilfiger를 포함한 수많은 거대한 고객을 위해 일하면서 광고 세계에서 최고의 인물이었습니다.

10. 사울베이스

사울베이스

Saul Bass의 영화 타이틀 시퀀스는 전 세계적으로 인정 받았습니다.

과장처럼 들리지만베이스는 아마도 20 세기의 가장 중요한 그래픽 디자이너 였을 것입니다. 그의 작업은 그래픽 디자인, 포스터 디자인, 영화 제목, 로고 ​​등을 초월했습니다. 그의 가장 상징적 인 작업은 아마도 Hitchcock의 오프닝 시퀀스 일 것입니다.

사실, 그의 오프닝 크레딧 작업은 1996 년 사망 직전까지 50 년에 걸쳐 이루어졌습니다. 그의 마지막 작업 중 일부는 Goodfellas 및 Casino의 Martin Scorcese를위한 작업이었습니다.

2011 년 Telegraph 기사에서 Scorcese는 Bass의 천재성에 대해 다음과 같이 회고했습니다.“[Goodfellas] 타이틀에 대해 내가 원하는 것이 무엇인지 생각했지만 제대로 얻지 못했습니다. 누군가가 사울을 제안했고 내 반응은 '우리가 감히할까요?' 결국 이것은 Vertigo, Psycho, Anatomy of a Murder ... 그리고 나를 위해 영화와 영화를 정의하는 많은 다른 그림의 타이틀 시퀀스를 디자인 한 사람이었습니다.

“우리가 자라서 영화를 볼 때 사울의 디자인을 인식하게되었고 그 디자인이 우리 안에서 만들어 낸 흥분을 기억합니다.

“그들은 사진을 즉시 특별하게 만들었습니다. 그리고 그들은 영화와 구별되지 않고 당신을 영화 속으로 즉시 끌어 들였습니다. 간단히 말해서 사울은 훌륭한 영화 제작자 였기 때문입니다. 그는 문제의 영화를보고 리듬, 구조, 분위기를 이해할 것입니다. 그는 영화의 핵심을 뚫고 그 비밀을 찾을 것입니다.”

로고 디자이너 인 Bass는 AT & T, Kleenex, United Airlines, Minolta 등을위한 마크를 디자인하는 데에도 성공했습니다.

열한. Morag Myerscough

Morag Myerscough

Morag Myerscough의 디자인은 항상 다채 롭습니다.

30 년 이상 동안 Morag Myerscough는 그녀의 트레이드 마크인 밝은 색상을 통해 공간에 활기를 불어 넣는 대규모 설치, 팝업 및 길 찾기 그래픽과 같은 놀라운 슈퍼 그래픽 설치물을 만들어 왔습니다.

그녀의 고객 – 그녀의 스튜디오를 통해 Studio Myerscough – 런던의 Barbican, Royal London Hospital 및 Stockholm Kulturfestival을 포함합니다.

Myerscough 설치

Myerscough의 눈에 띄는 설치물이 전 세계에 나타났습니다.

2013 년에 Myerscough는 Design Boom에 그녀의 진드기를 느끼게하는 이유를 다음과 같이 밝혔습니다.“내가 [환경 그래픽 디자인 프로젝트에 대해] 가장 좋아하는 것은 사람들이 우리가 만드는 장소를 즐기고 반응하며 변화를 가져온다는 것입니다.

'나는 건물에 이야기를 넣었다. 우리는 사람들이 소속감을 느끼는 장소를 만듭니다.”라고 그녀는 말합니다. 그녀의상에는 디자인 박물관의 올해의 디자인이 포함됩니다.

새로운 기아 로고는 렉서스처럼 보입니다.

12. Lindon 리더

Lindon 리더

Lindon Leader는 가장 영리한 로고 중 하나를 담당합니다.

이름에 의한 리더, 본질적으로 리더 인 Lindon Leader는 가장 영리한 로고 중 하나를 부정적인 공간 (적어도 거대한 글로벌 기업에게는) 전에는 해보지 못한 방식으로. 1994 년에 Leader는 Landor Associates의 수석 디자인 디렉터였습니다. FedEx 로고 디자인되었다. 이후 600 대의 항공기와 30,000 대의 지상 차량에 적용되었습니다. 이제 포트폴리오 작품이 있습니다.

Leader는 2013 년 인터뷰에서 Landor가 FedEx 브랜드 관리자에게 보여줄 10 개의 최종 후보 목록에 정착하기 전에 약 200 개의 로고 디자인을 수행했다고 말했습니다. 그리고 흰색 사용? 특히 E와 X 사이에 숨겨진 화살표? “저는 '잡지 광고비를 내기 위해 엄청난 돈을 지불하고 있는데 그 중 60 %를 빈 공간으로 만들고 싶다'고 말하는 고객과 몇 번이나 싸웠는지 말할 수 없습니다. ?'' 그가 웃는다.

FedEx 로고

리더는 FedEx 로고가 디자인되었을 때 Landor Associates의 수석 디자인 디렉터였습니다.

'한편으로는 이들이 어디에서 왔는지 이해할 수 있지만 기본적으로 일반 고객은 공백이 전략적 마케팅 도구가 될 수 있음을 이해할 수있을만큼 정교하게 인식하지 못합니다.'

FedEx와 마찬가지로 Leader는 Landor에서 많은 유명 브랜드 프로젝트를 수행하면서 Hawaiian Airlines, Cigna Insurance 및 Banco Baresco가 가장 좋아하는 이름을 인용했습니다. 그러나 Leader는 FedEx 로고가 의미하는 바를 이해합니다.“FedEx 로고를 디자인했다고 말한 것이 축복이고 특권이라고 생각하지만 때로는 무덤에 갈 것이라고 생각하며 사람들이 나를 기억하십시오.”

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