2020 년 최고의 그래픽 디자인 트렌드 20 가지

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로고 디자인 2020 년에는 커질 것입니다.



01. 미니멀리즘 강화

만화 개 평면 그림



Cats & Dogs 날씨 앱은 플랫 미니멀리즘의 상승 추세의 전형적인 예를 보여줍니다.(이미지 출처 : Cats and Dogs Weather App)

2010 년대 후반에는 미니멀하고 평평한 디자인이 디지털 세계를 지배하는 것을 보았습니다. 그리고 디자이너는 그 레이디 브리튼 2020 년대에 접어 들면 추세가 더욱 심화 될 것이라고 믿습니다. 그룹 크리에이티브 디렉터 Brian Dixon은 '투명성과 정직성에 대한 마케팅의 지속적인 추구에 따라 디자인은 계속해서 추가 감각과 장식을 제거하고 훨씬 더 간단하고 직접적인 프레젠테이션으로 이동할 것입니다.'라고 말합니다. '신뢰성이 최우선이기 때문에 때때로 의도적으로 미완성으로 바뀔 수도 있습니다.'

디자이너 Paul Levy도 동의합니다. '원색, 단순하고 직관적 인 2 차원 일러스트레이션 및 읽기 쉬운 유형을 포함하는 평면 디자인의 편재성은 계속해서 성장할 것입니다.'라고 그는 예측합니다. 그리고 이것은 미학에 관한 것이 아니라 기능도 마찬가지입니다. '플랫 디자인의 주요 이점은 사용자가 인터페이스와 빠르게 상호 작용하고 원하는 콘텐츠를 찾을 수 있다는 것입니다.'



그러나 플랫 디자인의 기원은 디지털이지만 그 원칙은 인쇄 매체에도 영향을 미치기 시작했다고 그는 덧붙였다. “갈수록 아날로그 콘텐츠가 사용자 친화적 인 계층 구조로 분류되어 독자와 관련된 콘텐츠를 더 쉽게 찾을 수 있습니다.”라고 그는 말합니다. 실제로 UX 디자인의 진화하는 원칙과 함께 중간, 평면 디자인은 사람들이 콘텐츠를 쉽게 탐색 할 수 있도록 그래픽 디자이너에게 강력한 도구를 제공하고 있습니다. '

플랫 디자인은 차갑고 무감각 한 것으로 유명하지만 그럴 필요는 없습니다. 실제로 선임 아트 디렉터 인 Adam Murdoch는 2020 년에“디자인 미니멀리즘은 따뜻하고 친근한 인터랙티브 디자인의 화이트 앤 라이트 럭셔리 브랜드 컬러 팔레트와 함께 따뜻하고 아늑한쪽으로 전환 될 것입니다. 베이지, 세이지, 옅은 노란색이 더 자주 나타납니다.”

02. 추상적 인 3D와 생생한 컬러

추상적 인 3D 형태를 통합 한 Droga5의 The Tide 포스터



Droga5의 The Tide 포스터(이미지 출처 : Visuals for The Tide by Droga5)

평면 미니멀리즘의 인기에 대한 반발로 작년 한 해 동안 추상적 인 3D 형태가 등장하는 것을 보았습니다. '3D 렌더링 기술을 대중화 한 소프트웨어 업데이트는 이러한 추세를 주도하는 데 도움이되고 있습니다.'라고의 부 크리에이티브 디렉터 인 Tamryn Kerr는 말합니다. VMLY & R . “그리니치 반도 축제를 위해 제작 한 놀라운 작품은 Droga5 좋은 예입니다. 포스터와 디지털 용 애니메이션 . 잘 디자인 된 용암 램프를 보는 것처럼 매혹적인 거품 모양이 화면을 우아하게 움직이며 즉시주의를 끌고 정보에 빠져들게합니다.”

Consuela Onighi, UX 디자이너 디지털 삽화 , 비슷한 일을보고 있습니다. '지난 몇 달 동안 대부분의 디자인은 종종 회사 브랜딩을 반영하는 타이포그래피, 이미지 및 추상적 인 모양의 레이어를 결합하여 깊이를 생성하여 3D 느낌을 생성했습니다.'라고 그녀는 말합니다. '이것은 종종 밝고 생생한 색상 및 그라디언트와 짝을 이루며 내년에도 강력한 트렌드가 될 것이라고 믿습니다.'

Alex Halfpenny, 디자인 디렉터 Elmwood , 비슷한 그림을 그립니다. '네온, 형광등 및 밝고 생생한 색상은 디자이너가 디자인을 돋보이게하는 데 도움이되는 요소입니다.'라고 그는 강조합니다. '좋아하는 디지털 응용 프로그램 또는 특수 인쇄 색상, 미묘한 그라디언트 추가는 색상이 살아있는 느낌을주고 디자인에 젊고 미래 지향적이며 낙관적 인 미학을 부여합니다.'

