모든 예술가를위한 18 가지 필수 수채화 기법

수채화 기법
(이미지 출처 : Getty Images)
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수채화 기법을 습득하는 것은 예술 형식에 능숙 해지기위한 중요한 부분입니다. 수채화는 까다로운 매체 일 수 있지만 올바르게 다루면 다재다능하고 유연하며 확실히 추구 할 가치가 있습니다. 수채화로도 알려진 수채화 예술은 수천 년 전으로 거슬러 올라갑니다.

수채화 물감은 수용성 차량에 현탁 된 안료로 만들어집니다. 빛은 종이의 흰색에서 반사되어 색상을 통해 반사되어 진정한 마법과도 같은 광채를 만듭니다. 이러한 필수 수채화 기법은 매체를 이해하는 데 도움이 될 것입니다.

다른 것을 배우고 싶습니까? 다양한 범위에 대한 가이드를 참조하십시오. 회화 기술 .



01. 다양한 브러쉬 구매

수채화 기법 : 다양한 브러시 구입

다른 브러시 옵션을 갖는 것이 중요합니다

다양한 브러시를 갖는 것이 중요합니다. 귀하의 선택은 귀하가 일하는 규모에 따라 다릅니다. 나는 작은 쪽에서 작업하는 경향이 있으므로 브러시 범위는 000에서 6까지입니다. 다양한 크기로 실험하여 좋아하는 것이 무엇인지 알아 내십시오. 그러나 사용할 것이라고 생각하는 것보다 작은 브러시를 잡는 것도 좋습니다. 예상치 못한 세부 사항에 유용합니다.

02. 좋은 품질의 페인트를 구하십시오

수채화 기법 : 좋은 물감 구하기

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좋은 품질의 수채화는 투자입니다

좋은 품질의 수채화에 투자하는 것이 중요합니다. 그것은 더 오래 지속될 것이고 시간이 지남에 따라 노랗거나 저하되지 않을 것입니다. 상점과 온라인에서 사용할 수있는 다양한 브랜드와 레벨이 있습니다. 나는 Holbien에서 다양한 것을 사용하고Winsor & Newton. 다른 브랜드에서 몇 가지 색상을 구입하고 선호하는 색상을 찾으십시오. 작게 시작 : 제한된 팔레트를 사용하여 다양한 색상을 혼합 할 수 있습니다.

03. 건식 대 습식 탐색

수채화 기법 : 건식 vs 습식

포토샵에서 영역을 선택 해제하는 방법
다양한 양의 물을 추가하여 페인트의 안료를 조작합니다.

수채화로 칠할 때 고려해야 할 두 가지 주요 요소가 있습니다 : 습식 및 건식. 이름에서 알 수 있듯이 수채화는 수성 매체입니다. 추가하는 물의 양에 따라 안료의 어두움과 채도를 조정할 수 있습니다.

수채화로 그리는 방법에는 여러 가지가 있으며 시도해 보면 가장 적합한 방법을 찾을 수 있습니다. 건식에서 습식으로 작업하면 더 많은 통제력을 얻을 수 있습니다.

04. 밝은 곳에서 어두운 곳으로 작업

수채화 기법 : 밝음에서 어두움

밝은 곳에서 어두운 곳으로 작업하려면 많은 계획이 필요하지만 그만한 가치가 있습니다.

기억해야 할 또 다른 중요한 수채화 기법은 밝은 곳에서 어두운 곳으로 작업한다는 것입니다. 즉, 그림에서 흰색 또는 빛을 유지하는 것은 작업 전체 기간 동안 그대로 유지되어야합니다. 원하는 효과를 얻기 위해 레이어별로 가치를 쌓으십시오. 이것은 많은 계획이 필요하지만 결과는 그만한 가치가 있습니다.

05. 종이 타월에 비축

수채화 기법 : 종이 타월

종이 타월은 거의 수채화 용 반죽 지우개 역할을합니다.

