멤피스 디자인의 상징적 인 예 10 가지

한 비평가는 '산탄 총 결혼식 바우 하우스 그리고 Fisher-Price ', Memphis 디자인 미학은 색채, 키치 및 화려한 등 다양한 방식으로 1980 년대를 구현합니다. 최근 몇 년 동안 대대적으로 유행하고 있으므로이 전공에서 무엇을 배울 수 있습니까? 디자인 트렌드 ?

단순한 기하학적 모양; 대담하고 대조적 인 팔레트로 결합 된 평면 색상; 흑백 줄무늬와 추상적 인 물결 모양으로 정의 된 양식화 된 그래픽 패턴 – 멤피스에서 영감을받은 디자인의 구성 요소는 다음과 같은 초기 움직임의 영향으로 팝 아트 그리고 아르 데코.

Memphis Group이 시작된 방법

Memphis Group은 가구 디자인에 뿌리를두고있는 이탈리아 디자이너 Ettore Sottsass에 의해 설립 된 협업 디자인 그룹이었습니다. 1981 년 밀라노 가구 박람회에서 영향력있는 데뷔를했습니다. 그러나 실제 집단 으로서는 비교적 단명했으며 겨우 6 년.



화려한 추상 모양의 아쇼카 램프

Memphis Group 설립자 Ettore Sottsass가 1981 년에 디자인 한 눈에 띄는 Ashoka 램프는 래커 금속으로 만들어졌습니다.

Memphis Group 제품은 시간을 초월하거나 주류의 매력을 갖도록 의도 된 적이 없습니다. 그들은 진술이었다. 그들 이전의 중립적이고 절제되고 기능적인 모더니즘에 대한 항의. 여기에는 감정적 인 반응을 불러 일으키도록 설계된 기능이 아닌 형태에 의해 추진되는 열정적 인 움직임이있었습니다.

모든 반응이 긍정적 인 것은 아닙니다. Memphis Group 제품은 당시 비평가들로부터 추악하고 비싸며 비실용적이라는 이유로 많은 비판을 받았습니다. 많은 사람들은 그 움직임이 팬에서 잠시 번쩍 였다고 생각했습니다. 그것의 궁극적 인 문화적 영향이나 30 년 후의 미학의 부활을 예측 한 사람은 거의 없었을 것입니다.

현대적인 멤피스 디자인 트렌드

집단 폐쇄 이후 많은 회원들이 개별적으로 연습을 계속했습니다. 소트 사스 자신은 성공적인 포스트 모더니스트 건축가였으며, 2007 년 그의 죽음 이후 멤피스 디자인 미학에 대한 관심이 크게 다시 깨어났습니다.

그 이후로 추세가 가속화되고 있습니다. 아래에 소개 된 많은 예는 지난 5 년 동안의 것이며, 그중 일부는 원래 멤피스 그룹 회원이 다시 형성되는 것을 봅니다.

현대 크리에이티브는 또한 런던에 본사를 둔 프랑스 디자이너와 같은 Memphis 디자인 미학에 신선한 스핀을 넣고 있습니다. 카밀 발랄 라 , 그는 2009 년 브라이튼 대학교를 졸업했습니다.

일렉트릭 블루, 레드, 청록색 모양과 대담한 패턴의 쿠션

Camille Walala의 Memphis에서 영감을받은 스타일은 쿠션을 포함한 많은 제품을 장식했습니다.

패턴과 모양은 친숙하지만 모던 한 리바이벌에서 대담한 원색은 부드러운 청록색과 부드러운 핑크색으로 보완되며 회색과 트레이드 마크인 검은 색과 흰색이 혼합되어 있습니다. 세련된 생산 방법과 고급 소재도 제품 자체의 품질을 향상 시켰지만 복고풍의 매력과 반항적 인 정신은 여전히 ​​강합니다.

Memphis 디자인 미학의 10 가지 뛰어난 예를 알아 보려면 계속 읽으십시오 ...

01. Ettore Sottsass 'Carlton

Ettore Sottsass

책장, 방 칸막이, 옷장 또는 예술품입니까?