03. 유형 전용 접근 방식

가변 글꼴 선택

제목에 tight라는 단어가 포함 된 영화
2020 년은 가변 글꼴이 주류를 이루는 해가 될까요?(이미지 출처 : VMLY & R)

유형 전용 접근 방식을 취하는 디자인의 수가 어떻게 증가하고 있는지 알아 차리셨습니까? 우리도. 디지털 디자인 및 마케팅 전문가 인 Emily Benwell은“마지막으로 브랜드는 사진보다 인쇄 디자인을 용감하게 사용하고 있으며 2020 년에는 더 많은 기업이 이러한 태도를 채택 할 것으로 기대합니다. 리버티 마케팅 .

Davide Baratta, 디자인 디렉터 제국 , 동의합니다. '브랜딩의 정의 요소로 타이포그래피와 맞춤형 서체를 더 많이 사용하고 있습니다.'라고 그는 말합니다. 프로젝트 책임자 인 Nazar Begen도 마찬가지입니다. Crello , 그는“디자이너들은보다 혁신적이고 현대적인 구성을 만들기 위해 그 어느 때보 다 타이포그래피를 사용하고 있습니다. 예술적 타이포그래피, 맥시 타이포그래피가 여러 줄로 쏟아져 나오고, 다양한 모양을 형성하는 반투명 글꼴이 모두 증가하고 있습니다.”

단순하고 대담한 타이포그래피는 2019 년의 큰 트렌드였으며, 2020 년에도 계속 될 것입니다. Fat Cow Media . '우리는이 기술이 매우 효과적이어서 브랜드가 간단하고 강력하며 단 하나의 문장을 통해 메시지를 전달하도록 돕고 있습니다.'라고 그는 말합니다. '직접적으로 말하고 요점을 말하는 브랜드에게는 좋은 기술입니다.'

한편 VMLY & R의 디자인 책임자 인 Chris Willis는 2020 년이 마침내 가변 글꼴의 해가 될 수 있다고 생각합니다. '이미이 분야에서 일하고있는 유명 디자이너가 여러 명 있으므로 주류가 될 준비가되었습니다.'라고 그는 말합니다. '이 기술은 가능성이 무한한 디지털 공간에서 특히 흥미 롭습니다.'

그리고 Grady Britton의 디자이너 Katie Larosa는 유형이 앞으로 10 년 동안 더 창의적이 될 것이라고 믿습니다. '최근 디자이너로서 우리가 결코 어길 수 없다고 생각했던 규칙을 어기는 경향이 있습니다.'라고 그녀는 말합니다. '2020 년에는 기존의 경계를 뛰어 넘는 더 대담하고 장식적인 타이포그래피와 일부 '나쁜'디자인이 의도적으로 수행되는 것을 보게 될 것입니다.'

04. 초극 대주의와 극소주의

WeWork의 광고판을 지나가는 사람들

Gretel이 WeWork를 위해 만든 ID 시스템 인 FrameWork는 초소형 편집 방식을 사용하여 입력합니다.(이미지 출처 : WeWork)

디자이너 Justin Au Gretel , 지난 한 해 동안 두 가지 다양한 인쇄 트렌드가 성장했습니다. '한편으로는 활기 넘치는 문자 양식, 3D 왜곡, 산 그래픽이나 콜라주와 같은 이미지 제작의 대체 방법으로 가득 찬 극대주의적인 접근 방식을 가지고 있습니다.'라고 그는 말합니다. “예는 Nike By You를 위해 한 작업 .

'다른 한편으로는 작은 타이포그래피 뉘앙스와 모든 초과분을 제거하여 프레젠테이션에 대한 헌신을 바탕으로하는 초소형 편집 접근 방식으로 돌아갑니다. 그 예를 볼 수 있습니다. WeWork를위한 디자인 시스템 . 저는 둘 다 지하철 벽과 인스 타 그램 피드를 똑같이 지배해온 깨끗하고 기하학적 인 산세 리프의 부드러움을 성공적으로 절단했다고 생각합니다. '

05. GIF를 한 단계 업그레이드

스티브 샤프는“2019 년 브랜드에서 점점 더 많이 본 것은 재미 있고 혁신적인 방식으로 생생한 메시지를 전달하는 영리하고 브랜드화 된 애니메이션입니다. 'GIF가 소셜 미디어 플랫폼에서 인기가 높아지면서 애니메이션도 빠르게 연속적으로 성장했으며 그 어느 때보 다 이메일 마케팅 및 웹 페이지 디자인에서 인기가 높습니다. '

Mark Chatelier, 크리에이티브 디렉터 StormBrands , 동의합니다. '우리는 더 많은 브랜드가 GIF를 사용하여 1 년 내내 주목할만한 이벤트에 빠르고 기발한 응답을 제공하는 것을보고 있습니다. 예를 들어 Movember 용 Google의 미니 Twitter 애니메이션을보십시오.' 그리고 그는 GIF에 대한 대안 적 접근 방식이 내년에 디지털 환경을 재구성하기 시작할 것이라고 믿습니다.

