2013 년 최고의 3D 단편 10 선

창의적인 노력에 박차를 가할 빠른 영감을 찾고 있다면 아름답게 만들어진 3D 놀라운 일을 할 수 있습니다. 여기에 지난 9 개월 동안 공개 된 멋진 예제 목록을 모았습니다. 에서 공상 과학 코미디로, 각각은 기술적 인 관점과 엔터테인먼트적인 관점에서 보는 즐거움입니다 ...

01. 스페이스 바운드

지속적인 동반자 관계의 힘은 3D 아티스트 Ellen Su와 애니메이터 Kyle Moy의 아찔한 가슴 아픈 애니메이션 단편 Space Bound의 중심 테마입니다. 뉴욕 시각 예술 학교 .



Space Bound는 깊은 우주에 좌초되어 빠르게 공기가 고갈되는 젊은 우주 비행사와 그의 개에 초점을 맞 춥니 다. 그들의 상황에 대한 암울한 절망에도 불구하고 두 사람은 마지막 순간의 공기가 만료됨에 따라 우주에서 마지막으로 기뻐하며 뛰어 다닙니다.



Space Bound의 색상과 움직임은 공간의 규모와 공허함을 보완합니다. 전체적인 미학에는 우아한 품위가 있습니다. Su와 그녀의 파트너 Moy에게 이야기는 자신의 경험에서 자연스럽게 나온 것입니다.

02. 파란 우산

짧은 동반 몬스터 대학교 Pixar는 일상적인 물건 몇 개만으로도 매력적인 이야기를 전달할 수있는 능력을 가지고 있음을 증명했습니다. 비가 오기 시작하면 표정이 풍부한 마법의 도시에서 파란 우산과 빨간 우산 사이의 단순한 러브 스토리. 2008 년부터 Pixar의 카메라 및 스테이징 부서에서 일해 온 테크니컬 아티스트 Saschka Unseld의 아이디어였습니다.



사실적인 애니메이션 스타일을 만들기 위해 Pixar는 새로운 특수 효과 기술을 개발해야했습니다. 감독 기술 감독 인 Chris Burrows는“영화의 사진적인 모습은 Pixar에게 상당한 출발이었습니다. '이를 달성하기 위해 우리는 Monsters University를 위해 RenderMan에서 개발 한 몇 가지 새로운 조명 기술을 사용할 수있었습니다.'

원래 팀은 영상 촬영을 고려했지만 결국에는 카메라 배치와 이동의 유연성 때문에 완전한 CG 도시 풍경이 선택되었습니다. 팀은 모든 장면을 제작 한 다음 별도의 카메라 캡처 장치로 다시 녹화하여 손에 들고 촬영했습니다. 이것은 무게감과 물리적 공간을 이동하는 느낌을주는 데 도움이되었습니다.

03. 면도

처음부터 당신을 사로 잡는 애니메이션이 있습니다. 'Shave it'은 놀라운 색상과 캐릭터의 폭발 덕분에 그렇게했습니다. 아르헨티나 에이전시에서 제작 3dar Studios , 애니메이션은 진정으로 아름답고 블랙 코미디 패션으로 생각을 자극하는 이야기를 전할 수 있습니다.



이야기는 거대한 불도저가 숲을 찢고있는 숲의 황야에서 시작됩니다. 실수로 면도기를 찾아서 사용하기로 결정한 원숭이가 있습니다. 그 후 인간으로 변장 한 그는 도시로 나가 직업을 시작합니다.

Jorge Tereso 감독은 '지난 몇 년 동안 아마존에있는 브라질 산림을 여행했습니다. 이것은 내 삶에 깊은 영향을 미쳤습니다. 단편 영화를 만들 기회가 생겼을 때 저는 영화의 대부분을 놀라운 속도와 품질로 공동 감독하고 애니메이션화 한 Fernando Maldonado와 힘을 합쳤습니다. 'Shave it!'에서 다양한 스토리 보드, 드로잉, 컨셉 아트, 컬러 스크립트, 캐릭터 디자인 및 스틸 사진을 볼 수 있습니다. 에 3dar Studios 웹 사이트 .

04. 스타 더스트

네덜란드 영화 제작사에서이 멋진 CG 애니메이션을 우연히 발견했을 때 우리는 우리의 눈을 믿을 수 없었습니다. 포스트 패닉 . 1997 년에 설립 된 그들은 국제 광고, 방송, 소매 및 음악 산업을위한 독특한 시각 작품을 만들어 왔습니다.

내 페이스 북 사진을 비공개로 만드는 방법

이 영화는 2011 년 7 월 16 일 암으로 39 세의 나이로 사망 한 PostPanic의 좋은 친구이자 그래픽 디자이너 인 Arjan Groot의 죽음에서 영감을 받았습니다. 이 영화는 보이저 1 호 (1977 년 외부 태양계를 탐사하기 위해 발사 된 무인 우주선)의 이야기를 담고 있습니다. 탐사선은 태양에서 가장 멀리 떨어진 인공 물체이며 상상할 수없는 아름다움과 파괴를 목격합니다.

이야기는 우주의 웅장한 계획에서 아무것도 낭비되지 않으며 우리 모두가 본질적으로 스타 더스트 인 우리 안에서 위로를 얻는다는 생각에 중점을 둡니다. 보이저는 우리가 사랑하는 사람들과 결코 사라지지 않을 삶의 추억을 나타냅니다.

