TV 애니메이션을위한 17 가지 전문가 스토리 보드 팁

TV 애니메이션을위한 15 가지 전문가 스토리 보드 팁

스토리 보드는 창의적이고 흥미 진진하며 성취감을주는 직업입니다. 높은 수준으로 그리는 방법을 아는 것 외에도 스토리 보드 아티스트는 스토리 텔링에 대한 이해와 애니메이션 레이아웃 메커니즘에 대한 지식이 필요합니다.

텔레비전 스토리 보드 아티스트는 애니메이션 제작을위한 시각적 청사진을 만듭니다. 간단히 말해, 스토리 보드에 없으면 화면에 표시되지 않습니다. 스토리 보드의 캐릭터 포즈를 추적하여 애니메이션 아티스트가 익스트림 포즈로 사용하는 것은 드문 일이 아닙니다.



아는 것 외에도 그리는 방법 공연을 연기하는 캐릭터, 프로덕션 보드 아티스트 (텔레비전 스토리 보드 아티스트를위한 애니메이션 길드 타이틀)도 영화 제작 원칙과 애니메이션 카메라 이동을위한 레이아웃을 설계 할 때 이러한 원칙을 번역하는 방법을 확실히 이해하고 있어야합니다.



아래 팁은 애니메이션 스토리 아티스트가 이해해야하는 가장 중요한 원칙을 검토합니다. 스토리 보드는 완성 된 아트가 아니라 완성 된 아트가 디자인되는 제작 계획의 핵심 구성 요소입니다. 스토리 보드는 캐릭터와 카메라의 움직임을 가능하게하며, 각 장면은 이야기가 전개됨에 따라 이전과 이후의 맥락에서 순차적으로 설계되었습니다.

01. 이야기를 전하는 것이 전부입니다.

TV 애니메이션을위한 15 가지 전문가 스토리 보드 팁 : IT



스크립트를 읽고 시작하십시오.

그 본질로 요약하면 내 임무는 이야기를하는 것입니다. 나는 쇼를 위해 제공된 대본이나 개요를 읽는 것으로 시작합니다. 이야기는 캐릭터에 관한 것임을 기억하는 것이 중요하므로 항상 다음과 같은 질문을합니다.

  • 지금 이야기에서 무슨 일이 일어나고 있습니까?
  • 캐릭터에 어떤 영향을 줍니까?
  • 그들의 마음 상태는 어떻습니까?
  • 그들은 어떻게 느끼는가?
  • 청중은 어떻게 느껴야합니까?
  • 내가 소통하려는 감정적 순간은 무엇입니까?

이것이 전체적으로 이야기를 전달하는 핵심 포인트입니다. 모든 결정은 스토리에 따라 이루어져야합니다!

02. 행동 라인에 구축

TV 애니메이션을위한 15 가지 전문가 스토리 보드 팁 : 액션 라인 구축



액션 라인은 캐릭터의 디자인 기반입니다.

행동의 선은 캐릭터가 발산하는 에너지 / 힘과 관련된 디자인 결정이며 제가 그리는 첫 번째 선입니다. 세계의 무게를 어깨에 얹은 캐릭터는 머리를 땅에 대고 몸을 구부리 게됩니다. 성공한 한 사람은 반대 방향으로 호를 그리며 자신의 무게를 공중에 던지고 지구의 중력을받지 않게됩니다. 이 선은 캐릭터의 드로잉이 만들어지는 디자인 기반입니다. 운동 방향, 감정, 에너지 등을 전달합니다.

03. 하나의 그림은 하나의 아이디어와 같습니다.

TV 애니메이션을위한 15 가지 전문가 스토리 보드 팁 : 하나의 그림은 하나의 아이디어와 같습니다.

각 프레임은 스토리의 한 단계를 나타내야합니다.

영화는 빠르게 움직입니다. 청중은 한 번에 한 가지만 볼 수 있으므로 그림에 여러 아이디어를 포함하면 청중이 해당 아이디어 중 일부를 놓칠뿐입니다. 스토리 보드 아티스트는 각각의 새로운 아이디어에 대해 새로운 그림을 만드는 데 전념해야합니다. 이벤트를 설명하는 데 두 단계 이상이 필요하면 각 단계를 그려야합니다. 예를 들어, 캐릭터가 무언가를보고 반응하면 캐릭터를보고,보고있는 것을 그린 다음 반응을 그립니다.