Chatelier는 '스토리 텔링, ID 및 콘텐츠의 동적 사용, 애니메이션 마스코트 및 웹 사이트와 소셜 미디어에서 서로 이동하고 상호 작용하는 브랜드 자산을 생각해보십시오.'라고 말합니다. “디자이너는 더 이상 가만히 앉아있을 여유가 없습니다. 이제 브랜드가 업데이트 된 GIF 형식의 인기가 어떻게 작용할 수 있는지를 살펴보고 살펴볼 시간입니다. 그렇지 않으면 기회가 낭비됩니다.”

06. 다 감각 움직이는 콘텐츠

동굴 내부를 닮은 그림 2의 추상 모션 디자인

Superunion이 이끄는 BBC2 정체성에 대해 여러 아티스트가 협력했습니다.(이미지 출처 : BBC2)

아직 모션 디자인 기술을 배우지 못 하셨나요? 그렇다면 2020 년은 훈련에 대한 수요가 증가함에 따라 그렇게하기에 좋은시기가 될 것입니다. Davide Baratta는“모션 디자인과 동영상이 스틸보다 인기를 얻고 있습니다. '클래식 키 프레임 애니메이션에 비해 모션 디자인의 처리 및 표현이 증가했습니다.'

그럴만 한 이유가 있습니다. '브랜드들은 좋은 모션 디자인이 얼마나 중요한지 더 많이 인식하고 있습니다.'라고 Iain Acton의 모션 디자인 책임자는 말합니다. DixonBaxi . “디자인의 모든 측면을 통합하는 도구 일뿐만 아니라 핵심 메시지를 더 많이 전달합니다. 잘 짜여진 모션 어휘는 독특한 목소리로 말할 수있게하여 끊임없이 시끄러운 세상에서 돋보이게합니다.”

그리고 그는 모션 디자인이 더 이상 '로고 애니메이션'에 관한 것이 아니라고 강조합니다. “여기 DixonBaxi에서 모션 디자인은 첫날부터 모든 프로젝트의 중요한 부분입니다.”라고 Acton은 말합니다. “내년에는 BBC2와 ITV 모두와 함께 올해 초에 보았던 것처럼 여러 아티스트가 협업하도록 초대하는 더 많은 프로젝트를 기대합니다. 또한 사람들이 창의적인 문제를 해결하기위한 새로운 도구를 구축하여 디자인 경계를 넓히는 새롭고 흥미로운 아이디어를 만들어 냄에 따라 코드 사용이 계속 증가 할 것으로 기대합니다.”

엠마 뉴 네스 B & B 스튜디오 “우리의 관심 시간이 짧아지고 즉각적인 만족에 대한 욕구가 증가함에 따라 더 많은 브랜드가 콘텐츠 이동에 투자하는 것을 보게 될 것입니다. 우리가 미래로 나아감에 따라 브랜드는 모션 그래픽 또는 브랜드 사운드의 스타일로 인지도를 얻으려고 시도 할 것입니다. 다중 감각적 브랜딩이 완전히 새로운 문자 적 ​​의미를 갖기 때문에 시각적 브랜드 자산은 운동 적 자산으로 넘어갈 것입니다.”

07. 의도적 인 움직임

Apple 에어 팟 2 개

Apple Airpods 사이트의 영리한 효과는 아직 스크롤링 전환에 생명이 있음을 보여줍니다 (이미지를 클릭하여 직접 시도해보십시오).(이미지 출처 : Apple)

2020 년에 모션 디자인을 더 많이 사용할뿐만 아니라 다른 방식으로 사용할 수도 있습니다. Kelli Miller, 크리에이티브 디렉터 겸 파트너 그리고 / 또는 에서는 '플라스틱 소재의 초현실적 기하학적 / 조각 적 3D 형태, 2D 및 3D의 생성 적 계산 작업, 캐릭터 중심의 설명 및 비 전통적인 타이포그래피 애니메이션'을 포함하여 현재 모션 디자인의 몇 가지 특정 트렌드를 인용합니다.

일반적으로 그녀는 현재 우리가 디지털 도구를 얼마나 많이 추진할 수 있는지에 대해 정직한 장난기와 관심이 있다고 느낍니다. '그리고 내러티브 캐릭터 중심의 애니메이션 작업은 이에 대한 직접적인 반응 인 것 같습니다. 디지털 / 전산 작업에 맞서는보다 정교한 인간 중심 작업입니다.”

