그래픽 디자이너가 2019 년 앞서 나가기 위해 필요한 10 가지 기술

노트북을 사용하는 여성

새해는 향후 12 개월 동안 자신의 능력을 향상시켜야 할 필요성을 되돌아보기에 좋은 시간입니다. 왜? 경력의 어떤 단계에 있든 역사의 흐름에 휩쓸 리지 않도록해야합니다. 디지털 타이포그래피의 최신 개발을 이해하거나 기본 코딩을 배우거나 멋진 새 기능을 최대한 활용하는지 여부 협업 도구 다른 크리에이티브와 협력하여 잠재 고객이나 고용주에게 더 ​​매력적인 잠재 고객이 될 수있는 방법은 많습니다.

“디자이너의 역할은 우리가 살고 일하는 방식의 혁명으로 인해 그 어느 때보 다 지속적으로 변화하고 있습니다.”라고 Bill Strohacker의 수석 이사는 설명합니다. Strohacker 디자인 스쿨 . '따라서 디자이너가 지속적인 전문 개발을 통해 이러한 변화를 따라가는 것은 매우 중요합니다. 디자인은 진화하고 있으며 우리는 디지털 경험에 적응하고 관련성이 있어야합니다. '



Ben Christie, 크리에이티브 파트너 까치 동의합니다. '정말 성공적인 그래픽 디자이너는 끊임없이 변화하는 환경에 적응하고 지속적으로 성장할 수있는 타고난 능력을 개발합니다. '그래서 항상보고 배우고 있어야합니다. 당신이 할 수있는 한 많은 세상을 빨아들입니다. 지속적인 디자이너 영양. '



일러스트 레이터에서 원근 그리드를 끄는 방법

그러나 당신의 경력을 성장시키는 데 실제로 어떤 기술이 도움이 될까요? 여기에서는 지금 가장 수요가 많은 것이 무엇인지, 그리고 2019 년에 자신의 능력을 향상시켜 이러한 요구를 충족 할 수있는 방법을 살펴 봅니다.

01. 디지털 타이포그래피

그래픽 디자이너로 일하고 있다면 타이포그래피의 기초를 이미 알고있을 것입니다. 그렇지 않다면 리프레셔를 시작하세요. 모든 디자이너가 알아야 할 타이포그래피 규칙 및 용어 .



그러나 그래픽 디자인이 인쇄에서 온라인으로 천천히 전환됨에 따라 디지털 (인쇄가 아닌) 타이포그래피의 원칙을 이해해야하는 필요성이 그 어느 때보 다 커졌습니다. 그리고 단순히 ems를 픽셀로 바꾸는 경우가 아닙니다.

'기술은 양도 할 수 있지만 디지털 방식으로 디자인 할 때 많은 차이가 있습니다.'라고의 선임 UX 디자이너 인 Alexandra Lofthouse는 말합니다. 열 다섯 . '여기에는 라이선스, 글꼴 크기, 리소스, 접근성 등이 포함됩니다.' 가변 글꼴 및 반응 형 유형과 같은 새로운 기술은 말할 것도 없습니다.

앰퍼샌드 홈페이지



가변 글꼴은 Conference Ampersand 유형의 웹 사이트에서 이미 사용 중입니다.

고려해야 할 사항이 너무 많고 항상 새로운 기술이 진화하고 있기 때문에 주제에 대한 정보를 지속적으로 읽는 것이 중요하다고 Jack Statham은 말합니다. 비정형 가장자리 .

'웹 및 앱용 타이포그래피를 다루는 고품질 자습서와 블로그가 많이 있습니다.'라고 그는 말합니다. '더 심층적 인 접근 방식은 비디오 코스를 구독하는 것입니다. Skillshare 및 LinkedIn Learning (이전 Lynda.com)은 그래픽 디자인 코스 전문가들이 모은 것입니다. '

02. 소프트웨어 기술

졸업생이 실제 소프트웨어 기술 없이도 존경받는 디자인 과정에서 나올 수있는 것은 완전히 가능합니다 (실제로 놀랍게도 일반적입니다). 그리고 어떤 의미에서는 괜찮습니다. 그래픽 디자인의 기본 원칙을 다룬다면 나중에 이러한 기술을 추가 할 수있는 확고한 기반이 있습니다.