원래 Memphis Group은 Karl Lagerfeld에서 David Bowie에 이르기까지 유명인 팬을 사로 잡은 다양한 기괴한 작품을 만들었습니다. Ashoka 램프는 그중 하나입니다. 그러나 가장 상징적이며이 목록의 완벽한 시작은 Ettore Sottsass의 Carlton입니다.

적층 MDF 섹션으로 제작 된 Carlton은 책장, 방 칸막이 또는 옷장 (또는 세 가지 모두)으로 보일 수 있지만 Memphis Group의 많은 작품과 마찬가지로 현대 미술 설치물처럼 편안해 보입니다.

1981 년에 디자인되었으며 전 세계의 디자인 박물관에서 볼 수 있으며 실제로는 여전히 구매할 수 있습니다. Memphis Group 웹 사이트 – € 13,200.40 (약 $ 16,154 또는 £ 11,636)의 엄청난 금액.

살 수 있다고하더라도 Carlton은 거의 2m2에 달하는 거대하기 때문에 그것을 수용 할 상당한 거실이 필요합니다. 또한 멤피스 스타일에 대한 완벽한 체크리스트입니다 : 대담한 색상 팔레트, 강하고 뚜렷한 선 및 기하학적 구조 : 다양한 파티션, 빈 공간 및 선반은 정삼각형 시스템을 기반으로합니다.

02. 1995 년 오리지널 Apple Watch

Rainbow Apple 로고와 일렉트릭 블루 테두리가있는 아날로그 시계

게임용 3D 모델을 만드는 방법
이 시계는 일 어설 때 당신을 괴롭히지 않았습니다.

대부분의 사람들은 애플 워치가 2015 년에 출시되었다고 주장 할 것이며, 그게 맞을 것입니다. 그러나 하이 엔드 글로시 터치 스크린 스마트 워치는 기술적으로 애플의 첫 시도가 아니었다. 20 년 전, 멤피스에서 영감을받은 전임자가 있었다.

마케팅 드라이브의 일부인 석영 얼굴의 아날로그 시계는 실제로 독립형 품목으로 판매되지 않았지만 Mac System 7.5로 업그레이드하면 무료로 제공됩니다.

현대의 멤피스가 부활하기 오래 전,이 시계는 기하학적 모양, 대담한 원색, 중고품을위한 유쾌하고 장난기있는 물결 무늬를 기반으로 한 대담하고 단순한 디자인으로 90 년대 중반에 미학을 유지했습니다.

03. Christian Dior의 2011 가을 컬렉션

멤피스에서 영감을받은 디올 의상을 입은 케이티 페리

Katy Perry는 MTV 시상식에서 Dior Memphis 스타일의 의상을 입었습니다.

Sottsass가 사망 한 후 Memphis 스타일에 대한 관심이 커지기 시작했습니다. 하이 패션 하우스 미쏘니, 칼 라거펠트, 크리스챤 디올에 영향을 미쳤으며, 후자의 2011 컬렉션은 현대 무브먼트를 본격적으로 시작하는 데 도움이되었습니다.

대담하고 그래픽적인 흑백 줄무늬와 미친듯한 포장 스타일의 그래픽; 생생한 대조 팔레트와 단순한 모양과 물결 모양으로 정의 된 패턴; 캣워크가 멤피스 영감의 필수 체크리스트를 보여주기 위해 헤드 기어로 결합 된 순수하고 두툼한 기하학적 모양.

그리고 Katy Perry가 그해 말 MTV Video Music Awards에서 컬렉션의 절대 놓칠 수없는 의상 중 하나를 입었을 때, 돌아갈 수 없었습니다. Memphis는 세계의 레이더에 확고하게 올라 섰습니다.

04. Nathalie Du Pasquier의 타피 그리 러그

파란색과 노란색 기하학적 타피 그리 러그

이 러그의 디자이너 인 Nathalie Du Pasquier는 원래 멤피스 그룹 멤버였습니다.

Christian Dior가 패션계를 열광시킨 지 2 년 후, 멤피스에서 영감을받은 패턴과 디자인이 2013 밀라노 디자인 위크에 열렸습니다. 오리지널 멤피스 그룹 멤버 나탈리 뒤 파 스키에 쇼에서 공개 된 La Chance가 제작 한 러그에 그녀의 독특한 그래픽 패턴을 적용했습니다.