더 광범위하게는 Dan Healy, 이미지 및 모션 디렉터 방탄 , 우리는“더 의미있는 움직임으로의 전환을보고 있다고 느낍니다. 의도적 인 움직임. 예를 들어 이음새없는 전환을 사용할 때이를 확인할 수 있습니다. 그리고 Instagram이 점점 더 관련성이 높아짐에 따라 우리는 모션을 훨씬 더 효율적으로 처리해야합니다. '

Healy는 2020 년에는 모션 디자인이 일관된 느낌으로 점점 더 많은 디지털 형식으로 나타날 것으로 예측합니다. “2D 및 3D 모션과 영화 촬영의 조합 인 혼합 미디어 사용이 계속 될 것입니다. 사운드 디자인의 가치는 브랜드 인지도 및 인지도에 중추적 인 역할을 할 것이며 의미있는 동작으로 우리는 실제로 가치를 더할 수 있습니다. 그리고 웹 디자인 내에서 Apple의 새로운 AirPods 웹 사이트와 같은 영리한 스크롤 전환을 통해 끝없는 스크롤이 새로운 삶을 살게 될 것이라고 생각합니다. '

08. Ingrigue가 가독성을 능가합니다.

Elmwood의 디자인 디렉터 인 Alex Halfpenny는“디자이너가 키네틱 글꼴을보다 실용적이고 생산적으로 사용함에 따라 적응 형 타이포그래피가 2019 년에도 계속 인기를 얻고 있습니다. '변형 된 문자, 맞춤 글리프 및 파괴적인 조판에서 흥미를 찾을 수 있습니다. 여기서 음모가 디자인 계층 구조에서 가독성을 능가합니다.'

Liberty Marketing의 디지털 디자인 및 마케팅 전문가 인 Emily Benwell은 Uber Move의 예를 지적합니다. “그들은 리 브랜딩의 주요 역할을해온 sans-serif 서체를 개발하여 움직이는 포스터를 통해 브랜드 메시지를 매우 효과적으로 전달했습니다.”라고 그녀는 말합니다. 공동 창립자 인 Dave Gee는 시_ 는 이러한 추세가 2020 년에도 계속 될 것이라고 예측합니다. '웹 및 소셜에서 움직이는 타이포그래피를 주요 그래픽 요소로 사용하는 대형 브랜드에서 훨씬 더 많은 것을보고 있습니다.'라고 그는 말합니다.

70 인치 TV 검은 금요일 2016

09. 그래픽 중단

반복적 인 텍스트, 사진 컷 아웃 및 야생 색상으로 광고 비교

좋아하든 싫어하든이 Go Compare 광고를 무시할 수 없습니다.(이미지 출처 : Go Compare)

2019 년에 디자인의 많은 부분이 진부하고 단조롭고 차갑게 기능적으로 보인다면 모자를 붙잡 으십시오. 상황이 곧 바뀔 수 있습니다. 의 전략적 통찰력 책임자 인 Sarah Sanders는“우리는 '그래픽 혼란'을 향한 추진을인지하고 있습니다. 절벽 설계 . “특정 카테고리에서는 차분하고 사려 깊고 통제 된 색상 팔레트, 세련된 글꼴 및 지배적 인 부정적인 공간이 줄어 듭니다. 대신 강렬한 거의 반항적 인 색조와 병치, 항의와 같은 메시지 반복, 대담하고 조밀 한 검정색 사용으로 대체됩니다.”

요컨대 한동안 볼 수 없었던 수준의 긴급함과 강도에 대한 그래픽 감각이 있습니다. “이러한 변화가 정치적, 사회적, 생태적 불안의시기에 일어나고있는 것은 우연이 아닙니다.”라고 Sanders는 주장합니다. “최신 GoCompare 인쇄 캠페인의 밝고 대담하며 강렬한 충돌에서 Extinction Rebellion의 자료에 이르기까지 명확한 유사점을 찾을 수 있습니다. 물론이 접근 방식이 모든 제품에 적합한 것은 아니며 실제로 밀어 내기 위해서는 순서와 통제가 필요합니다. 문제는 어떤 브랜드와 디자이너가 불화를 수용하고 모욕적이거나 추한 것으로 간주 될 위험이있는 무언가를 만들만큼 용감 할 것입니다.”

And / Or의 크리에이티브 디렉터이자 파트너 인 Kelli Miller는 소셜 미디어가 이러한 추세를 주도하는 요소라고 믿습니다. ' 우리는 실험과 장난기있는 실수가 소셜 미디어 피드에서 쉽고 시간적으로 살 수있는 시대에 살고 있습니다.”라고 그녀는 말합니다. “이 작업은 예전처럼 영구적이거나 노동 집약적이지 않으므로 새로운 일을 신속하게 시도하는 것이 더 쉽고 덜 위험합니다. 나는 그 장난스럽고 펑크 록 정신을 좋아합니다. 사람들이 무엇을 만들고 있는지 보는 것은 정말 재미 있고 신나는 일입니다. '

이 트렌드의 긍정적 인 특징은 사람들이 자신의 일에 소중하지 않지만 잠재적 인이면이 있다는 것입니다. '지나치게 트렌디하다고 느끼는 부분을 인식하고 진정성 있고 아이디어와 진정으로 연결되어있는 부분을 유지하고 나머지 부분은 피드에서 잃어 버리게하는 것도 중요하다고 생각합니다.'