그러나 어느 시점에서 그렇게해야합니다. 사실, 적어도 Photoshop, Illustrator 및 InDesign을 잘 이해하지 못하면 주니어 디자이너 직업을 얻을 가능성은 거의 없습니다.

한편, 당신이 경력의 후반기에 있다면, 당신이 전문화하려는 방향에 따라 그 활에 몇 가지 소프트웨어 문자열을 추가하는 위치를 신청할 때 항상 도움이됩니다.

사람들이 찾고있는 것을 맛 보려면 다음과 같은 사이트의 구인 정보를 확인하세요. 디자인 채용 게시판 ; 대부분의 광고에는 특정 도구가 '필수품'으로, 다른 도구는 '선호'로 표시됩니다. 그러나 완전히 훈련을 받으면 변경되었을 수도 있음을 기억하십시오.

After Effects 그래픽

2019 년이 After Effects에 대한 관심을 끄는 해가 될까요?

그렇다면 가장 중요한 것은 가장 열정적 인 분야에서 성장하는 데 도움이 될 소프트웨어 기술에 집중하는 것입니다. 예를 들어 3D 모델링 기술을 개발하기 위해 Blender를 사용해 볼 수 있습니다. 애프터 이펙트를 사용하여 모션 그래픽 및 애니메이션 능력을 구축하거나 워드 프레스 웹 디자인에 발가락을 담그는 방법으로.

Edinburgh Napier University의 크리에이티브 디렉터이자 강사 인 Mick Dean은 '소프트웨어, 채널 및 최종 사용자 지형이 지속적으로 변경됨을 의미합니다. '그래서 당신의 강점을 알고 그들에게 플레이하는 것이 중요합니다.'

'모든 것에 대해 모든 것을 알 수는 없습니다. 그러나 상업적 또는 학문적 요구를 인식하고 새로운 영역으로 자신을 몰아 넣고 자하는 열정이 있다면 그 여정을 마치면 더 나은 디자이너가 될 것입니다. '

03. 이미지 편집

Instagram과 Snapchat 시대에 세상이 시각적으로 더 신경을 쓰게됨에 따라 이미지 편집 및 수정은 모든 수준의 그래픽 디자인 작업에서 점점 더 중요한 부분이되고 있습니다.

주로 Adobe Photoshop 및 Adobe Lightroom을 사용하여 수행되며 소규모 정리 작업 (먼지, 먼지, 플레어 및 눈부심과 같은 사진에서 작은 결함 제거)부터 다양한 소셜 플랫폼에 맞게 사진 자르기, 완전한 이미지에 이르기까지 모든 작업을 수행합니다. 조작 및 향상.

이 분야에서 당신의 기술을 향상시키는 가장 좋은 방법은 당연히 직장에서하는 것입니다. '여기서 일하기 시작한 이래 PWAR 크리에이티브 , 제 사진 편집 기술이 크게 향상되었습니다. '라고 그래픽 디자이너 Kara Clifford는 말합니다. '개인적으로는 클라이언트를 위해 일하고 다른 재능있는 디자이너들과 함께 일해야한다는 압박감이 과거 어느 코스보다 이미지 편집에 대해 더 많이 배웠다고 생각합니다.'

해안 마을 사진

이미지 정리, 편집 및 향상은 디자이너에게 점점 더 중요한 기술입니다.

그러나 현재 역할에 이미지 편집이 포함되어 있지 않다면 현재 기술을 구축하는 데 시간을 할애 할 가치가 있습니다. 특히 그것은 당신이 완전히 '마스터'할 것 같지 않은 것입니다.