멤피스 모티프의 시각적 침대 시트처럼 Du Pasquier의 Tapigri 러그는 진한 파란색 사각형과 원이 겹치는 배경에 밝은 원색 노란색 트림이있는 거친 단색 패턴으로 장식 된 큐브의 간단한 3D 실루엣이 특징입니다. 동일한 디자인은 더 많은 아르 데코 분위기를 위해 검정, 흰색 및 회색으로도 제공됩니다.

05. Nathalie Du Pasquier의 American Apparel 2014 컬렉션

모델의 멤피스 스타일 패턴 드레스

Memphis는이 2014 년 컬렉션으로 주류가되었습니다.

다음 해 Nathalie Du Pasquier는 멤피스에서 영감을 얻은 광범위한 의류 범위에 대해 American Apparel과 협력하여 Memphis를 주류로 삼았습니다. 또한 2014 년 소피아 코폴라는 어린 시절부터 멤피스에 집착했다고 W 매거진에 고백했습니다.

그녀의 트레이드 마크인 기하학적 형태와 화려한 그래픽 프린트를 특징으로하는 Du Pasquier의 43 피스 American Apparel 컬렉션은 크리에이티브 디렉터 Iris Alonzo가 의뢰하여 여성복, 남성복 및 액세서리에 걸쳐 있습니다.

그녀의 범위에는 구불 구불 한 모양과 질감이있는 원형 모티프로 겹쳐진 다양한 스케일의 단색 격자 패턴이 포함되었으며, 클래식 멤피스 원색은 담황색, 청록색, 라일락 및 부드러운 분홍색의 음소거 팔레트에서 부드럽게 처리되었습니다.

06. Camille Walala의 Dream Come True 빌딩

멤피스 패턴으로 장식 된 드림 컴 트루 빌딩

Dream Come True Building이 런던 동부 Shoreditch의이 코너에 활기를 불어 넣습니다.

2015 년에 배턴은 멤피스에서 영감을받은 새로운 세대의 디자이너에게 전달되었습니다. 이 스타일의 가장 현대적인 지지자 중 한 명인 2009 년 졸업생 인 Camille Walala는 Great Eastern Street의 5 층 건물 인 Dream Come True Building에 그녀의 확실한 스타일을 장식하여 쇼디 치의 중심에 Memphis Group의 정신을 가져 왔습니다.

이제 이스트 런던의 아이콘이 된이 벽화는 멤피스 스타일의 주요 구성 요소 인 흑백 줄무늬와 얼룩 무늬 패턴이 많이 있습니다. 두껍고 굵은 검정색 선 작업; 단순한 기하학적 모양과 원색 스테이플과 함께 청록색과 라일락이있는 생생한 컬러 팔레트.

그해 말에 Walala는 가구, 도자기, 판화, 선반 등을 포함하는 London Design Week의 일환으로 Islington에 기반을 둔 디자인 매장 Aria를 인수하여 광범위한 새로운 멤피스 스타일 제품을 인수했습니다. 청록색과 부드러운 분홍색은 단색 격자 및 줄무늬 패널뿐만 아니라 설치에서 두드러지게 특징입니다.

07. Kartell의 플래그십 스토어 공물

멤피스 의자와 가구가있는 생생한 멤피스 스타일로 칠하고 카펫을 칠한 Karell 매장

아티스트를위한 최고의 소셜 미디어 사이트
Ettore Sottsass는 2004 년에 이러한 제품을 설계했지만 2015 년까지 생산되지 않았습니다.

이탈리아 가구 및 가정 용품 브랜드 카르텔 Ettore Sottsass (당시 80 대 후반)가 2004 년에 처음 디자인했던 다양한 제품을 마침내 출시함으로써 2015 년 Memphis 디자인 미학에 대한 경의를 표했습니다.

그 사이의 10 년 동안 재료와 생산 방법의 혁신은 마침내 Sottsass의 더 야심 찬 비전을 가능하게 만들었고, 그 범위는 날카로운 지그재그, 삼각형, 점, 반점 및 대담한 색조의 십자 패턴으로 장식 된 Kartell 매장을 완전히 지배했습니다. 주황색, 청록색, 노란색 및 마젠타 색 – 멤피스 분위기에 현대적인 트위스트.