10. Insta-perfection에 대한 반발

여성의 두 가지 변경되지 않은 초상화를 보여주는 뷰티 광고

CVS를위한 'Beauty in Real Life'캠페인은 포토샵을하지 않은 여성의 초상화를 특징으로합니다.(이미지 출처 : CVS)

Instagram에서 영감을 얻은 개념이 우리 자신의 이상적인 버전을 보여주는 것입니까? B & B Studio의 디자인 디렉터 인 Jennie Potts는 '최근에는 브랜드가 사람을 묘사하는 방식이 크게 바뀌어 청중이 진정한 관계를 느낄 수 있습니다.'라고 말합니다. “이미지에 집착하고 지나치게 필터링 된 셀카 문화에 대한 반발에서 우리는 모델보다 실제 인물을 사용하고 진정한 다양성을 나타내는 수정되지 않은 이미지의 등장을 목격했습니다.

'브랜드는 하나의 구식 미학을 홍보하는 대신 소비자를 축하하는 힘을 깨닫고 있습니다.'라고 그녀는 계속합니다. '이는 주로 미용 및 패션 부문에서 일어나고 있지만 2020 년에 접어 들면 다양한 부문으로 확장 될 것으로 예상됩니다.'

11. Gen Alpha에 집중

휴대용 장치 주위에 모인 세 어린 소년

브랜드는 Gen Alpha를 새로운 목표 시장으로 생각해야합니다.(이미지 출처 : Zhang Kaiyv / Pexels)

밀레 니얼 세대는 이제 40 대에 접어 들고 Z 세대는 20 대에 접어 들며 브랜딩 전문가의 초점은 2010 년대에 태어난 알파 세대에 집중되고 있습니다. 'Generation Alpha는 이제 최대 9 년이되었습니다.'라고 크리에이티브 파트너 인 Lee Hoddy는 설명합니다. 콘란 디자인 그룹 . “그러나 나이가 부족한 것은 가족의 역동 성과 지출 행동에 미치는 영향을 보충하는 것 이상입니다. 그래서 브랜드들은 2020 년에 위험에 처해 그들을 무시합니다.”

Gen Alpha는 이전 세대보다 더 자연스럽고 본능적으로 기술과 상호 작용하며 이는 브랜드 터치 포인트와 마이크로 행동에 큰 영향을 미칠 것입니다. “브랜드 순간은 더 부드럽고 공감하며 분위기가 더 큽니다. 미묘하고 영리하며 일상적인 활동에서 의미가 있습니다. '

나만의 만화 캐릭터 만드는 법

결과적으로 Hoddy는 2020 년에는 더 많은 브랜드가 단순히 시각 자료를 사용하여 고객과 소통하는 것에서 벗어날 것이라고 예측합니다. '대신에 그들은 장기적인 브랜드 충성도를 창출하고 운이 좋으면 숭배를 불러 일으키는 놀라움과 기쁨을주는 인터페이스없는 디자인 된 순간을 만들 것입니다. 디자이너와 브랜드 보호자를위한 기회는 엄청납니다. '

12. 유기적 인 모양과 느낌

비둘기의 선 그리기와 음료 캔

Good Things Brewing Company는 의미가 풍부한 단순한 그래픽을 사용합니다.(이미지 출처 : Good Things)

2010 년대 내내 우리는 점점 더 많은 브랜드와 포장 디자인이 유기농, 차분함, 자연에 초점을 맞추는 것을 보았습니다. 그리고 지금은 그 추세가 점점 높아지고 있습니다. '이것은 점점 더 디지털로 연결되고 해부되고 데이터가 풍부하지만 시간이 부족한 삶과 함께 끊임없이 고갈되는 지구와의 불안정한 관계에 대한 응답입니다.'라고 크리에이티브 디렉터 인 Andy Capper는 말합니다. 에코 브랜드 디자인 . '우리 모두는 더 많은 개방성과 투명성을 원하고 있으며 이에 영향을받은 유형, 색상, 일러스트레이션, 포장 및 제품 디자인을보고 있습니다.'

그는 이것이 실제로 어떻게 보이는지에 대한 몇 가지 예를 제공합니다. “Uber와 같은 디지털 라이프 스타일 브랜드는 더 적은 대문자, 더 많은 원형 글자체, 깔끔하고 자연스러운 아이콘으로 더 접근하기 쉬운 타이포그래피를 사용함으로써 부드럽고 단순함을 느끼고 있습니다. Nike와 Adidas의 최근 캠페인에서 더 많은 일대일 대화에 대한 열망을 반영하여 덜 무대 화 된 환경에서 실제 개인에 초점을 맞추고 스타일링과 사진에 대해 더 정직한 모습을보고 있습니다.