수채화로 작업 할 때 키트에 포함해야 할 매우 중요한 도구 중 하나는 종이 타월입니다. 이것은 거의 당신의 수채화를위한 반죽 지우개 역할을합니다. 색상을 뿌린 다음 부분을 들어 올리는 것은 점진적으로 디테일 레이어를 추가하는 좋은 방법입니다. 종이 타월은 실수를 수정하거나 페인트의 방향을 바꾸는 데에도 매우 유용합니다.

06. 수채화 뿌려주기

수채화 기법 : 튄 자국

집게 손가락을 사용하여 강모를 뒤로 당기고 앞쪽으로 찰칵 소리를냅니다.

수채화 그림에 약간의 에너지를 추가하는 편리한 트릭 중 하나는 튄 수채화 기법을 사용하는 것입니다. 이것은 물 분무 또는 떠 다니는 먼지를 제안하는 데 도움이 될 수 있습니다.

엄지와 중지 사이에 붓을 잡습니다. 집게 손가락을 사용하여 강모를 뒤로 당기고 앞쪽으로 찰칵 소리를냅니다. 이 방법은 조금 예측할 수 없지만 매우 재미있는 결과를 얻을 수 있으므로 시도해 보시기 바랍니다.

07. 색상을 서로 블리드

수채화 기법 : 개화

색상을 서로 블리딩하는 좋은 방법은 '블룸'을 이용하는 것입니다.

색상을 서로 블리딩하는 좋은 방법은 '개화'수채화 기법을 사용하는 것입니다. 브러시의 안료에 충분한 양의 물을 넣고 종이에 바릅니다. 스트로크가 아직 젖어 있으면 같은 양의 물로 다른 색상을 추가하십시오. 이 시점에서 필요한 위치로 색상을 조작 할 수 있습니다. 이것을 말리면 스트로크 전체에 미묘한 그라데이션이 있음을 알 수 있습니다.

에 대한 가이드를 살펴보십시오. 습식 수채화 기법도.

08. 올바른 텍스처 얻기

수채화 기법 : 텍스처

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텍스처가 포함 된 물체와 재료를 묘사하는 것이 중요합니다.

거친 종이에 수채화로 작업하는 것이 장점이 있음을 알 수 있습니다. 분명한 것 중 하나는 멋진 질감을 얻기 위해 열심히 노력할 필요가 없다는 것입니다. 즉, 텍스처가 포함 된 물체와 재료를 묘사하는 것이 중요합니다. 이것은 빛과 어둠뿐만 아니라 습식 및 건조를 사용하는 것을 의미합니다.

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09. 풀 인 컬러

수채화 기법 : 색상 끌어 오기

색상을 잡아 당기는 것은 형태를 보여주고 광원 또는 가장자리를 나타내는 좋은 방법입니다.

건조하고 더 포화 된 스트로크를 적용하면 물만으로도 그 스트로크에서 당길 수 있습니다. 이 수채화 기법은 형태를 표시하고 광원 또는 가장자리를 나타내는 좋은 방법입니다. 소량의 물과 더 많은 안료를 사용하여 스트로크를 적용하십시오. 획이 마르기 전에 적당히 젖은 브러시를 사용하여 어두운 획에서 색상을 제거하십시오. 초기 스트로크가 얼마나 건조한 지에 따라 색상을 상당히 멀리 당길 수 있습니다.

10. 색상 레이어링

수채화 기법 : 레이어링 색상

수채화는 얇은 매체이므로 점차적으로 색상을 구축해야합니다.

수채화는 얇은 매체이기 때문에 점차적으로 색을 쌓아야합니다. 이것은 용지에서 바로 색상 혼합을 할 수 있기 때문에 매체의 또 다른 장점입니다.

한 가지 색을 가져다 놓으십시오. 건조시킨 다음 다른 그늘로 다시 방문하십시오. 그들이 겹치는 곳, 안료가 섞여서 다른 색상이 남는 것을 알 수 있습니다. 이것은 피부 톤을 만드는 데 좋습니다.

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