04. 애니메이션을 위해 깔끔하게 그리기

TV 애니메이션을위한 15 가지 전문 스토리 보드 팁 : 애니메이션 그리기

도면이 초기 스케치의 에너지를 유지하는지 확인

디즈니 애니메이터 올리 존스턴 명확하게 그리는 것이 아니라 깨끗하게 그리는 것이 중요하다고 말했습니다. 스토리 보드의 흐름을 파악하고 다양한 솔루션을 탐색하기 위해 느슨한 축소판 그림을 그리기 시작합니다. 최종 도면을 묶을 때 초기 스케치의 에너지를 유지하십시오. 간단한 모양과 볼륨으로 그림을 구성하십시오. 지침을 사용하고 '드로잉'하여 드로잉에 조각 차원이 있는지 확인하십시오. 공간에서 캐릭터를 돌리고 어깨, 엉덩이 및 머리를 기울이고 비틀십시오.

05. 실루엣에서 선명도 찾기

TV 애니메이션을위한 15 가지 전문가 스토리 보드 팁 : 실루엣에서 발견되는 선명도

캐릭터의 동작이 실루엣 형태로 명확하지 않으면 더 많은 작업이 필요합니다.

명확성이 핵심입니다! 청중은 다음 아이디어가 나오기 전에 정보를 흡수 할 시간이 매우 짧습니다. 묘사 된 행동이나 캐릭터의 의도와 정신 상태에 대해 의심 할 여지가 없어야합니다. 단색으로 그림을 채워 포즈의 선명도를 테스트합니다. 여전히 캐릭터의 행동을 읽을 수 있습니까? 포즈를 디자인 할 때 명확한 실루엣을 사용하면 커뮤니케이션의 명확성이 보장됩니다.

06. 캐릭터 포즈를 통한 이야기 ​​전달

TV 애니메이션을위한 15 가지 전문 스토리 보드 팁 : 캐릭터 포즈를 통해 스토리 전달

Premiere에 글꼴을 추가하는 방법
캐릭터마다 고유 한 포즈가 있어야합니다.

내가 그리는 포즈는 명확하고 단순해야하지만 캐릭터마다 고유해야합니다. 포즈가 너무 많으면 캐릭터가 움직이지 않아 중요한 것에 대한 강조를 잃게됩니다. 포즈가 너무 적 으면 캐릭터가 화면에서 사라집니다. 대화 트랙으로 작업하면서 나는 하위 텍스트 또는 단어 아래의 느낌을 듣습니다. 제가 그리는 포즈는이 감성적 인 내용을 담고 있기 때문에 태도가 바뀌면 포즈를 바꿉니다. 대사 사이의 멈춤은 종종 대화 자체보다 더 중요합니다. 성격의 사고와 변화하는 태도를 보여줄 기회를 제공합니다.

07. 배우처럼 생각하세요

TV 애니메이션을위한 15 가지 전문 스토리 보드 팁 : 배우처럼 생각하세요

거울을 사용하여 캐릭터에 적합한 표현을 얻으십시오.

스토리 보드는 캐릭터의 성능을 계획합니다. TV 제작의 경우이 문자 레이아웃은 자세하고 매우 구체적입니다. 성우는 캐릭터를 정의하는 데 중요합니다. 대화를 듣고 다시 들어보세요! 스스로 말을 연기 해 보는 것을 두려워하지 마십시오. 설득력있는 표현과 움직임을 그릴 수 있도록 책상에 거울이 있습니다.

미묘한 표현이 가장 어렵습니다. 각 캐릭터는 독특하며 퍼포먼스는 이러한 개성을 반영해야합니다. 캐릭터 디자인 모델 시트는 아티스트가 일관된 캐릭터 성능을 유지하기 위해 사용하는 편리한 리소스 스토리입니다.

08. 프레임을 '눈'으로 사용

TV 애니메이션을위한 15 가지 전문가 스토리 보드 팁 : 프레임은

16 : 9는 대부분의 국가에서 표준 가로 세로 비율입니다.