“오래된 것과 새로운 것을 뱅킹하는 Natwest와 Monzo는 권위적이고 독재적인 뱅킹에서 큰 발걸음을 내 디딘 더 부드럽고 자연스러운 컬러 팔레트와 박탈 된 일러스트레이션을 수용하고 있습니다. 그리고 우리는 기술 제품 회사들이 자연에서 영감을 받고 우리 집과 조화를 이루는 미학과 재료를 채택하는 것을보고 있습니다. 반짝이는 검은 색의 낡은 모노리스 대신 부드러운 형태와 흥미로운 직물이 결합되고 있습니다. 아웃은 소비자 브랜드를위한 복잡한 선조와 산업 남성 성의 힙 스터 세계입니다. 브랜드 아이덴티티와 팩 그래픽이 제거되었습니다. Good Things Brewing Co.의 정체성 호스 스튜디오 여전히 의미가 풍부한 단순한 프레젠테이션의 좋은 예입니다. '

13. 지속 가능성에 대한 조치

3 개의 올림픽 메달

도쿄 2020 디자인은 모두 폐기 된 전자 제품으로 만들어졌습니다.(이미지 출처 : 도쿄 2020)

현재 지속 가능성에 대한 초점은 디자인에만 영향을 미치는 것이 아닙니다. 보기 좋아하지만 디자인 방법 그 자체. '더 많은 브랜드가 재활용 가능하거나 윤리적으로 조달 된 재료를 사용하는 등 포장에 대한 혁신적인 접근 방식으로 전환하여 긍정적 인 기여를하려고 노력하고 있습니다.'라고 크리에이티브 디렉터 인 Charlie Smith는 말합니다. 찰리 스미스 디자인 . “우리가 사용하는 잉크의 종류, 우리가 보는 다양한 마감, 우리가 지정하는 재료는 모두 더 깎인 디자인 트렌드에 기여하고 있으며 이것은 2020 년에 추진력을 얻을 것입니다. '

'지속 가능성과 기후 변화에 미치는 영향에 대한 전 세계적인 문제는 우리의 모든 디자인 및 생산 팀의 창의적 사고를 통해 실행되는 가장 중요한 주제 중 하나입니다.'라고 크리에이티브 디렉터 인 Steve Austen-Brown은 말합니다. 아방가르드 런던 . “이 주제는 우리가 함께 일하는 모든 브랜드와 모든 디자인 접근 방식에 공감합니다. 지속 가능성에 대한 우리의 접근 방식은 우리가 3D 공간 설계를 다루는 방식의 핵심이었습니다. 재료, 구조 및 환경의 재사용 및 재활용 수명 또한 우리가 다른 설계 분야에 대해 생각하는 방식으로 흘러 가고 있습니다. '

Elmwood의 디자인 디렉터 인 Alex Halfpenny도 비슷한 견해를 가지고 있습니다. “디자이너가 만드는 데 도움이되는 자료에 대해 더 많은 책임을지게되면서 새로운 브리핑이 나올 때마다 지속 가능한 재료, 기술 및 마감재를 찾고자하는 열망이 가장 먼저 떠 오릅니다. '여기에는 호일 차단, 재료 비용 절감, 천연 종이 재고 수용 및 단순화 된 기술 수용과 동시에 프리미엄 수준을 높이는 것과 같은 것에 대한보다 환경적인 대안이 포함됩니다.'

14. 젠더와 섹슈얼리티에 대한 새로운 관점

성 중립 인형부터 Mattel

올 9 월, 바비 제조업체 Mattel은 새로운 범위의 성 중립 인형을 출시했습니다.(이미지 출처 : Mattel)

성별과 섹슈얼리티에 대한 태도의 변화는 앞으로 산업이 어떻게 발전 할 것인지에 큰 영향을 미칠 것입니다. Lee Hoddy는“2020 년의 디자인은 더 인간 중심적이며, 누구를위한 것보다 혜택과 개별적인 매력적인 제품 속성을 축하 할 것입니다. '더 많은 브랜드가 전통적인 '여성을 위해 설계되었으므로 분홍색이어야합니다'라는 접근 방식에서 멀어지고 대신 개인화와 제품 뒤에있는 실제 사람을 축하하는 것을 보게 될 것입니다.

'디자이너로서 우리의 일은 디자인 된 내용, 이것이 말하는 내용, 이유에 대해 도전하는 중요한 친구가 될 것입니다.'라고 그는 계속합니다. '이 환경에서 브랜드가 어떻게 행동하고 자신을 포지셔닝 하는가는 판매 및 수익성에 지속적인 영향을 미칠 수있는 소비자에게 질문을 제기 할 것입니다.'

예를 들어 캐릭터 디자인을 생각해보십시오. Davide Baratta는 '광고에서 젠더 중립적 인 캐릭터의 증가를보고 있습니다. 이는 점점 더 젊은 사람들이 젠더 중립적 인 것으로 인식하고있는 현실 세계에서도 일어나고있는 일을 반영합니다.'라고 말합니다.

15. 반란의 정신

무작위적이고 혼란스러운 움직이는 이미지 모음을 제공하는 Dexter Navy 홈페이지

Dexter Navy 홈페이지의 디자인은 기존과는 다릅니다.(이미지 출처 : Dexter Navy)

B & B Studio의 디자이너 Maisie Benson은 우리는 혼란스러운 시대에 살고 있으며 이것은 창조적 산업에 분명한 영향을 미치고 있다고 믿습니다. “사람들은 사회적 불확실성에 대한 증가하는 감각을 다루기 위해 개별 행동주의로 눈을 돌리고 있으며, 우리는이 주장적인 반항이 디자인에 걸림돌이되는 것을보고 있습니다.”라고 그녀는 설명합니다. '언어 적 정체성과 목소리의 어조는 그 어느 때보 다 중요했으며, 2019 년에는 타이포그래피에서 단어와 문장의 대담한 반복이 증가했습니다. 우리는 또한 가독성과 메시지에 대한 전통적인 규칙에 대한 또 다른 시각적 항의 인 더 윤곽이 잡힌 유형을 보았습니다. 그리고이 미학을 허위로 복제하려는 브랜드는 확실히 반발을 느낍니다.”