'나에게 그것은 수년에 걸쳐 천천히 지식이 흘러 나왔다. 사라 그레이 , 더블린에 거주하는 프리랜서 디자이너. '학교, 대학 프로젝트, YouTube, 프리랜서 프로젝트, 인턴십 기술 등 다양한 출처에서 필요한만큼 배웠습니다. 하지만 Photoshop은 기능적으로 밀도가 너무 높아서 아직 배울 것이 너무 많다고 생각합니다. '

다음 과정을 수강하여 이미지 편집 기술을 향상시킬 수도 있습니다. Photoshop 자습서 또는 부수적 인 프로젝트를 추구합니다.

04. 사진

이미지 편집뿐만 아니라 원본 이미지 캡처 기능은 디자이너에게 매우 유용한 기능입니다. 프리랜서로서 스톡 이미지에 대한 의존도를 줄이고 고객에게 더 많은 가치를 추가 할 수 있습니다. 스튜디오에서 작업하고 다른 사진 작가를 의뢰하는 경우 분야에 대한 개인적인 지식은 그들과 더 잘 의사 소통하고 필요한 정확한 사진을 얻는 데 도움이 될 수 있습니다.

Jacob Cass는 '상투적이지만 사진은 정말 천 단어를 말합니다. '그래서 저는 대부분의 프로젝트, 특히 웹 디자인에서 사진을 사용합니다. 좋은 예는 브루클린 보울 , 무대에서 공연하는 아티스트, 시설의 비범 한 인테리어, 그리고 손가락으로 핥는 음식을 선보여 야했습니다. '

사진 기술을 연마하고 향상시킬 수있는 방법은 거의 무한합니다. '저는 사진 작가들의 책을 많이 소유하고 있고 기사도 많이 읽었지만 주로 시행 착오였습니다.' 마크 디어 맨 , 브리스톨 소재 크리에이티브 디렉터. '사진을 찍고 분석 한 다음 개선을 위해해야 ​​할 일을 찾아 내세요. 실수를 통해 많은 것을 배웠습니다. 많은 사진을 찍는 것을 대체 할 수는 없습니다. 저는 항상 '처음 10,000 장의 사진이 최악입니다.'라는 말을 좋아했습니다.”

볼링장에서 사람들

Adobe After Effects CC 2019 시스템 요구 사항
카메라로 기술을 쌓는다는 것은 Jacob Cass가 Brooklyn Bowl을위한 웹 사이트 구축을 위해 사진 작가를 고용 할 필요가 없다는 것을 의미했습니다.

실질적으로 그래픽 디자이너와 사진 작가는 매튜 홀랜드 권장 사항 : 'DSLR을 얻고 모든 수동 설정을 탐색하십시오. 스마트 폰 에서처럼 자동 기능에 의존한다면 실제로는 사진의 절반 만 캡처하는 것입니다. 카메라가 모든 결정을 내립니다. 와이어 프레임을 배치하고 컬러 팔레트, 타이포그래피, 이미지 등을 결정하는 '디자인'버튼을 클릭하는 것과 같습니다. 조리개, 셔터 속도, ISO 및 화이트 밸런스의 힘을 이해하기 시작할 때만 시작할 수 있습니다. 정보에 입각 한 예술적 결정을 내리십시오. '

그는 또한 당신이 직접 처리 결정을 내릴 수 있으므로 jpg가 아닌 RAW로 촬영할 것을 촉구합니다. jpg를 촬영하면 카메라가 이미지의 모양을 결정하는 것입니다.

'RAW를 사용하면 노출, 대비, 채도, 레벨, 곡선, 화이트 밸런스 및 포스트에서 수십 가지 기타 설정을 실험 할 수 있습니다. 어떤 사람들은 사진을 찍은 후 '수정'할 수 있기 때문에 게으르다 고 주장하지만 사람들은 암실에서 수년간 이미지를 조정 해 왔습니다. '

05. UX 디자인

디자인 산업이 디지털에 더욱 집중함에 따라 사용자 경험 (UX) 디자인이 점점 더 중요 해지고 있습니다. Strohacker는 '사람들이 상호 작용하는 제품의 일부를 디자인하는 것은 고용주들 사이에서 점점 더 수요가 많습니다.'라고 말합니다. '데이터는 많은 제품의 중심이되었고, 사용자 인터페이스 디자인 기술을 가진 사람들이 이러한 제품을 고객이 쉽게 사용할 수 있도록 만들 수있는 사람들이 필요하게되었습니다.'