05. 접힌 부분

덴마크 회사 애니메이션 워크샵 뛰어난 애니메이션 작업으로 널리 알려져 있습니다. 이 최신 프로젝트 ' 접기 아래 '는 이미 흠 잡을 데없는 명성을 더합니다.

영화는 대공황이 시작될 때 진행됩니다. 사랑하는 아버지 프랭크는 직장을 잃고 실업자들로 붐비는 거리에서 다른 사람을 찾기 위해 고군분투합니다. 노숙자와 그의 아들 앤드류가 견인차를 타면서 상황이 매우 암울 해 보이기 시작합니다.

이 영화는 제작 관리자이자 애니메이션 감독 인 Thomas Vind Mortensen과 함께 Bo Juhl Nielsen이 감독하고 애니메이션했습니다. Rune Rask는 기술 아트 디렉터와 CG 아티스트 역할을 맡았으며 Sara Mai Olsen이 아트 디렉션을 담당했습니다.

06. 흙에 대해 이야기합시다

이 의도적 인 3D 애니메이션 다큐멘터리는 울리 헨릭 리니 엔 바흐 극적인 방식으로 우리를 지탱하는 먼지에주의를 집중합니다. 깨끗하고 정확한 애니메이션 단편은 토양이 어떻게 생성되고, 어떻게 손실되는지, 왜 토양이 필요한지, 그리고 어떻게 보호 할 수 있는지에 대한 여정을 안내합니다.

그러나 Streckenbach는 그 대의를 위해 최선을 다하고 있으며 최근에는 남획 애니메이션 . 주제에 대한 자세한 내용은 글로벌 토양 주간 . 단편의 디자인, 모델링 및 애니메이션 업무는 Ronny Schmidt와 공유되었으며 Maik Lochmann은 캐릭터 리깅을 수행하고 Andrea Abendroth는 허수아비를 처리했습니다.

07. 시리얼 택시

연쇄 살인범이 풀려났습니다! 그러나 Ringling College of Art and Design 학생이 만든이 멋진 3D 단편에서 보이는 것처럼 모든 것이 명확하지 않을 수 있습니다. 파올로 콜리 아티 .

이 영화는 비를 피하고 대신 집으로 택시를 타기로 결심 한 젊은 여성의 이야기를 담고있다. 그녀가 하나를 표시하자, 그녀의 휴대폰은 여전히 ​​큰 택시 연쇄 살인범에 대해 알려줍니다. 당황한 그녀는 필사적으로 탈출구를 찾습니다. 질문은 그녀가 하나를 찾았습니까?

파올로 콜리 아티 감독이 단편 제작에 대해 심층 인터뷰 .

08. 98 % 인간

동물 권리 단체 지도 메시지를 전달하기 위해 논란이 많은 광고 캠페인을 제작하는 것으로 잘 알려져 있습니다. 그리고 최신 제품 '98 % 인간 '도 예외는 아닙니다. 강렬한 광고는 결코 쉬운 시계가 아닙니다. 꽤 불쾌한 결말이 있습니다.하지만 사실적인 CG의 환상적인 예입니다.

그 생물이 진짜가 아니라고 믿기는 어렵습니다. 그리고 그것이 실제로 끔찍한 광고의 요점입니다. PETA의 메시지는 이러한 픽셀 생성 생물을 대신하여 TV, 영화 및 광고 제작물에서 실제 원숭이를 제거해야한다는 것입니다.

아이디어는 광고 대행사에서 나왔습니다. BBDO , 뉴욕, 디자인과 애니메이션을 Mill + NY . 내용은 일부를 화나게 할 수 있지만 부인할 수없는 것은 모델링 및 리깅에서 모피, 텍스처링 및 애니메이션에 이르기까지 모든 것이 놀랍지 않다는 것입니다.

09. 부티 콜

변칙 는 이전 Disney의 Isaac Kerlow와 이전 Pixar의 Kyle Balda가 이끄는 3D 애니메이션 아티스트의 장기적인 전문적 성장을 지원하는 교육 및 네트워킹 플랫폼입니다. 16 명의 애니메이터가 Anomalia 워크숍에 참여한이 케이 퍼는 배를 도둑질하려는 해적을 따라갑니다.

선상 승무원은 엄청난 이익으로 돌아 오는 흥분으로 가득 찬 즐거운 축하를 즐기고 있으며, 갑판 아래의 바빈 스키는 금으로 가득 찬 가슴을 배로 옮기고 있습니다. 그러나 그의 부주의 한 보물 취급이 떨어지면 작은 동전 하나가 튀어 나와 배의 깊은 곳으로 사라집니다 ...

10. 첫 가을

우리는 즉시이 애니메이션에 빠져 들었습니다. 작성자 나는 본다 , 녹는 제품사실상 그리고 감독 카를로스 드 카르발류오드 단셋 , 캐릭터 디자인에 대한 고유 한 양식화 된 접근 방식은 잊혀지지 않고 연상되는 손으로 만든 미학을 기반으로합니다.

이 이야기는 겨울에 사는 아벨과 여름에 사는 아 폴린의 두 자녀를 중심으로합니다. 그들의 '본성'에 고립되어있는 그들은 결코 만난 적이 없으며 만나서는 안됩니다.

따라서 Abel이 국경을 넘어 Apolline을 발견하면 호기심이 압도적입니다. 그들의 만남은 곧 그들이 상상할 수있는 것보다 더 복잡해집니다. 둘 다 상대방을 보호하기 위해 타협을 배워야 할 것입니다. 이 모든 것이 아름답게 완성되었으며,이 '만들기'편집에서 3D 작업의이면에는 훌륭한 모습이 있습니다.

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