디자이너들은 풀뿌리의 변화를 주도하는 사람들의 힘을 얻고 있으며 변화를 형성하는 자신의 능력도 알고 있다고 그녀는 덧붙입니다. '그래서 우리는 베를린 장벽의 손글씨 항의 메시지와 그레타 툰 부르크의 손글씨에서 영감을받은 글꼴을보고 있습니다.'

Curro de la Villa, 크리에이티브 디렉터 72andSunny 암스테르담 , 유사한 테이크를 제공합니다. 그는“전반적으로 2020 년은 불완전 함과 날것이 전례없는 비주얼 아이덴티티에 대해 유명 브랜드들이 수용하는 주류 분위기가되는 해가 될 것이라고 생각합니다. “보이지 않는 디자인이 우리 휴대폰 UI의 기능적 디자인에서 더 매끄럽고 더 많이 나타나고 있지만, 글로벌 기업들은 다른 방향으로 가고 더 인간적으로 보이기를 원하며 광택이없는 거의 펑크 톤의 음성을 채택하고 싶어합니다. 더 이상 시각적 언어가 아닙니다. 반항적 인 소규모 스타트 업이나 패션 브랜드에만 속합니다. '

그리고 그것은 좋은 일이라고 그는 느낍니다. 디자이너들에게 서체를 거의 파괴하고, 대담하고 예상치 못한 레이아웃, 터무니없는 커닝, 네온 색상 등을 실험하고, 불완전 함을 수용하면서 미친 방식으로 결합 할 수있는 기회를 제공합니다. 이것은 거의 모든 분야에서 일어나고 있으며 저는 실험적인 측면을 좋아합니다. 우리는 사진에서 그것을 봅니다. 저는 Dexter Navy의 웹 사이트와 사진의 지저분 함을 좋아합니다. 우리는 편집 콘텐츠에서 그것을 봅니다. The New York Times Magazine의 온라인 기사 레이아웃은 항상 아름다움입니다. 그리고 Thom Yorke의 최신 3D 애니메이션 뮤직 비디오와 같은 타이포그래피와 3D에서도 볼 수 있습니다. '

16. 장치 의존 설계

Silver iPhone 6 plus 및 Macbook Air On Wooden Table

2 차 심사의 세계에서 사람들은 기기 별 앱과 반응 형 웹 사이트를 모두 요구하고 있습니다.(이미지 출처 : Pixabay / Pexels)

모든 기기에서 작동하는 웹 사이트를 개발 하시나요? 아니면 iPhone과 같이 기기 중 하나에서만 작동하는 기기 별 앱을 만드시나요? Harry East, 공동 창립자 겸 크리에이티브 디렉터 Equals Collective 는 내년에 두 가지 모두를 수행해야 할 필요성이 점점 더 커질 것이라고 믿습니다.

“2020 년에도 반응 형 디자인의 격차가 계속 확대 될 것입니다.”라고 그는 말합니다. “비슷한 스타일이기는하지만 디자인 된 경험은 그것을 사용하는 플랫폼에 완전히 맞춰질 것입니다. 각 형식에 대해 고유 한 경험으로 디자인 된 웹 사이트와 웹 앱을 볼 수 있습니다. 우리의 경험은 이제보고 사용하는 방식에 따라 다르게 소비됩니다. 최고의 웹 경험은이 새로운 디자인 과제를 해결하고 다양한 플랫폼의 경험과 일치하는 특정 디자인으로 청중을 사로 잡는 능력으로 정의 될 것입니다. '

17. 원인 기반 브랜딩

물론

Absolut의 'Kiss with Pride'캠페인은 행동으로 뒷받침됩니다. 브랜드는 OUTserve, OUTFEST 및 God 's Love We Deliver와 같은 게이 및 레즈비언 센터에 4 천만 달러 이상을 기부했습니다.(이미지 출처 : Absolut)

브랜드가 사회적, 정치적 문제에 대한 입장을 취하지 않는 시대는 오래 전입니다. 그리고 그 추세는 2020 년에 더욱 두드러 질 것이라고 Grady Britton의 수석 아트 디렉터 인 Adam Murdoch는 말합니다. '브랜드가 '모든 사람이 동등하고 중요한 가치를 가진다고 믿는다'고 계속해서 보여 주면서 주식 중심 마케팅은 계속 될 것입니다.'라고 그는 예측합니다. '하지만 2020 년에 바뀔 것은 그들의 메시지 뒤에있는 실제 원인에 실제 자금을 투입하는 것입니다.'