그렇다면 UX는 정확히 무엇입니까? 'UX 디자이너의 역할은 시각적으로뿐만 아니라인지 적으로도 다른 사람의 최종 제품에 대한 즐거움을 향상시키고 장애물을 제거하고 경험을 완화 할 수있는 모든 기회를 취하는 것입니다.'라고 설립자 인 Alec East는 설명합니다. 내러티브 산업 .

돌핀 욕실을 보여주는 아이폰 3 대

Taxi Studio for Dolphin Solutions의 인터페이스 디자인 작업

“UX 디자인은 그래픽 디자인이나 웹 디자인이 아닙니다. 이것은 훨씬 더 깊이 들어가 인간의 행동과 더 잘 일치하는 다른 분야입니다.하지만 많은 디자이너가 그 분야가 있다면 수행 할 수있는 장비를 잘 갖추고 있습니다.”

UX 디자이너가되기 위해 반드시 경력 변화를 추구하는 것이 아니라 현재 작업을 수행 할 수있는 능력을 높이는 것입니다.

'나는 그래픽 디자이너가 다른 분야에 대한 지식과 감사가있는 넓고 깊은 'T 자형'을 목표로하지만 그들이 뛰어난 전문성 (따라서 관점)을 목표로해야한다고 믿습니다.'라고 선임 인터랙션 디자이너 인 Lee Carroll은 말합니다. Seymourpowell . '그래서 그래픽 디자이너가 UX 디자이너의 언어를 말하는 법을 배우고 그들의 관점을 더 잘 전달하는 것이지 대체하는 것이 아닙니다.'

몇 가지 기본 사항을 배우면서 시작하십시오. UX 디자인의 규칙 그리고 이것들 중 일부를 확인하십시오 UX 디자인에 대한 TED 강연 .

06. 코딩

UX 용이므로 코딩 용입니다. 누구도 그래픽 디자인에 초점을 맞춘 누군가가 웹 사이트를 처음부터 끝까지 구축하기를 기대하지 않습니다. 웹 디자이너가 될 것입니다.하지만 코딩 프로세스에 대해 더 많이 이해할수록 디지털 디자인에 대해 개발자 및 프로그래머와 더 잘 협력 할 수 있습니다.

디자이너, 개발자 및 아티스트는“ '당신이 코딩해야하는'교리가 싫습니다. 마이크 브론 드 저그 . '하지만 어떤 수준에서 코딩하는 법을 배우는 것은 일러스트 레이터 나 Sketch에서 스크립팅하더라도 디자이너가 아이디어를 더 빠르게 생성하고 반복하는 데 도움이되며 수동으로 불가능한 디자인 복잡성의 세계를 열 수 있습니다.'

Dean은 다음과 같이 말합니다.“이러한 모든 기술 또는 기술이 무엇인지, 이러한 측면을 염두에두고 설계하는 방법에 대한 지식은 유용합니다. 그러나 프로그래밍은 매우 방대한 영역이므로 프로그래머가 설계된 환경에서 결과를 생성하는 데 필요한 방법과 내용을 이해하는 것보다 프로그래밍 방법을 알아야하는 필요성이 덜 중요합니다.”

사진은 남자의 보라색 모델과 텍스트를 보여줍니다.

Jessica Hische와 Russ Maschmeyer의 조언을 따르십시오. 인터넷을 두려워하지 말고 받아들이십시오.

실제로 이러한 기술은 고용주가 직장에서이를 개발할 수있는 시간을 제공 할 수있을 정도로 수요가 매우 높습니다. 넬슨 보스 토크 그룹 리드 디자이너 인 Laura Gibbons는 확실히 그런 식으로 생각합니다. '여기서 우리의 개인 개발 계획은 관심 분야와 배워야 할 중요한 새로운 기술을 식별합니다.'라고 그녀는 설명합니다.