관점의 개념 (팁 10 참조)과 연결되어있는 프레임은 스토리를 전달하는 데 사용하는 렌즈 또는 창입니다. 프레임은 이동할 수 있고 요소는 프레임 안팎으로 이동할 수 있습니다. 이 예에서 프레임은 16 : 9 종횡비로 정의됩니다. 즉, 프레임 너비는 프레임 높이의 약 1.78 배입니다. 이 1,080p 종횡비는 미국 TV의 표준입니다. 연극 배포는 다른 국가의 방송사와 마찬가지로 다른 표준을 사용합니다.

09. 간단한 패널을위한 스케치 썸네일

TV 애니메이션을위한 15 가지 전문가 스토리 보드 팁 : 스케치 썸네일

빠른 축소판을 사용하여 스토리 텔링 솔루션 탐색

썸네일은 빠르게 그려야하며 크기가 작아야합니다. 나는 그것들을 사용하여 이야기를 전하기위한 해결책을 모색하기 시작합니다. 그런 다음 스토리 포인트를 가장 잘 전달하는 썸네일을 선택합니다. 이 예에서는 네 가지 가능한 솔루션을 탐색했습니다.

10. 수평선 / 시선으로 시점 설정

TV 애니메이션을위한 15 가지 전문가 스토리 보드 팁 : 수평선 / 시선으로 시점 설정

캐릭터 디자이너가되는 방법
낮은 수평선이 종종 최선의 선택입니다.

대략적인 썸네일 내에서 수평선을 고려하십시오. 이것은 카메라 배치에 의해 결정되고 시점을 나타내며 패널을 시작할 때 그리는 첫 번째 선입니다. 수평선이 높으면 청중은 아래를 내려다보고 극도로 낮은 수평선은 청중이 장면을 올려다 보게합니다. 다양한 카메라 각도를 고려해야하지만 결정은 항상 스토리의 필요에 따라 결정되어야합니다. 낮은 수평선은 우리가 세상을 경험하는 방식과 일치하고, 더 명확한 스테이징 (깨끗한 실루엣)을 가능하게하고, 깊이를 보여 주며 (마일 볼 수 있음), 원근 문제가 더 적기 때문에 종종 선호됩니다.

11. 개체 배치에 도움이되는 그리드 사용

TV 애니메이션을위한 15 가지 전문 스토리 보드 팁 : 개체 배치에 도움이되는 그리드 사용

그리드를 그리면 모든 장면에 요소를 더 쉽게 배치 할 수 있습니다.

지면, 하늘 평면 또는 벽을 표시하기 위해 그리드를 그립니다. 이것은 견고하고 설득력있는 방식으로 장면을 그리는 데 도움이됩니다. 장면 내의 요소가 수평선을 양분하면 장면의 모든 요소가 동일한 상대적 높이에서 수평선을 양분합니다. 이를 알면 장면 내에서 요소를 쉽게 배치 할 수 있습니다. 당신의 캐릭터가 당신이 만든 세계에 모두 맞는지 확인하십시오. 너무 자주, 전경의 캐릭터는 장면에 맞게 구멍을 파야합니다! 겹침 및 선 두께 변형을 사용하여 객체가 더 멀리 떨어져 있음을 알립니다.

자세히 알아보기 여기에 그리드 이론 .

12. 대략적인 스토리 보드 패널 만들기

TV 애니메이션을위한 15 가지 전문가 스토리 보드 팁 : 러프 패널

적절한 미리보기 이미지를 찾으면 대략적인

이 모든 요소에 대해 생각하고 나면 다음으로 대략적인 패널이 나옵니다. 선택한 썸네일을 완성 된 패널의 크기로 날립니다. 이 단계에서 나는 관점, 구조를 해결하고 캐릭터의 포즈를 다듬습니다. 대략적인 패널은 감독, 스토리 보드 감독자 또는 총괄 프로듀서가 검토합니다.

13. 스토리 보드 정리

TV 애니메이션을위한 15 가지 전문가 스토리 보드 팁 : 스토리 보드 정리

러프를 정리하고 요청 된 변경 사항을 추가합니다.