18. 몰입 형 경험

Spark AR 용 홍보 동영상

Spark AR과 같은 도구가 증강 현실을 기믹에서 진지한 디자인 도구로 끌어 올릴까요?(이미지 출처 : Spark AR)

한동안 들어 왔지만 Dave Gee는 2020 년이 증강 현실의 해가 될 것이라고 확신합니다. . '우리는 AR과 몰입 형 경험의 사용이 내년에 디자인 산업을 지배 할 것이라고 예측합니다.'라고 그는 말합니다. 왜 지금? 'Spark AR과 같은 도구와 휴대 전화 및 카메라 기술의 개발을 통해 전문 콘텐츠를 훨씬 쉽게 만들 수 있습니다.'라고 그는 주장합니다. 결과적으로 브랜드는 참여와 판매를 늘리기 위해 AR로 전환하고 있습니다.”

Mark Davis, 크리에이티브 디렉터 나 & 데이브 , 같은 찬송가 시트에서 노래합니다. ' 디자인에서 이미 물결을 일으킨 것은 경험에 초점을 맞추고 있으며, 2020 년은 이러한 접근 방식에서 르네상스를 볼 것이라고 생각합니다. '그것은 소비자가 끝없이 지시받는 수동적 수신자가되기보다는 브랜드 경험의 일부가되도록 권한을 부여하는 것입니다. 이를 수행하는 방법은 디지털과 실제를 결합하는 것입니다.

'디지털은 고립되어 존재할 수 없습니다.'라고 그는 주장합니다. “ '실제'경험과 원활하고 지능적으로 통합되어야하며 Burberry와 같은 브랜드는 이러한 종류의 경험적 참여와 관련하여 마스터입니다. 그들은 최근에 WeChat 사이트를 사용하여 라이브 스트림, 포럼 및 개인화 된 콘텐츠를 사용하여 사람들과 직접 연결되는 실제 전시회의 가상 360도 투어를 포함하여 중요한 출시에 대한 병렬 소셜 이벤트를 만들었습니다.

“분명히 Burberry만큼 주머니가 깊지 만 공식을 깨면 사람들을 스토리 메이킹의 일부로 초대하는 진정성 있고 매력적인 브랜드 경험을위한 청사진이 있습니다. 경험을 판매하는 가장 좋은 방법은 경험을 이용하는 것입니다.이 정신은 2020 년 전략적 디자인 사고의 최전선에 있어야합니다.”

중반 세기 현대 그래픽 디자인 요소

19. 브랜드 스토리를 더욱 사실적으로 만들기

에어 비앤비 호스트의 개인 스토리 선택

에어 비앤비는 2020 년 브랜드 스토리 텔링을 순수 예술로 끌어 올렸습니다.(이미지 출처 : Airbnb)

스토리 텔링은 몇 년 동안 브랜딩의 중심이되었습니다. 그래도 Grady Britton의 파트너이자 크리에이티브 디렉터 인 Andy Askren은 2020 년 브랜드가 그 어느 때보 다 진정성 있고 믿을 수있는 이야기를 만들라는 압력을받을 것이라고 믿습니다.

'오래된 브랜드와 새 브랜드 모두 가능한 한 어떤 방식 으로든 그들의 이야기에 '뿌리'를 도입하기 위해 노력할 것입니다.'라고 그는 예측합니다. '이것은 한동안오고 있지만 올해 폭발 할 것입니다.' 그리고 디자이너는 이러한 노력을 돕기 위해 어떤 시각적 트릭을 사용할 수 있습니까? “영감을 얻기 위해 계속해서 과거를 바라 보는 것이있을 것입니다.”Askren은 믿습니다. '더 크고 뚜렷한 세리프 글꼴, 채도가 높은 색상 및 금고의 디자인 단서와 혼합 된 더 무겁고 둥근 글꼴이 뜨겁습니다.'

20. 불확실성

두 발은 서로 다른 방향을 가리키는 흰색 화살표 앞에 도로에 서있었습니다.

2020 년 세계는 어느 방향으로 향할까요? 사실 우리 중 누구도 모른다(이미지 출처 : Gerd Altmann / Pixabay)

예측 불가능 해 보이는 세상에서 2020 년 그래픽 디자인에 대해 우리가 할 수있는 유일한 확실한 예측은 모든 것이 가능하다는 것입니다. Elmwood의 디자인 디렉터 인 Alex Halfpenny는 '2020 년에는 소중한 것은 없습니다.

'다중 및 그라데이션 컬러 팔레트에서 유연한 타이포그래피 및 절차 적으로 생성 된 브랜드 아이덴티티에 이르기까지, 디자인 자체는 불안정한 정치 환경, 주문형 문화, 인내심이 거의없고 감사가 거의없는 사회의 관심 범위를 단축하기 위해 빠르게 움직여야합니다. 오래 지속되지만 궁극적으로 정적 인 디자인에 대한 이전 세대의 세심한 접근 방식. ' 그래서 버클을 채우시면 행운을 빕니다!

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