08. 알레산드로 멘디니의 슈프림 스케이트 보드

Alessandro Mendini의 멤피스 스타일 슈프림 스케이트 보드

알레산드로 멘디니는 슈프림 스케이트 보드 디자인을 위해 전통적인 멤피스 팔레트에 청록색 스플래시를 도입했습니다.

Nathalie Du Pasquier는 현대 멤피스 운동의 일환으로 부활을 즐기는 유일한 멤피스 그룹 회원은 아닙니다. 2016 년에 그녀의 동료 협력자는 알레산드로 멘디니 스트리트웨어 브랜드 슈프림이 멤피스 스타일의 스케이트 보드 세트를 디자인하도록 의뢰했습니다.

디자인 세계의 이전 Supreme 공동 작업에는 Peter Saville의 Joy Division 앨범 아트, Roy Lichtenstein의 팝 아트 만화, Damien Hirst의 시그니처 도틸 리즘이 포함 되었기 때문에 Memphis 운동을 디자인 받침대에 추가했습니다.

그의 급진적 인 가구 디자인과 눈에 띄는 밝은 색상의 건축물로 가장 잘 알려진 Mendini의 스케이트 데크 디자인은 멤피스 스타일에 현대적인 트위스트를 더하여 추상적 인 모양, 물결 모양 및 선을 오버레이하고 잘 정립 된 옅은 분홍색의 콤보에 청록색을 더합니다. , 청록색 및 주황색.

09. 데이비드 보위 멤피스 컬렉션 경매

David Bowie와 Memphis 디자인의 초상화

David Bowie는 거대한 Memphis 디자인 컬렉션을 가지고 있습니다.

2016 년은 모방 할 수없는 데이비드 보위 (모방 할 수없는 멤피스 그룹 유물 수집가 였음)를 포함한 유명 유명인의 죽음에 저주를받은 해였습니다. 1980 년대 전성기에 소트 사스를 만난 이후 400 개가 넘는 수집품을 축적했습니다.

Bowie의 광범위한 미술 컬렉션은 3 일 동안 Sotheby ’s에서 경매되어 140 만 파운드를 모금했습니다.

립스틱 레드 발렌타인 타자기

아마도 우리가 본 가장 비싼 타자기

한 가지 하이라이트는 Sottsass의 립스틱 레드 발렌타인 타자기 (약 £ 300-500, £ 47,500에 판매)와 1981 년 멤피스 그룹 전시회의 상징적 인 카사 블랑카 사이드 보드였습니다.

Bowie의 손길이 닿지 않는 스타 지위에 힘 입어이 경매는 일반적으로 Memphis Group 디자인, 특히 Sottsass를 대중의 의식에서 더욱 굳건히했습니다.

10. Garage Italia Customs의 Memphis에서 영감을받은 BMW

밝은 색상과 패턴으로 밀라노 디자인 위크를위한 맞춤형 BMW

대담한 디자인은 안팎으로

2017 년으로 이어지고, 가구 디자인 내에서 비교적 짧은 실험적 운동으로 시작된 여정 이후 멤피스 디자인 트렌드는 오뜨 꾸뛰르 패션, 직물 및 주류 의류를 통해 벽화, 가정 용품, 스트리트웨어 및 패턴 디자인으로 발전했습니다.

다음은 어디? 물론 거대한 기업의 슈퍼 브랜드입니다. BMW는 액션의 일부를 원했고 Garage Italia Customs를 도입하여 밀라노 디자인 위크에 맞춰 i3와 i8의 멤피스 그룹에 두 대의 자동차를 제공했습니다. 결과적인 페인트 작업은 밝은 색상과 대담한 패턴의 패치 워크를 특징으로하며 패턴이있는 직물로 차량 내부에서 계속되었습니다.

원래 Memphis Group 회원의지도하에 설계 Michele de Lucchi , 페인트 작업은 상표의 단색 줄무늬와 격자 패턴, 잘 정립 된 노란색, 청록색 및 주황색 색상 팔레트, 차량의 윤곽에 신중하게 조정 된 독특한 멤피스 스타일의 기하학적 모양으로 완성됩니다.

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