검토의 모든 변경 요청은 정리에서 정렬됩니다. 마지막 줄은 형태와 아이디어를 묘사해야하지만 캐릭터의 수명도 유지해야합니다. 톤이 추가 될 수 있습니다. 일부 제작에는 '모델'도면이 필요합니다. 다른 사람들은 더 느슨하고 활기찬 그림을 좋아합니다.

14. 연속성 보장

TV 애니메이션을위한 15 가지 전문가 스토리 보드 팁 : 연속성 보장

카메라가 캐릭터의 선을 넘지 않도록하십시오.

연속성은 그 의미가 그 이상으로 확장되지만 화면 방향을 나타내는 데 자주 사용되는 단어입니다. 연속성을 유지하는 것은 공간과 캐릭터의 지형이 샷마다 명확하게 유지되도록하는 것입니다. 화면 방향 또는 180도 규칙은 중요한 영화 제작 원칙이자 연속성의 기본 측면입니다. 우리는 3D 세계를 화면에서 2D 경험으로 변환하고 있습니다. 캐릭터가 왼쪽에서 오른쪽 또는 오른쪽에서 왼쪽으로 이동하는 것으로 설정되면 캐릭터가 화면에있는 동안 해당 이동 방향을 유지합니다.

15. 영화 시간과 편집 고려

TV 애니메이션을위한 15 가지 전문가 스토리 보드 팁 : 영화 촬영 및 편집

영화의 언어를 배우고 이야기를 전달하는 데 사용합니다.

장면 / 샷은 순서대로 작동하도록 설계되었습니다. 우리는 스토리에 가장 잘 맞도록 시간을 연장, 압축 및 재정렬합니다. 샷 크기와 디자인은 한 샷에서 다른 샷으로 전환 할 때 다양해야합니다. 영화에는 언어가 있습니다. 우리는이 언어를 '듣는'법을 배우지 만 종종 이야기를 전달하는 데 사용하는 방법을 모릅니다. 훌륭한 영화를 공부하십시오. 장면 컷을 썸네일로 잘라낸 다음 카메라 배치, 장면 내 캐릭터 이동, 장면 순서 지정, 장면에 할당 된 시간 등과 같은 선택을 할 때 영화 제작자가 무엇을했는지 평가합니다.

16. 움직임을위한 작곡

TV 애니메이션을위한 15 가지 전문가 스토리 보드 팁 : 움직임을위한 작성

프레임을 구성 할 때 삼분의 일 규칙을 염두에 두십시오.

일련의 패널로 구성된 장면 / 샷은 몇 초만 설명합니다. 모든 아이디어는 명확하고 간단하게 제시되어야합니다. 관심의 초점은 장면 내에서 해당 크기, 모양 및 가치의 유일한 대상이어야합니다. 그만큼 삼등분의 법칙 구성에 유용 할 수 있습니다. 프레임의 모서리와 가장자리를 피하십시오. 그러나 세계는 프레임을 넘어 확장되고 프레임 자체가 움직일 수 있음을 기억하십시오. 그리고 캐릭터들이 움직일 수있는 공간을 남겨 두세요. 패널에 '압착'된 느낌이어서는 안됩니다.

17. 애니메이션 레이아웃 고려

TV 애니메이션을위한 15 가지 전문가 스토리 보드 팁 : 애니메이션 레이아웃

Toon Boom Storyboard Pro의 카메라 도구를 사용하여 카메라 움직임을 더 쉽게 계획 할 수 있습니다.

애니메이션 레이아웃은 애니메이션 카메라가 작동하는 방식을 나타냅니다. 입체적이고 움직이는 카메라의 환상은 카메라를 지나가는 아트 워크를 디자인하여 만들어집니다. 예술의 레이어는 깊이의 환상을 만들기 위해 디자인되고 동기화됩니다. 툰 붐 스토리 보드 프로 카메라 이동을 쉽게 계획 할 수있는 뛰어난 카메라 도구가 있습니다.

이 기사는 원래 165 호에 게시되었습니다. ImagineFX , 디지털 아티스트를위한 세계 최고의 판매 잡지입니다. 여기에서 ImagineFX 구독 .

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