“우리는 자기 학습을 믿습니다. 사람들이 다음과 같은 자원을 사용하도록 장려합니다. SkillShare.com 일상 업무와 함께. 우리는 이러한 개인적인 개발 시간을 보호하고 그들의 생각과 열정을 고취하거나 재정비 할 수있는 '창조적 인 날'을 제공합니다. 또한 파트너와 공급 업체가 기술을 공유하도록 권장합니다. 이는 최근 외부 개발자와 HTML 및 반응 형 코딩에 대한 통찰력을 공유하는 일입니다. '

그리고 직장에서 시간을 할 수 없더라도 HTML과 같은 기본적인 것은 매우 빠르고 쉽게 선택할 수 있습니다. 에서 제공하는 무료 코스를 포함하여 좋은 온라인 코스가 많이 있습니다. W3Schools . 조금 더 나아가고 싶다면 인터넷을 두려워하지 마십시오 , Jessica Hische와 Russ Maschmeyer가 특별히 인쇄 디자이너, 사진 작가 및 기타 크리에이티브를 대상으로 한 학습 리소스입니다.

07. AI / AR / VR

UX와 코딩은 꽤 오랫동안 사용되어 왔지만 VR (가상 현실), AR (증강 현실), 혼합 현실 및 AI (인공 지능)를 포함한 다른 새로운 기술도 디자인 에이전시 작업에 중요 해지고 있습니다. 모든 그래픽 디자이너는 이러한 분야의 발전을 면밀히 관찰해야한다고 D & AD 디자인 심사 위원장 인 Vanessa Eckstein (2018 년 D & AD 디자인 심사 위원장)은 Blok 디자인 .

'우리는 광범위하고 매끄럽고 많은 플랫폼과 경험을 교차해야하는 아이덴티티와 브랜딩을 디자인하고 있습니다.'라고 그녀는 말합니다. 이것은 우리 모두가 어떤 기술과 혁신이 일어나고 있으며 이것이 특정 브랜드의 요구에 어떻게 부합 할 수 있는지에 대해 더 잘 알고 지식을 얻을 필요가 있음을 의미합니다. 그런 다음 반복되는 패턴 대신 기회를 다시 생각하십시오.

“예를 들어 AI에서 일어나는 큰 변화에 대해 경외심과 압도를 피할 수는 없습니다. 이것은 우리가 거주하는 많은 공간과 우리가 서로 및 사회 전체와 상호 작용하는 방식에 영향을 미칠 것입니다.

'그러나 핵심은 그것에 대해 배우는 것뿐만 아니라 운동이 너무 빨라서 오늘날 우리가 이해한다고 생각하는 것이 5 년 후에는 그렇지 않을 수도 있다는 것을 이해하는 것입니다. 창의성과 스토리 텔링이 항상 모든 것의 핵심이라는 것을 기억하면서.”

체크 아웃하여 시작 디자인 작업에서 VR을 사용하는 데 도움이되는 20 개의 튜토리얼 , 학습 After Effects로 AR 그래픽을 모의하는 방법 과 인공 지능을위한 디자인 방법 .

08. 인쇄 디자인

경험 많은 그래픽 디자이너들은 디지털 기술의 곡선 뒤에 있다고 느낍니다. 그러나 반대로 인쇄 디자인과 관련하여 일부 젊은 디자이너와 기술 격차가있을 수 있습니다.

디지털의 부상에도 불구하고 디자인 산업에서 인쇄 매체의 중요성은 여전히 ​​강하기 때문에 실제 세계에 맞게 화면 디자인을 올바르게 설정하는 방법을 이해하는 것은 여전히 ​​디자이너의 지식 기반에서 중요한 부분입니다.

'저는 후배에게 인쇄물 제작소를 방문하도록 권하고 싶습니다.'라고 Gibbons는 말합니다. “이 사람들은 모든 것을 알고 있습니다. 그들은 인쇄 과정, 삽화, 종이 스톡, 색상 사용, 마감 등에 대한 지식과 경험을 공유 할 수 있습니다.

금박 텍스트와 삽화가 포함 된 Computer Arts 잡지의 두 표지

인쇄 전문가 Celloglas는 Computer Arts 잡지 271 호에 소프트 터치 광택제와 호일을 적용했습니다.

'마지막 실행에서 발언권을 가질 수있을만큼 운이 좋다면이 광범위한 지식은 초기 아이디어 생성 및 마무리 사양과 관련하여 실제로 도움이 될 수 있습니다. 오늘날 많은 디자이너들은 너무 좁게 집중하고 있으며,이 중요한 지식의 폭은 당신이 군중들로부터 돋보일 수 있도록 도와 줄 수 있습니다.”

09. 문제 해결

2018 년에는 모든 디자이너가 특정 소프트웨어와 기술에 집중하는 것이 중요하다는 사실을 이미 확인했습니다. 그러나 Eckstein은 더 중요한 디자인 기술 중 일부가 길을 잃을 수 있다고 우려합니다.

“불확실성과 역설을 받아들이고 새로운 질문을 제기하는 방식으로 문제에 대해 광범위하게 생각하는 능력을 잃고 있다고 믿습니다.”라고 그녀는 말합니다. '데이터와 측정 가능성에 너무 많이 의존하면 새로운 생각의 핵심이자 본질에있는 깊은 이해와 통찰력을 잃게됩니다.'

그러나 우리의 문제 해결 능력이 중요하다면 우리는 그것을 연마하고 발전시키기 위해 무엇을 할 수 있습니까?

장난스럽게 펀치하는 척하는 남자

Steve Fisher의 말 : '디자인은 비주얼이 아닌 솔루션에 관한 것'

“불편 해하고 겸손하고 나가서 한 번도 해본 적이없는 일을 실험 해보십시오.”라고 그녀는 권장합니다. “당신의 생각과 생각의 경계를 넓힐 프로젝트를 만드십시오. 개념이 얼마나 멀리 갈 수 있는지 확인하고 거기로 가져 가십시오! 제 경우에는 훌륭한 사상가, 예술가, 건축가 등과 협력하는 것을 좋아하고 실천을 통해 배웁니다.”

Steve Fisher의이 기사 디자인이 비주얼이 아닌 솔루션이라는 주제를 개발하고 Interaction Design Foundation의이 기사 또한 문제 해결 기술을 연마하는 데 도움이되는 몇 가지 힌트와 팁을 제공합니다.

10. 확장 적 사고

문제 해결과 함께 Eckstein은 디자이너가 개발할 수있는 유용한 기술로 '확장 적으로 생각할 수있는 능력'을 언급합니다. 책, 코스 또는 튜토리얼을 통해 공식적인 학습이 필요한 다른 기술과 달리 이것은 지속적이고 일상적인 연습에 관한 것입니다.

'당신이하는 일이 아니라 세상을보고 관계를 맺는 방법'이라고 그녀는 설명합니다. “D & AD가 우리 모두를위한 리더로 자리 매김 한 공간 인 우리 직업 내에서 일어나는 일에 대한 인식과 감각을 자극하는 것으로 시작할 수 있으며, 다양한 주제에 대해 읽고 많은 경우 상황을 분석하려고 시도합니다. 다른 관점에서. '

주니어 그래픽 디자이너는 무엇입니까

D & AD 웹 사이트

D & AD는 직업 내 새로운 트렌드에 대한 정보와 조언을 전파하는 리더로 자리 매김했습니다.

예를 들어 예술,시, 건축을 통해 우리의 호기심을 지속적으로 공급하거나 지역 사회에서 일어나는 대화의 일부가되는 것부터 사회 정의 프로젝트에 참여하는 것까지 모든 것이 포함됩니다.

“다양성을 경험하고 평소의 행동과 생각 패턴에 빠지지 않도록 마음을 열십시오. 광대 한 사고의 핵심에는 우리 마음의 탄력성이 있습니다.”

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